Găsiți 15 lucrări instigatoare ale suprarealismului
O suprarealism este două mișcări artistice care produc cel mai mult lucrări instigante și enigmatice, cheia de semnificații care trebuie descoperite.
Fezul începe de la avangarda Europei, care urma să vadă sau să alerge în Europa, nu la începutul secolului al XX-lea și pe care vom căuta să o reformulăm într-un mod de a produce și de a aprecia arta.
Context Nesse, supratensiune sau suprarealism, ca manifest în 1924. Un vertente valorizava sau gând liber și spontan pentru a crește mese neobișnuite, ireale și fanteziste. Aveți încredere să urmați câteva dintre aceste lucrări și să înțelegeți ce înseamnă.
1. Persistența memoriei - Salvador Dali
Persistența memoriei e a feita fabric em 1931 păr pictor catalan Salvador Dalí. Spune-Știu că am fost crescut de artist, am fost mulțumit să mănânc o reclamație camembert E ficar rău lucrând acasă.
Nesse trabalho, sau artistul prezintă un peisaj tipic al Cataloniei și un măslin uscat, un copac foarte prezent în regiune. Există, de asemenea, prezența religii deformate S-a topit, precum și un corp prosternat care nu este găsit.
Relógios seriam topit pentru Dalí uma simbolismul flacidității și impotenței sexuale, bem like a imprecise noção da passagem do tempo. Oferiți-le o pousada cu muscă deasupra ca referință care „o tempo voa”.
Singura logică rigidă care apare în lucrare este transformată în partea de jos a diferitelor forme care sunt îngrămădite pe același număr, făcând aluzie la o starea putrefação, val sau obiect, care simbolizează sau tempo-ul, este mâncat ca carniça.
Leita, de asemenea: A persistência da memoria: analiza operei lui Salvador Dalí
2. Voi iubiți - René Magritte
René Magritte este autorul lucrării Voi iubiți, produs in 1928.
În pânză, vedem o casă a unei femei care beiază, între timp, capetele lor sunt înfășurate de tine. Această lucrare interesantă este în mod scandalos contradictorie între intimidare și incapacitate de contact.
Putem interpreta cina în moduri diferite, deoarece poate simboliza superficialitatea în relații, incapabilă să se arate complet față de partener (a) și un nici o conexiune sentimental sau sexual între voi căsătoriți.
Este o alegorie despre deșerturile frustrate și un sentiment de izolare care poate apărea în cadrul unei relații iubitoare.
Este interesant de observat că aceste reflecții sunt tindute să fie actualizate și aprofundate, în vremurile unei „modernități lichide”, așa cum a fost definit de gânditorul polonez Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte a folosit această resursă pentru a ascunde cele două personaje în diferite țesături. O pictor a apreciat mult uma atmosfera de mister și propune întrebări profunde în opera sa.
Pentru a afla despre alte lucrări ale pictorului, citiți: Lucrează pentru a-l înțelege pe René Magritte.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí și Luis Buñuel
Când greșim lucrări suprarealiste, în mod normal ne gândim la artele plastice, în principal la pictură. Între timp, această influență actuală a produs și alte limbi, cum ar fi cinematografia.
Um cão andaluz uma dessas manifestări cinematografice și a devenit o icoană a suprarealismului. Conceput em 1929 de Salvador Dalí și Luis Buñuel, sau filmul urmărește o narațiune total inovatoare pentru acea vreme.
În istorie nu există o continuitate cronologică sau logică a două evenimente și există o referință clară la faptele din psihanaliză Universul de vis al lui Freud.
Sau filmează mud și arată o persoană care face acțiuni de neimaginat, cum ar fi un pasaj celebru în care taie globul ocular al unei femei ca un navalha.
Toate o narațiune și repetată absurd, care poate fi interpretat ca un passeio non-interior al minții umane, dezvăluind impulsurile violente, tulburătoare și iraționale care nu sunt inconștiente.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, de artistul elvețian Meret Oppenheim, a fost făcut em 1936, când artista are 23 de ani.
O lucrare constă într-un joc de chá com pires, colher și xícara acoperite de coajă de gazelă.
Această lucrare este curioasă și provoacă ciudățenie, pois provoacă gândul simțurilor, în măsura în care sugerează o asociere între un obiect de zi cu zi, utilizat în contact cu gura și imposibilitatea de a folosi același lucru.
Observați acest set neobișnuit de chá, ocorre nu spectator um misto de curiozitate și respingere, nojo e atração, este posibil să simțim textura pielii animalului în limbă.
Un artist este cunoscut pentru crearea diferitelor obiecte care instigă și provoacă surpriză, uimire și contradicții, într-un stil suprarealist.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
O producție mexicană de Frida Kahlo este marcată de mese misterioase și detalii care poartă sensuri intense și autobiografice.
O veado ferido, din 1946 e um desses funcționează. Nele, un artist a expus totul la al său vulnerabilitate e ispitit expune sentimentele de sofrimento în fața stării precare a sănătății și a anilor de conflicte care nu se potrivesc, precum și pictorul, Diego Rivera.
Aici, Frida apare sub forma unui veado em meio à forest. O animal are săgeți noi care îți parfumează corpul, în timp ce feição-ul tău rămâne placid și trufaș, cu un semn clar de rezistență.
O paralelă poate fi făcută și între corpul săgeat al animalului cu un pasaj biblic în care São Sebastião este legat de un copac și grav afectat de săgeți.
Deși opera Fridei Kahlo este frecvent asociată cu mișcarea suprarealistă și a fost Expus o dată într-un spectacol împreună cu pictorii da vertente, negava care fosse de fato ireal.
Cu adevărat, țesăturile tale fascinante îți exprimă cel mai intim univers.
Leita também esse article pe care l-am pregătit despre un artist mexican: Cele mai orbitoare opere ale Fridei Kahlo.
6. Sau carnavalul Arlequim - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró a produs o țesătură Sau carnavalul Arlequim. O lucrare și un compost de multe elemente fantastice care sunt legate între ele abundență de nuclee.
Pictorul are ființe de diferite forme și dimensiuni într-un mod confortabil împărțit în fiecare an printr-o linie care delimitează sau dă pereți. Pe partea directă, vedem și o janela, unde este posibil să observăm soarele și o construcție, care ar fi Turnul Eiffel.
Sau arlequim apare cu un imens bigode și corp de viola. O altă figură remarcabilă este un fel de robô care apare cântând la un instrument.
Cina reprezintă o lume pessoală și imaginativă Pictorul, care a produs pe baza delirurilor sale cauzate de încurajarea momentelor sale de cea mai mare dificultate financiară.
7. Un vânător de stele - Remediile Varus
Remedios Varo a fost o femeie importantă la o cină suprarealistă. Un pictor născut în Catalonia, în Spania, mai mudou-se pentru França și am contactat cu artiști ai suprarealismului, fiind influențați de aceștia. Mai târziu fixou residence no Mexico e by la ficou.
Opera sa este încărcată cu simboluri și elemente onirice care tranzitează prin ele. fantezie și univers magic.
Em Un vânător de stele, din 1956, Remedios expune în opera ei o figură feminină care poartă o gaiola cu ea înăuntru. Na alta mão tem uma rede de caçadora.
O roupă pe care o arată această persoană este ca um mantie luminoasă mare feito de cosmos e stars. Există o deschidere la înălțimea băiețelului, sugerând un buraco negru sau aceeași vulvă.
8. A traição das images - René Magritte
Sau cvadru A traição das images Am fost pictat 1929 Artistul belgian René Magritte. Nessa tela, sau artist suprarealist, expune figura unui narghilea și introduce un fel de legendă unde este citită "Isto não é um cachimbo”.
Ideea unui pictor era să facă evidentă diferența dintre reprezentare și realitate. Pentru a spune că figura narghilea nu este o narghilea, Magritte sare cu cuvântul și imaginea, făcând un joc vizual de ironie.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem a fost pictată și de artistul René Magritte. O cârpă, datând din 1964, a fost conceput inițial ca un autoportret. Între timp, mai târziu, pictorul a inclus și alte elemente.
A maçã verde que paira em in front of the face of homem ne-a trasat uma atmosferă ireală și fantezistă. Aliás, sau Cenário, pe cât de obișnuit pare, are și el ceva sumbru.
Un mic detaliu perceptibil la un prim moment este brațul schelet al individului, care este reprezentat așa cum este situat pe coastă, așa cum se poate vedea prin linia de coastă.
Acestea sunt câteva dintre lucrările iconice ale Magritte, pe care le-am comentat odată:
Părul mai puțin ela se ascunde sau se confruntă parțial. Bem, então você tem a face apparent, a maçã, ascunsă sau vizibilă, mai ascunsă sau reală a persoanei. Este ceva care se întâmplă constant. Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru și vrem mereu să vedem ce este ascuns, părul pe care îl vedem.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Nu Brazilia sau mișcarea suprarealistă se manifestă, de asemenea, inspirând și instigând artiști brazilieni și public. Unele lucrări cu inspirație pentru celebra mișcare țesătură modernistă Abaporu, pictat de Tarsila do Amaral em 1928.
Aici, vedem o figură umană de proporții distorsionate într-un mediu arid și arzător. Se oferă o reprezentare a mâinilor și picioarelor uriașe, pois, căuta un artist valorificarea muncii braçal e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Acest tabel este o referință la istoria artei braziliene, fiind o icoană a Braziliei.
11. Ca duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo a fost un pictor mexican care a folosit multe elemente autobiografice în lucrările sale, trasând un univers fantastic și simbolic în pânzele sale.
Na pânză Ca duas Fridas, din 1939, putem observa prezența cenário-ului suprarealist. Aici, vedem două autoportrete ale pictorului. Sunt două femei așezate una lângă alta.
Uma das „Fridas” poartă un costum tipic mexican, ascuns în rădăcini; Altor persoane, purtați o rochie redată, făcând referire la Europa și la influența pe care o exercită continentul asupra ei.
Elas este fire conectate seus corações, știind că „Frida mexicană” este sigură de un mic portret al lui Diego Rivera, soțul ei, care fusese separat ocazional.
Așa cum s-a întemeiat anul nou, a dezvăluit o atmosferă mohorâtă și catastrofală, în care picioarele deschise ale unui număr de femei se confruntă cu o aluzie sexualitate. În prezent, această lucrare se găsește în Muzeul de Artă Modernă al orașului Mexic.
12. Sau imposibil - Maria Martins
Un artist brazilian care a zburat ca suprarealism a fost sculptorul Maria Martins (1894-1973).
În opera sa Sau imposibil, le-am terminat 1949, ea explorează la noção de doritor și incomplet prin două figuri care au fost atinse, dar, prin ghearele lor, s-au respins reciproc.
Artista, deși nu era cunoscută în prezent, a fost o femeie foarte importantă pentru artă în afara Braziliei, colaborând intens pentru elaborarea Fundației Bienale și a primelor sale ediții.
Além disso, a fost gogoașă de la um lucrează puternic și instigând, unde pune la îndoială și dezvăluie aspecte ale sexualității feminine, printre alte întrebări pertinente adresate femeilor.
13. În Voluptas Mors, Philippe Halsman
O fotografie suprarealistă în questão a fost o lucrare comună între Philippe Halsman și Salvador Dalí, expusă în 1949.
Nu în anii 1940, cei doi artiști au început o serie de lucrări fotografice, patru elemente au fost organizate într-un mod de a crea imagini neobișnuite și curioase.
În Voluptas Mors, care este tradus în portugheză pentru „no prazer ha mrte” este una dintre cele două imagini, în care figura unei caveira macabra este formată din două corpuri de femei.
Dalí apare și la cină, prezentând o expresie a groazei ca un olhar fix. Am avut multă apreciere pentru fotografie și am inspirat alți artiști.
Un exemplu al scrisorii filmului Sau tacă doi inocenți (1991), care prezintă o fotografie a unui mulher cu o borboleta în fața gurii, în interiorul borboletei vedeți o imagine a caveira feita de mulheres nuas.
14. A face da war - Salvador Dali
A munci A face da Guerra Am fost pictat nu la sfârșitul anului 1940 păr artist catalan Salvador Dalí. Epoca Nessa în Europa a trăit ororile celui de-al doilea război mondial și Spania (țara de origine a pictorului) a adus roadele amare ale războiului civil spaniol.
Salvador Dalí petrecea un sezon în SUA când a conceput sau quadru. Nele, vedem o figură de um fața încruntatăÎn interior, există două nări serioase și sunt caveiras în interior, iar în interiorul a două găuri dessas caveiras putem vedea mai multe cranii.
Foi dessa forma că artistul a reușit să stoarcă „logica” din război, ceea ce a produs distrugere și mor continuu. Există încă șerpi care înconjoară fața, em sinal de teroare și frică.
Lucrarea poate fi văzută în prezent în Muzeul Boijmans Van Beuningen, din Olanda.
15. Eu e un sat - Marc Chagall
Artistul rus Marc Chagall a aflat despre țesăturile sale care afișează imagini fanteziste, cu oameni care flutură și alte elemente neobișnuite. atmosferă extraordinară.
Sau chiar a fost 1911 Manifestul suprarealist só viria va fi elaborat în 1924, între timp, Chagall já tinha produções care urmează preceitele mișcării, ca în cazul Eu e un sat, care amestecă și influența cubistă.
Na canvas, viața pictorului și reprezentată într-un mod de a se amesteca elemente de seu pastado Niciun interior al Rusiei, ca o capră, care apare în primul avion dintr-un mic oraș al anului pe care l-am fondat.
O homem verde reprezintă sau este propriul artist și o moça de ponta cabeça ne arată lumea de vis a lui Chagall.
Consultați și alte articole despre universul artelor plastice:
- Arta Modernă: mișcări și artiști în Brazilia și în lume
- Surrealismul: caracteristici și artiști principali
- Principalele lucrări ale lui Joan Miró pentru a înțelege costumul pictorului suprarealist
- Cele mai faimoase tablouri din lume
- Lucrări-raw pictate de mulheres
