10 lucrări pentru a-l înțelege pe René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) a fost crescătorul de țesături care îți amintești că i-au intrigat pe observatori în zilele navigării.
În ciuda faptului că este mai conhecido pela lucrării sale-prima A Traição das Imagens (1929), Magritte a fost o minte strălucită după o serie de lucrări strălucitoare.
Aflați acum că ați făcut mai multe lucrări pentru pictor.
1. A Traição das Imagens (1929)
Pictată în 1929, pe pânză A Traição das Imagens este o lucrare pe care plasează sau spectator la care să reflecteze limitele reprezentării obiectul în sine.
O legendă explicativă scrisă ca o față de scrisoare de școală sau observator care pune la îndoială granița artei și realul. Un cuvânt narghilea nu desemnează o adevărată narghilea, adică o constatare care pare evidentă, mai degrabă decât a fost construită ca o proprietate a pictorului belgian.
Este vorba despre o imagine revoluționară în lumea artelor, nu întâmplător lucrarea a fost înconjurată de multe controverse când a fost dezvăluită. Al doilea pictor sau propriu:
Sau celebra narghilea. Ca atare oameni, mă vor cenzura pentru asta. Contudo, spune-mi, poți preenchê-lo? Desigur că nu, este o simplă reprezentare. Case tivesse wrote no quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.
Conheça, de asemenea: Lucrări instinctive ale suprarealismului.
2. O Filho do Homem (1964)
O pictură a unei case comune, gravata vermelha și un chapéu-coco - complet în afara contextului peisajului - cu un maçã verde în fața feței și una dintre cele mai celebrate opere ale lui René Magritte.
O figură, într-o poziție statică, se găsește ca un orizont în partea de jos (și de pe coaste până la ea), având un cer înnorat sau coroând un zid mic de-a lungul coastelor sale. O imagine iconică care a fost absorbită de cultura pop și publicată astăzi este reprodusă masiv.
Inițial pictura ar fi un autoportret al lui Magritte (încredințat de propriul patron), dar sigla sau pictorul doresc să se transforme sau să lucreze într-o altă coisa, posibil chiar și mai multă discuție sau concepție Intra sau vizibil, sau ascuns de curiozitatea umană.
3. Golconda (1953)
Os homens reprezentați ca picături de chuva intrigam sau observator. Practic identice, nu este posibil să se perceapă dacă sunt flăcate din chão sau din ceu. În ciuda terem feições semelhantes, de acum încolo vedem cum oamenii sunt diferiți unul de celălalt, inducând sau spectând să participe la un joc de observare a semelhanças și diferențelor.
Toți purtăm haine negre și chapéus-coco, sau pânză fundo și o țesătură vulgară, suburbană, de asemenea cu janelas iguais și un ceu albastru în partea superioară a pânzei. O țesătură crește întrebări despre individualitate și identitate de grup: Até, ce spuneți voi că sunt autonomi sau vă comportați conform acordului cu massa?
O curiozitate despre sau nome do quadro: Golconda este un oraș în ruine (mai exact o fortăreață lângă Hyderabad) situat în India, renumit pentru comerțul cu diamante. Mulți oameni se întreabă de ce Magritte deu sau nu dessa cidade à su tela. Unii teoreticieni ai artei sugerează ca la poziția a două bucăți de capepe-coco să fie asamblate într-o structură diamantată.
4. Iubitorii (1928)
Se poate spune că țesătura Iubitorii Nu este minim, deranjant și interesant. No centro do quadro este o casă aparent înghesuită, cu fața acoperită.
Destul de aproape, ei sunt beijam, embora estejam cu gura acoperită. Nu putem vedea identitatea a doi îndrăgostiți și nu putem distinge decât sexul a două persoane pela roupa care carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hiddem o rosto? Um do outro? Vizualizator? Ai doi parteneri oficiali? Vedeți că acesta este un mod metaforic de a afirma că dragostea este oarbă?
Assim ca multe opere suprarealiste, Iubitorii închide mai multe întrebări răspundeți și din același motiv, cative sau observator.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro face referire la o strategie de pictură. O decalcomanie este tehnica de presare a unei foi de hârtie pe o suprafață pictată și îndepărtarea acesteia.
Fața lui Magritte face ca țesătura să folosească doar tehnica pentru a încuraja un joc cu o ilustrare a coastelor destinate publicului.
Se pare că protagonistul anonim a fost îndepărtat direct din avionul zilei, fiind dislocat în avionul zilei, lăsând o amintire a corpului tău sau a conturului tău, înregistrată ca specie de janela de unde poți vedea sau orizont.
6. Valori Pessoais (1952)
Uleiul pe pânză al lui Magritte prezintă obiecte hipertrofiate, în proporții complet neobișnuite, provocând o ciudățenie imediată și disconfort non-spectator.
Na pânză Valori PessoaisObiecte de zi cu zi, cum ar fi un pente și o perie pentru barbă, apar uriașe pe pat, iar covoarele sunt minuscule, nu sunt confortabile că au pereți vopsite ca sau céu.
Pe scurt, nu numai obiectele sunt sigure dezorientare non-publică precum și însăși ideea de interior și de exterior apare problematizată în pictură.
7. O, False Espelho (1928)
O pânză în ulei pictată de Magritte nu sigilează doar un om de schelet supradimensionat, cu un zoom foarte apropiat care arată fiecare element al structurii oculare.
În imaginea lui Magritte, totuși, mi-a fost frică să nu arăt contururile unde vom fi obișnuiți să vedem irisul.
Întrebarea principală aici poate fi tradusă după cum urmează: am fi vândut sau reflectat olho uman sau céu ou sau céu care ajunge să fie modelat de un olho uman?
8. Insight (1936)
Na pânză Insight Protagonistul, un pictor, dezvăluie flagrant o pășune a unei cârpe prinsă într-un cavalet atunci când observă un aranjament ovo pe masă spre sau din lateral.
O imagine interesantă este modul în care puteți fi dvs. sau un artist, începând de la ovo, adiantar sau ce viitor (sau trecere).
Fie un pictor, așezat, ca o pensulă în mână și o paletă pe schițată, fita amestecată sau orientată spre o posibilitate pentru viitor. Oricare dintre artiști este singurul care vede aici pe care nu-l vede nimeni altcineva: când toți urcă pe un ovo sau artistul prevede ce va fi din amanhã.
9. Tempo Trespass (1938)
Uma sala, uma lareira cu o vrajă deasupra. Abia vedem o porțiune din cameră, care nu pare normală. Sau că chama atenției aici sau tremurarea sau limitarea dă peretele unei părți din interiorul da lareira.
Fie fumez care ar trebui să fie produs cu păr care nu este adevărat, fie fumez aruncat de chaminé do trem flutuante.
Este curios că, în ciuda imaginii care nu are niciun sens (un trem trece un perete, flanando sem nenhum ponto de support no chão) respectă unele persoane care citesc lumea reală precum projeção da umbră.
10. A Reprodução Interdita (1937)
Um homem în timpul vrăjii, cu o lumină în partea de sus a mesei din partea sa directă, la lumina zilei intrând în janela din partea scheletului. Até então pela descrição am putea spune că este o pictură convențională și nu o operă suprarealistă.
Sau ce imagine normală în pictură A Reprodução Interdita Imaginea protagonistului nu reproduce imaginea protagonistului și o simulează o dublează: un an invers de a ne vedea sau homem din față, asistăm din nou la silueta lui de coastă.
Este curios că fața sau ceea ce se presupunea în legătură cu întregul sau restul peisajului: se reflectă cu perfecțiune pe bancă sau lumina care este poziționată deasupra ei. Sau hei, nu așa, nu se supune logicii și rămâne anonim, confuz sau spectator.
Quem foi René Magritte
Pictorul belgian René François Ghislain Magritte (1898-1969) a ajuns să cunoască nu o lume a artelor doar părul primul și ultimul.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (sau asta explică o mulțime de părul său obsessão chapéu-coco), când a finalizat o intrare majoră în Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
La 22 de ani, a susținut prima sa expoziție profesională și, șase ani mai târziu, a reușit să se dedice exclusiv picturii. Înainte de disso, René trebuia să lucreze la crearea de reclame și postere.
Este clar că prima sa operă suprarealistă, pictată în 1926, a fost Le Jockey Perdu, dar un pic cam prea mare succes.
Pentru a nu-l urma, Magritte s-a mutat la Paris, unde a început să contacteze mai strâns membrii mișcării suprarealiste, printre ei sau scriitorul André Breton, liderul grupului.
La Paris, Magritte încheie un contract ca o galerie, sau care îi permite să producă o serie de lucrări care ar fi consacrate ca Iubitorii și O, False Espelho.
O lucrare principală a pictorului belgian, A Traição das Imagens, a fost conceput în 1929. Toată opera sa încearcă să înmulțească întrebările și întrebările în special sau limita reprezentării, la frontieră între artă și real, o relație între sau vizibilă sau ascunsă și o graniță tênue între sau individuale și sau colectiv.
În drum spre Bruxelles, René a continuat să picteze até a morte, ceea ce s-a întâmplat la 15 august 1967.
Conheça, de asemenea
- Cele mai cunoscute tablouri din lume
- Surrealismul: caracteristici și artiști principali
- Cele mai memorabile țesături ale lui Salvador Dalí
- Ca lucrări mai orbitoare de Frida Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, de Johannes Vermeer
