Lygia Clark: 10 lucrări pentru a cunoaște un artist contemporan
Lygia Clark (1920-1988) a fost o importantă artistă braziliană, profesor și terapeut. Este considerată o serie de femei remarcabile în arta contemporană, dezvoltând o lucrare care urmărește să investigheze relațiile spațiale și a arta interactivă și senzorială.
Seu nu este asociat cu sau neoconcretism, mișcare care propune o mai mare experimentare și includere a publicului în universul artistic.
De asemenea, a fost responsabil pentru o producție în care a invitat sau spectator să participe activ la lucrări, după o carieră care a culminat cu unirea dintre artă și procesele terapeutice. În mod implicit, Lygia a pretins că este un „não-artist", Am declarat:
Arta nu constă mai mult dintr-un obiect pe care să-l poți purta, să faci frumos, ci pentru o pregătire pentru viață.
Consultați 10 lucrări de eseuri ale artistului pentru a-i înțelege costumul și relevanța.
1. Gandaci (1960)
Lygia Clark începe în 1960 o serie de lucrări intitulate Gandaci. Aceasta este poate cea mai cunoscută operă a artistului, onorată ca premiu pentru cea mai bună sculptură națională la VI Bienala de São Paulo.
Lucrările constau din plăci metalice unite prin dobradici, astfel încât să poată fi manipulate de public ca obiectiv al ridicării Nu te duciforme, explorând diverse posibilități, dar mizând și pe o anumită rezistență a propriului obiect.
Pentru a înțelege erorile, putem analiza artistul însuși:
Un organism viu, o lucrare este în esență protectoare. Între tine și el se stabilește o integrare totală, existențială. O relație care se stabilește între voi și o Gândac não ha passividade, nem sua nem dele.
2. Casulos (1959)
Înainte de a te crește Gandaci, Lygia Clark s-a confruntat cu compoziții în care se lucrează ca o noțiune de spațiu. Ca nici un caz de Casulo, 1959.
Această lucrare este realizată din metal și fixată pe perete. O compoziție prezintă elemente care sunt îndoite, saindo, prin urmare, ale câmpului bidimensional și încrucișării sau spaţiu, ridicarea lacune Zonele interne.
Se poate spune că această lucrare a fost desfășurată, nu anul viitor, în serie Gandaci.
3. Alpinism (1963)
Alpinism Aceasta este, de asemenea, o serie de lucrări pe care artistul le-a început în 1963. São sculpturi flexiveis Feitas în metal și, de asemenea, în alte materiale, cum ar fi beat.
Aceste obiecte sunt în format spiralat, care se împletesc și pot fi sprijinite pe diferite suprafețe. Ideea lui Lygia a fost să creeze lucrări organice și gratuite, care să nu poată fi inserate în niciun fel pentru a explora mai multe posibilități, dacă este necesar un suport specific.
4. Mersul pe jos (1964)
Mersul pe jos Este o lucrare din 1964 care se bazează pe un concept matematic pentru chamar sau public à ação. Nesse trabalho Lygia folosește uma Moebius Fita, obiect realizat în 1858 de matematicianul german August Ferdinand Möbius.
O fita este răsucită și unită, rezultând o bandă cu o singură față. Prin urmare, poate fi înțeles sau obiectat ca o reprezentare a infinitului.
O lucrare, sau că artistul se confruntă și îi cheamă pe oameni să taie câteva fitas de hârtie pe an, sau fața aceea ca ficatul din ce în ce mai mult. Asim, chega un moment în care devine imposibil să continuăm sau să procesăm.
Opera se întâmplă în cea mai mare parte a publicului, care încetează să mai fie spectator și devine agent dă ação, participând la o experiență în care puteți reflecta la întrebări relevante propriei vieți.
5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)
Pentru o propunere O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, din 1967, au fost crescuți doi macacoși, care trebuie îmbrăcați de un homem și de o femeie.
Ca peças sao feitas cu materiale precum plastic, beat, spumă și alte elemente. A fost o modalitate pe care artistul a găsit-o pentru a oferi uma experiență investigativă între oameni. Acest lucru se datorează faptului că există cavități cu îmbrăcăminte unde puteți explora ca ale mele sau corpul altei persoane.
Există, de asemenea, un canal care leagă persoanele care sunt disponibile să participe la eveniment.
6. Mască de abis cu capac-olhos (1968)
LA Mască de abis cu cap-olho se confruntă cu o parte a unui grup de muncitori care nu sunt calificați obiecte senzoriale crescut de ea.
O mască în questão și feita cu un sac de material sintetic în format net care înfășoară un sac de plastic com. Sacii sunt întinși de părul corpului, creând o prelungire a propriei ființe.
Vizitatorii folosesc tapa-olhos, ceea ce intensifică și explorarea lor.
7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)
A casa é o corpo: Labirinto (1968) este un fel de muncă instalare, format dintr-o structură de oito metri de compresie.
Nela, o persoană, este chamada să intre în spații pentru a trăi o experiență senzorială care simulează concepția, implicând toate fazele apariției vieții: penetrare, ovulație, germinare și expulzare.
Reflectindo la lucrare și la vanitatea ei, Lygia Clark a spus:
Acasă... a fost mai mult decât o luptă, pentru că și ea era totul sau conținutul corpului, prin urmare, un organism este viu, la fel ca al nostru!
8. Nămol antropofagic (1973)
A munci Nămol antropofagic a fost idealizat în 1973 și completează o altă lucrare din același an, chamado Canibalism.
Nessa proposição, participanții primesc o bobină de linii colorate la fiecare um, întrebând o altă pessoa deita no chão. Duceți doi membri poziționați la gură, care trebuie să-i deruleze și să depună ca linii cu salivă pe corpul care este deitat.
Spui că așa s-a încheiat, toată lumea s-a adunat de ani de zile, em um emaranhado.
Aici, artista a simțit că vrea să ofere o experiență de asimilação do corpo alheio, prin aceea că persoana care retrage liniile gurii experimentează o senzație de puxar din interior, dacă părți ale propriului corp.
În același timp, sau individ care avea corpul oferit ca sprijin, s-a format un complot și trebuia să se ocupe de el ca fiind neașteptat.
Poate vă interesează și: Arta Conceituală.
9. Tunel (1973)
O propunere Tunel A fost conceput de Lygia în 1973. Lucrarea constă dintr-un tub feitous din material elastic. Aproximativ 50 de metri de compresie și oamenii trebuie să intre în niște deschideri și să treacă prin sau „tunela” la ieșirea din cealaltă parte.
Putem afirma că ți-am adus sozinho ou com mas pessoas. Deoarece senzațiile experimentate de participanți, în general, variază de la concentrarea lor la ușurare și eliberare. Além disso, te poți gândi la o lucrare pe care o dă o alegorie experiența nașterii.
10. Obiecte conexe (1976)
Lygia Clark a conceput „obiecte înrudite” elementele pe care a început să le folosească în ședințele terapeutice cu oameni din 1976.
São obiecte produse cu scopul de a trezi senzații pentru noi indivizilor - că ea devine chamar de „clienți” - pentru ca aceștia să experimenteze o practică corporală care activează diverse emoții și posibilități um lucrare de vindecare.
Există diferite tipuri de materiale utilizate, cum ar fi saltele din plastic cu șuruburi din poliester, lençóis, printre altele. Conheça nu există un videoclip mai jos, mai puțin despre această lucrare.
Pentru a afla mai multe despre artă, citiți: Artă contemporană
Ce a fost Lygia Clark și care este moștenirea ei?
Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo de Lygia Clark. S-a născut la Belo Horizonte (MG) pe 23 octombrie 1920.
A început să studieze arta la vârsta de 27 de ani, în 1947, când a mers la săli de clasă ca artist Roberto Burle Marx. La trei ani după ce a plecat în Franța, unde locuiește doi ani studiind cu Fernand Léger și alți artiști.
An de întoarcere în Brazilia, Lygia se integrează mișcare concretistă participă Grupo Frente, artistul idealizat pentru păr Ivan Serpa.
Mai târziu, pentru a vă dezvolta întrebările, asina sau Manifest Neo-Concret, în 1959, care caută o artă a raționalității mai liberă, mai expresivă și mai sensibilă. Acesta este același an în care artistul susține prima expoziție.
În anii 70, Lygia s-a întors să locuiască la Paris, în Franța, unde a dezvoltat un proiect interactiv predând la Școala de Arte Plastice St. Charles, la Sorbona. Când s-a întors în țară, în 1976, a început să se dedice mai intens artei ca fază a cercetării terapeutice.
Un costum de Ligie și interesant, pois ne arată o tranziție între o operă artistică convențională pentru O lucrare terapeutică intenționată, în care relația dintre operă și public este fundamentală pentru ca arta să existe. Dessa form, ela abordează arta dă viață ambele nu sfera individuală ca colectivă.
Un artist contemporan al Lygia Clark care este de obicei asociat cu ea Helio Oiticica (1937-80), care a participat și la mișcarea concretă și neo-concretă și în anii trecuți dela, căutând o nouă modalitate de a-și însuși două spații și invitând alte organisme să participe la acestea joacă.
Nu la 25 aprilie 1988, nu la Rio de Janeiro, a murit Lygia Clark, în vârstă de 67 de ani, din cauza unui infarct.
Apoi, mergeți la curatorul de artă Felipe Scovino, responsabil pentru o expoziție a artistului la Institutul Cultural Itaú în 2012, găzduind o scurtă retrospectivă a artei Ligiei și a importanței acesteia.
De asemenea, vă poate interesa: Hélio Oiticica: 11 lucrări pentru a-i înțelege costumul.
