11 lucrări principale ale lui Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral are o carieră de succesiune și două principate ale picturii braziliene. Pentru a înțelege puțin mai mult costumul său, am selectat cele mai importante unsprezece opere de artă ale sale.

Abaporu, 1928

Abaporu Poate seja sau cel mai faimos tablou pictat de Tarsila. Ridicat în 1928, materialul a fost un cadou oferit de ea fie pentru soț, fie pentru scriitorul Oswald de Andrade. O pânză promovează o exaltare a culturii naționale și este destul de reprezentativă pentru faza antropofagică a pictorului sau a coridei între 1928 și 1930. Sau în prezent se confruntă cu o parte din colecția Muzeului de Artă Latino-Americană din Buenos Aires.

Antropofagie, 1929

Antropofagie Este o pictură digitală a pictorului care adună urme comune care au fost deja testate în La negru și Abaporu. Permiteți-mi să iau în considerare o imagine a unei fuziuni a două picturi. Este important să acordați atenție formelor umflate și perspectivelor modificate utilizate, precum și predominanței verzuiului explorat în plantele tipic braziliene, la fundamentul peisajului. Țesătura este expusă la Fundația José și Paulina Nemirovsky, din São Paulo, cu o dimensiune de 79x101cm.

Operatori, 1933

În 1931, expus la Moscova, sensibilizat la o cauză comunistă, a prezentat cu noul ei nume, sau doctorul Osório Cesar. În 1933, încă infectat cu păr ideologic, a pictat pânza Operatori.

O quadro descrie perioada industrializării din São Paulo. Așadar, există doi agenți care sunt de multe ori supraîncărcați și coborâți, de asemenea, pentru a fi atenți la cantitatea de fețe pe care pictorul este capabil să le ilustreze într-o imagine.

Operatori Poate arata ca o tesatura sociala mai reprezentativa pictata de Tarsila. A fost realizat în 1933 și este uriaș, măsurând 150x205cm. În prezent face parte din patrimoniul artistic-cultural al Palatului Guvernoratului de Stat din São Paulo.

Obțineți mai mult pentru a finanța sau Quadro Operários, de Tarsila do Amaral.

La negru, 1923

Ridicat în 1923, La negru Este o pictură în ulei pe pânză cu dimensiuni de 100x80cm. O pânză a fost revoluționară pentru că te-a reprezentat, pela prima dată, cu un rol principal, unul negru. Sau și pictorul Fernand Léger, care a fost profesor din Tarsila, care a fost încântat de munca sa. În prezent pe pânză nu există nicio colecție a Muzeului de Artă Contemporană da Universității din São Paulo.

Portretul lui Oswald de Andrade, 1922

Când s-a întors în Brazilia de la șederea ei în Europa, Tarsila a întâlnit alți artiști, namorou sau scriitorul Oswald de Andrade și, ulterior, s-au căsătorit. Tarsila a ajuns să ilustreze sau să elibereze Pau-Brazilia (1925), autor al scriitorului modernist. La patru ani după pictura sau portretul lui Oswald de Andrade, artistul și-a inaugurat prima expoziție solo la Paris (1926).

Clasa a doua, 1933

Pictată în 1933, Clasa a doua follow mesma linha from Operatori Este reprezentativ pentru pictura socială a lui Tarsila. Oamenii apar desculți și sunt înregistrați într-o stație de trem, cu aspect datat și fețe bătute.

Este, de asemenea, o pictură în ulei pe pânză cu dimensiuni mari (110x151cm) și aparține în prezent unei colecții private.

Cusut, 1936

Cusut De asemenea, se aliniază la orizontul tematic și ideologic Operatori și Clasa a doua. Pânză Na, 73x100cm, vedem muncitori têxteis în orele de serviciu. Este sublimat în prezența unei pisici, nu a unui portret, o serie de tablouri ale lui Tarsila cu animale domestice la cine reprezentate.

În prezent, pânza aparține colecției Muzeului de Artă Contemporană al Universității din São Paulo.

Auto portret, 1923

Auto portret (de asemenea cunoscut ca si Manteau rouge) a fost pictat în 1923 cu dimensiuni medii (73x60,5cm). O rochie vermelho cu gola înaltă, pe care Tarsila a purtat-o ​​în pictură, a fost anulată coaforului Jean Patou și obișnuit să nu poarte, în omagiu lui Santos Drummond, oferit de ambasadorul Braziliei la Paris, în 1923. În prezent, materialul nu este Muzeul Național al Belas Artes, nu Rio de Janeiro.

Cuca, 1924

Cuca A fost pictat în 1924 și a trasat ca temă un animal inventat în mod tipic brazilian: o cuca. O personagem este un amestec de diferite animale și pictura este realizată cu miezuri puternice în omagiu pentru miezurile naționale.

Suntem 20, Tarsila Levou sau prietenul și poetul Blaise Cendrars pentru o excursie la Rio de Janeiro în orașele istorice din Minas Gerais. Foi depois dese cale pe care pictorul o rezolvă pentru a tematiza latura rurală a Braziliei, alăturându-se și tehnicii cubiste pe care o învață la Paris cu o temă națională.

La țesătură Cuca În prezent există Muzeul de Grenoble, na França, în 73x100cm.

Procissão, 1954

Pentru a determina o idee despre importanța pictorului, Tarsila a fost invitată în 1954 să picteze Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Rezultatul invitației a fost un tablou uriaș, de 253x745cm, care descrie o procesiune de Corpus Christi în secolul al XVIII-lea. Lucrarea se află în prezent în Galeria Municipală din São Paulo.

Replica do Sfânta Inimă a lui Isus, 1922

Foi în Barcelona, ​​în 1902, într-o școală internă, pe care Tarsila a pictat-o, în vârstă de șaisprezece ani, sau primul ei cvadru, o replică a Sfânta Inimă a lui Isus. Este vorba despre o pictură în ulei pe pânză, cu 103x76 cm. Două curiozități: pictura a durat aproximativ un an pentru a se înscrie în curând și un pictor asemănător ca Tharcilla, un nume artistic care era la acea vreme.

Tarsila do Amaral

Tarsila a văzut o familie aprovizionată și a studiat în capitală, în São Paulo (școala Sion), înainte de a pleca în străinătate (Barcelona). Când s-a întors în Brazilia, s-a căsătorit cu André Teixeira Pinto. O căsătorie a fost scurtă, dar datorită lui, un pictor de la lumină la singura sa filha, Dulce, născut în 1906.

Tarsila a fost cu mult timp în urmă, adâncindu-se în arte. A studiat sculptura în lut precum suedezul William Zadig, desenul și pictura nu ateliê de Pedro Alexandrino și arte variate la Paris (1920-1922).

În 1918, am întâlnit un alt mare nume pentru arta vizuală braziliană: Anita Malfatti. Foi Anita care a comunicat unui prieten sau eveniment extraordinar care va deveni Săptămâna artei moderne, în São Paulo. A format un pictor, alături de Anita Malfatti, Oswald și Mário de Andrade și Menotti Del Picchia, sau numit Grupul doi cinci. Toți erau moderniști și au participat activ la circuitul cultural din São Paulo în anii 1920.

Adânc sărbătorit în viață, artistul a participat la I Bienala de São Paulo (1951) și Bienala de Veneza (1964).

Faleceu în ianuarie 1973, optzeci și șapte de ani.

Conheça, de asemenea

• Cele mai cunoscute tablouri din lume
• Mari artiști brazilieni și lucrările lor
• Ca lucrări-crude pictate de femei
• Quadro Operários, de Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral