O que é Naïf Art e quais os main artists

Arta Naiva Este o expresie artistică realizată de autodidacti, în care aceștia își exprimă viziunea asupra lumii, în general regionalistă, simplă și poetică.

Assim, trabalham în special cu spontaneitate și teme ale universului popular.

Sau vocbulum naiv Originea franceză tem, care înseamnă „ingênuo”. Prin urmare, această manifestare poate fi văzută și ca o „artă nevinovată”.

Este încă numită „artă primitivă modernă”, fiind caracteristică exprimării informale din punct de vedere tehnic și tradițional.

Caracteristici da Artă Naiv

Există câteva elemente care pot fi găsite în multe producții diferite de artă naïf. În general, acești artiști, care își pictează expresia preferată, afișează imagini cu excese cromatice, folosind miezuri intense.

Există încă o preferință pentru temele fericite, între timp nu este o regra. Tu subiecte populare, portretizând festivități și evenimente colective apar, de asemenea, frecvent.

În absența profunzimii și a perspectivei, se observă, bidimensionalitate dai cine, alem două traçuri figurative și

exuberanță în detalii. Além disso, o natură în general și descrisă într-un mod idealizat.

Putem cita chiar spontaneitatea, naivitatea, lipsa de rafinament și pregătirea academică.

Artiști da Artă Naiv

Mulți oameni și femei își dedică o parte din viață artă naïf. Noi, SUA, de exemplu, ne temem de Anna Mary Robertson (1860-1961), care a crescut sau l-a sunat pe Vovo Moses și a avut doar un reconhecimento na velhice.

Alți nord-americani dessa vertente são John Kane (1860-1934) și H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha sau artistul Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) a fost un funcționar al alfândega care, în ore vagi, a vrut să picteze. Arta sa reflectă viața simplă, cu crearea de imagini clare, cu culori simple și pure, diferite de arta sofisticată a cercului artistic artistic.

În același timp, artiștii moderniști au imaginat posibilitatea de a crea cu formalități, ceea ce a dus la o spontaneitate și o poezie destul de îngrozitoare.

Serafina Louis

Séraphine Louis (1864-1946) este cunoscută și sub numele de Séraphine de Senlis. Sunt o femeie umilă, cu puține resurse financiare, care lucrează la curățarea casei altor oameni.

Distracția lui pentru ore leneșe era să picteze. Gostava de a crea țesături cu teme florais este colorată și detaliată cu detalii, întotdeauna cu referințe la natură.

Foi sau cercetător de artă Wilhelm Uhde care a descoperit în 1902 și, de atunci, țesăturile sale integrează spectacole de artă. În prezent, munca artistului este recunoscută în întreaga lume, atât de mult încât a fost un film în 2008 care îi povestea, intitulat Serafina.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) a fost un francez care nu a lucrat și nu a avut timp liber pentru a se dedica picturii. Am fost și germanul Wilhelm Uhde sau primul care i-am văzut talentul și i-am plasat lucrările în expoziții.

Pânzele sale trasează teme de zi cu zi ale orașului, modul în care utilizarea unei perspective imprecise sau care conferă mesei un caracter inocent. Pe măsură ce au trecut doi ani și recunoașterea, Vivin a reușit să părăsească sau să lucreze formal și să trăiască arta.

Arta Naiva Fără Brazilia

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) s-a născut la Acre și a murit în Ceará. Semi-analfabet, a lucrat în diverse meserii, în timp ce își practica arta pictând casele pescarilor din Fortaleza.

În anii 1940, a primit un stimulent de la Jean Pierre Chabloz, un pictor elvețian, și a continuat să-și aprofundeze picturile și lucrările. Temele țesăturilor sale variază de la dragoni, sereia, figuri mitice și alte mese care îi pătrund imaginația.

A fost internat la un spital de psihiatrie timp de trei ani în această perioadă de producție, revenind la pictură la sfârșitul vieții sale, în 1981.

Djanira

Un artist Djanira da Motta e Silva (1914-1979) născut în interiorul São Paulo. În 1937 a început să deseneze și să picteze, când a fost internată pentru tuberculoză într-un sanatoriu din São José dos Campos.

În anii 1940, a început să coexiste cu artiști moderni și și-a intensificat producția. Artista prezintă o lucrare care amestecă regionalismul și religiozitatea, în afară de amintirile sale, rodul trecutului ei ca lucrător în domeniu.

Scriitorul Jorge Amado a definit odată opera lui Djanira astfel:

Djanira urmărește Brazilia în propriile sale mâini, știința ei este să facă bine, știe că această inimă este deschisă peisajului, inimii, parfumului, bucuriilor, dorințelor și speranțelor a doi brazilieni.

Fiind unul dintre marii pictori ai nossa terra, este mai mult decât atât, este un pământ propriu, sau chão onde care crește ca plantații, sau terreiro da macumba, ca mașini de fiação sau homem care rezistă mizeriei. Fiecare uma de țesături suas este un puțin do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) a fost un pernambucean care s-a dedicat artei populare, în special ceramicii, dar și muzicii.

Țara lui era mașinile de spălat și Vitalino, când a crescut, obișnuia să lipească resturi de lut pe care mama lui îl folosea pentru a produce obiecte utile și mânca modele pentru animale mici și alte figuri.

Assim, continuă să lucreze sau să facă noroi, dar abia în 1947 opera sa a devenit cunoscută, dintr-o expoziție. Lucrarea lor exprimă universul sertanejo din regiunea nord-estică, cu figuri de cangaceiros, animale și familii.

Aceștia sunt doi artiști brazilieni populari cu o mai mare recunoaștere, cu lucrări care sunt expuse în MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, din Paris, în cadrul altor instituții.

Originea dă Arta Naiva

În ciuda faptului că am fost mereu artiști iubitori sau principiul stilului naiv Modifică modul în care a fost conceput în legătură cu artistul francez Henri Rousseau (1844-1910).

Pictorul Esse expune câteva țesături nr Salão dos Independentes În 1886, na França, și obținerea sau reconfirmarea mai multor doi artiști renumiți, precum Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) și Joan Miró (1893-1983).

Moderniștii sunt impresionați de modul în care Rousseau rezolvă întrebări estetice cu o educație formală. Pânzele sale tinham au o vigoare simplă și poetică, cu autenticitate „infantilă”, expunând teme de context popular.

Ca oameni care își practică arta ca hobby Se obișnuiește să fie cunoscuți ca „pictori de duminică” și, de asemenea, ca Rousseau, care nu sunt dedicați tradiției, realizând mai multe tablouri gratuite în conformitate cu realitatea „căminului comun”.

Din întâmplare, acest mod de a picta ajunge să influențeze alți artiști, care într-un anumit fel renunță preceitos tehnici și teoretici, căutând înțelegerea tuturor publicului, în special a oamenilor simpli.

Un nume important pentru sau reconhecimento da arta naiva Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), critic de artă german care, în 1928, a promovat prima expoziție de stil la Paris.

Integraram de arătat: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) și Camille Bombois (1883-1910).

Puteți fi, de asemenea, interesat:

• La final sau ce este arta?
• Artă Modernă
• Tipuri de artă