Dadaismul: caracteristici, reprezentanți și lucrări

Dadaismul este o mișcare artistică și literară de avangardă care a avut loc în prima jumătate a secolului XX. Punctul de plecare este anul publicării manifestului inaugural scris în 1916 de Hugo Ball. Cu toate acestea, înainte de acest an au avut loc deja câteva manifestări artistice care pot fi descrise drept dadaiști, cum ar fi gata făcută de Marcel Duchamp când avem informațiile.

Această mișcare a făcut parte din așa-numitele avangarde istorice și a avut o mare influență asupra dezvoltării artei contemporane. Dar care au fost caracteristicile sale, contribuțiile sale și principalii săi reprezentanți? Ce variabile istorice au făcut posibil acest lucru? În ce aspecte este exprimată importanța sa pentru generațiile următoare?

Contextul istoric al dadaismului

În timpul primului război mondial, care a avut loc între 1914 și 1919, Elveția a acționat ca o țară neutră, motiv pentru care mulți oameni au văzut acea țară ca un refugiu privilegiat. Acești oameni includeau artiști, muzicieni și scriitori din toată Europa.

Această generație tânără de creatori era împotriva haosului războinic produs de războiul de tranșee, pe care l-au interpretat ca un semn al declinului Occidentului. Într-adevăr, ceea ce părea o promisiune de dezvoltare și progres în timpul celei de-a doua revoluții industriale (marcată de căsătoria științei și tehnologiei), s-a transformat în curând în moarte în masă.

Încurajat de valorile sale anti-război și de profundul simț critic social, un grup de artiști și scriitori au fondat o mișcare expresie literară și artistică care și-a exprimat dezacordul și dezamăgirea în fața incapacității arătate de discursuri oficiale precum știință-tehnologie, religie, filosofie (idealism) și științe sociale (pozitivism) pentru a evita distrugerea Europa. Au dat acestei mișcări numele de „dada” sau „dadaism”.

Înțelesul cuvântului dada

Sensul expresiei dada nu este clar. În Manifest dadaist scris de Tristán Tzara în 1918 se susține că:

Dada nu înseamnă nimic. Dacă cineva o consideră inutilă, dacă cineva nu vrea să piardă timpul pentru un cuvânt care nu înseamnă nimic... Primul Gândul care se agită în aceste capete este de ordin bacteriologic..., își găsește originea etimologică, istorică sau psihologică macar. Din ziare știm că Kru negru numește coada vacii sacre: DADA. Cubul și mama într-o anumită regiune din Italia se numesc DADA. Un cal de lemn, asistenta, dubla declarație în rusă și DADA în română. Jurnaliști înțelepți văd în toate acestea o artă pentru copii, alți oameni sfinți Isus le vorbește copiilor, întoarcerea la un primitivism uscat și zgomotos, zgomotos și monoton. Nu este posibil să construiți sensibilitate pe un cuvânt. Fiecare sistem converge către o perfecțiune plictisitoare, o idee stagnantă despre o mlaștină de aur, un produs relativ uman. Opera de artă nu ar trebui să fie frumusețe în sine, deoarece frumusețea a murit ...

Originea și dezvoltarea istorică a artei Dada

Originea dadaismului ca mișcare este de obicei localizată în anul 1916, când scriitorul Hugo Ball și alți artiști, s-au adunat în Cabaret Voltaire, au decis să unească eforturile și au găsit arta Dada acolo, în ceea ce fusese locul lor de întâlnire în Zurich.

Mișcarea Dada a avut, de asemenea, un nucleu important la Berlin, Germania. Au fost activi în acest George Grosz, Raoul Hausmann și John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), unul dintre exponenții fotomontajului. Acest nucleu a dat naștere la ceea ce este cunoscut sub numele de dadaismul berlinez.

Dadaismul a fost cu adevărat scandalos. Despre ele s-au citit afirmații precum următoarele: „niciodată nu a mai existat un grup de decadenți, lipsit de orice cunoaștere și orice voință, el a avut curajul să se arate publicului ca acestea Dadaiști ”.

În 1919, odată cu sfârșitul primului război mondial, mișcarea s-a mutat la Paris, unde a atins apogeul, dar va ajunge și la sfârșitul zilelor sale. Într-adevăr, caracterul antiartistic și antipoetic al lui Dada a fost germenul propriei sale morți. Înainte de aceasta, însă, primul târg internațional Dada a avut loc la Berlin în iunie 1920.

Dadaismul se epuiza, iar aventurile lui André Breton au câștigat teren. Ideea scandalului sau a gestului provocator ca fapt estetic în sine era pusă deoparte și îndreptarea atenției asupra eficienței faptului artistic a fost din nou un obiectiv al artiștilor. Astfel, în timp, dadaismul a favorizat nașterea suprarealismului în 1924.

Caracteristicile și fundamentele dadaismului

Dadaismul sau arta Dada nu au definit un stil unificat, deoarece se bazează tocmai pe critica simțului tradițional al artei, școlii sau stilului. Totuși, s-a reunit în jurul unui set de principii comune care i-au conferit un ton distinctiv, atât literar, cât și plastic. Să ne cunoaștem apoi principalele caracteristici.

Caracter interdisciplinar

Mișcarea Dada a fost interdisciplinară, adică s-a manifestat atât în ​​artele plastice (pictură și sculptură), cât și în literatură. De asemenea, a integrat fotografia și sculptura. În toate aceste discipline au predominat simțul și subversiunea iconoclastă.

Din acest motiv, dadaismul a crescut, de asemenea, îmbrățișat de manifeste și, de fapt, în întreaga mișcare au fost întocmite aproximativ șapte manifeste în total.

Urăciune față de conceptul de frumusețe

Pentru dadaiști, conceptul tradițional de artă și-a pierdut sensul în fața realității violenței dezlănțuite în Europa. Confruntată cu groaza războiului, căutarea frumuseții și ideea unei arte care să facă pe plac simțurilor erau absolut inadmisibile.

Simț anti-artistic și anti-literar

Mai mult decât o artă, dada sau dadaismul este mai mult un anti-art, adică este o abordare, un concept, o poziționare, ceea ce îl face, mai presus de toate, un mod de a acționa asupra realității și nu un limbaj pictural sau literar specific.

Evaluarea gestului artistic asupra obiectului artistic

Artistul va înceta să fie cel care pictează sau sculptează, cel care generează frumusețe și va deveni cel care alege un obiect fără pretenții estetice și îi dă un sens pentru simplul fapt de a-l avea selectat. În acest fel, se stabilește era în care gestul artistului va fi ceea ce este considerat cu adevărat „artistic”.

Umor ironic, caracter provocator și ireverențial

Dadaismul a propus astfel o batjocură acerbă asupra artei - nu numai a artei tradiționale, ci chiar și a avangardei, cum ar fi cubismul și futurismul, ultimul glorificator al războiului, o batjocură a burgheziei capitaliste, în sfârșit, o provocare pentru estetic.

Critici ascuțite împotriva societății occidentale

Propunerea dadaismului este structurată ca o respingere a valorilor burgheze de la începutul secolului. Într-adevăr, valorile dominante ale acelei generații, precum credința oarbă și necugetată în dezvoltarea științifico-tehnologică ca sens al istoriei, Naționalismul radical, cultul capitalului și utilizarea artei ca calmant al conștiințelor au stârnit neliniștea noii generații de creatorii.

Revendicarea iraționalității ca o respingere a pozitivismului

Când s-a descoperit că rațiunea modernă nu a adus o viață mai bună, ci distrugere masiv, dadaiștii au înțeles că arta și literatura nu mai erau justificate în numele motiv. Astfel au dat loc revendicației iraționale în artă și a absurdului. Acest mod de a opera în creație a făcut posibilă o dezvoltare creativă fără precedent, deși nu fără controverse și respingeri.

Crearea de noi tehnici artistice

În artele plastice, dadaismul a adus cu sine crearea de noi tehnici artistice precum fotomontajul și gata făcutăși utilizarea unor tehnici precum colajul, create de cubism.

Fotomontajul a fost o tehnică creată de dadaiști care a constat în suprapunerea diferitelor fragmente de fotografii pentru a crea o operă unică. Aceste fragmente au fost uneori interconectate de resurse suplimentare, cum ar fi ilustrații.

gata făcută, care a fost tradus ca obiect găsit sau obiect făcut, a fost o tehnică care a constat în luarea unui obiect de uz zilnic și intervenția acestuia cu o intenție semnificativă în mod deliberat.

Utilizarea inovatoare a cuvântului

Atașat valorilor mișcării, dadaismul a preferat utilizarea cuvintelor prin succesiune fără ca acestea să fie filate de un sens evident sau de un sens discursiv logic.

De asemenea, au luat ca materie primă literele în sine și sunetele, ceea ce a făcut posibilă evitarea asocierii cu un simț rațional. Aleatorii au jucat un rol important în acest sens.

De asemenea, au implementat tehnici precum caligrama, care fusese deja folosită de Guillaume Apollinaire, un scriitor care avea legătură cu cubismul.

Vă poate interesa: 15 poezii de avangardă

Reprezentanți și opere emblematice ale dadaismului (literatură)

Hugo Ball (1886-1927)

Muzician și scriitor de origine germană, care a jucat rolul principal ca fondator al mișcării Dada. El a fost scriitorul Manifest inaugural al primei seri Dada, deși foarte curând a fost detașat de ea.

Tristan Tzara (1896-1963)

A fost un scriitor de origine română care a fost puternic atras de ideile lui Hugo Ball și care a ajuns să devină referința fundamentală a dadaismului literar.

El a scris ceea ce este considerat adevăratul prim manifest Dada, în 1918, precum și următoarele. În ansamblul lor au fost numiți șapte manifeste dadaiste. A fost autorul unor lucrări precum Prima aventură cerească a domnului Antipirina (1916) și Douăzeci și cinci de poezii (1919).

De asemenea, puteți citi: Avangardele literare

Reprezentanți și opere emblematice ale dadaismului (arte plastice)

François Picabia (1879-1953)

Pictor și scriitor francez. S-a implicat în cubism, suprarealism și dadaism. Din 1916 s-a concentrat asupra dadaismului, în special a lucrărilor de ingeniozitate mecanică.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Pictor și sculptor francez. El a reinterpretat cubismul, devenind mai interesat de introducerea mișcării și a pus-o în raport cu futurismul. În dadaism este recunoscut ca fiind creatorul gata făcută. El s-a remarcat pentru intervenția asupra operelor de artă consacrate, cum ar fi intervenția pe Mona Lisa a lui Leonardo Da Vinci.

Jean Arp (1887-1966)

Sculptor de origine franco-germană. Clasicist în pregătire, a făcut parte din mișcare Der blaue raiter, a promovat dadaismul și s-a apropiat de suprarealism ani mai târziu. El a fost caracterizat de interesul său pentru formă, de a face opera independentă de conținutul literar și de finisajul lustruit și senzual de pe suprafețe. El și-a dezvoltat propriul stil artistic numit biomorfism.

Man Ray (1890-1976)

Pictor și fotograf american. A reușit să aducă fotografia și pictura într-un anumit grad de autonomie. În lucrarea sa, razele sale ies în evidență (fotografiile au intervenit prin aplicarea obiectelor pe hârtie fotografică diluată). S-a apropiat de abstractizare.

Hans Richter (1888-1976)

Pictor și cineast de origine germană. Deși a fost unul dintre fondatorii mișcării Dada ca pictor, a fost dedicat mult timp cercetării cinematografice, pe care a reușit să o asocieze cu pictura și poezia. Era cunoscut în special pentru piesă Ritmul 21.

Contribuțiile și influența dadaismului

Mișcarea Dada a exercitat o influență foarte importantă asupra dezvoltării artei secolului XX. Primul lucru de spus este că, prin încorporarea tehnicilor precum fotomontajul - niciodată explorat până acum - și gata făcute, au deschis calea către posibilități infinite în domeniul designului grafic, designului publicitar și, bineînțeles, în artă plastic.

Ele au fost, de asemenea, un precedent fundamental pentru dezvoltarea avangardei suprarealiste, care a început cu unele elemente ale artei dada pentru a crea o nouă estetică și un nou scop pentru artă.

Dadaismul a pus bazele artei conceptuale care se va dezvolta în a doua jumătate a secolului XX. Acest lucru se datorează faptului că a permis noțiunea de artă ca obiect destinat simplei contemplații estetice și, prin urmare, satisfacției sentimentului, ar putea fi, de asemenea, apreciat pentru capacitatea sa de a construi discurs critic, de a deranja sau de a propune concepte complexe în alte scopuri decât cele estetic.

gata făcută, la rândul său, a pregătit calea nu numai pentru arta conceptuală însăși, ci și pentru arta instalației care joacă un rol atât de important astăzi.

Spre deosebire de vremurile actuale, aceste elemente în timpul lor reprezentau o adevărată ruptură cu tradiția. Dadaiștii au promovat ideea că artistul nu era doar creatorul unui obiect și că arta nu era doar o afacere muzeală. Pentru ei și odată cu ei ideea de artă s-a născut ca atitudine cotidiană, ca stil de viață, ca performanță permanentă, infinită.

Vezi si Mișcări artistice ale secolului XX