18 opere de artă importante în ultimul an
Ca opere de artă sunt manifestări umane care urmăresc să transmită întrebări, reflecții și semnificații prin crearea unui produs artistic.
Aceste produse sunt în general são peças ca obiecte, picturi, sculpturi și instalații. Între timp, artiștii pot crea și o operă de artă care nu se materializează, cum ar fi muzică, dans, teatre și spectacole. Mai mult, el a exprimat că aceste limbaje ale artei sunt amestecate, creând opere hibride.
O istorie este plină de opere de artă importante și care contribuie la înțelegerea anseilor unei societăți, sau context istoric și politic, ca definiții a ceea ce este frumos sau nu și comportamentul unui anumit populației.
1. Vênus din Willendorf
LA Vênus din Willendorf Este un statut mic al unei figuri feminine sculptate în piatră, datând din aproximativ 25 mii de ani î.Hr. C, încă din epoca paleolitică.
Echipa arheologului Josef Szombathy s-a întâlnit în Austria, într-un oraș numit Willendorf în 1908.
O sculptură, o operă de artă preistorică, prezintă semne voluminoase și un pătril lung, reprezentând un ideal de mulher pentru acea societate, din cauza acestor atribute erau legate de ideea fertilității și abundenţă.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa O pictură pictată între 1503 și 1506 de geniul italian Leonardo da Vinci (1452-1519). Este foarte dificil să clasificăm operele de artă drept „importante”, dar putem spune că această pânză este considerată cea mai faimoasă operă de artă din lume.
O pictură, realizată în ulei pe lemn, cu dimensiuni reduse, 77 cm x 53 cm, în Muzeul Luvru, din Paris.
Într-o prima lucrare, am reușit să portretizez un feição feminin înfășurat în mister, prezentând un ușor zâmbet de neînțeles și un olhar care poate fi interpretat atât ca abatere, cât și ca simpatie.
Din întâmplare, imaginea a fost popularizată, fiind reprodusă în diverse spații și câștigând multe relansări.
3. Judith decapitând Holofernes - Artemisia Gentileschi
A picta Judith decapitând Holofernes (1620), de artista italiană Artemisia Gentileschi (1593-1656), parte a mișcării baroce și prezintă o cină biblică prezentă, nu un Vechi Testament.
Subiectul nu fusese pictat niciodată de alți artiști, atât de mult încât Artemisia a fost inspirată de o pânză Caravaggio pentru a compune versiunea sa.
A fost prima femeie care s-a remarcat ca artistă la vremea ei, între timp, ca o perioadă în care a fost creată și doar pentru a fi apreciată din anii 1970.
O lucrare cu pricina și pois-uri importante înfățișează o cină dintr-un punct de vedere feminin și este legată de un pasaj din propria viață a artistului, în care a fost încălcată de mentorul său, Agostino Tassi. Assim, Artemisia transmite țesăturii toată rebeliunea și indignarea ei cu acest comportament masculin.
4. Sau cameră în Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) este unul dintre cei mai apreciați artiști din lume. Țesăturile sale sunt foarte cunoscute și mai multe dintre ele vor ieși în evidență în istoria artei, ca în cazul Sau cameră în Arles. Na realitate, sau pictor, a făcut trei versuri de pânză, destul de asemănătoare, între 1888 și 1889.
La cină, Van Gogh își portretizează dormitorul, când locuiește în Arles, nu în Franța, unde își produce cele mai multe lucrări.
Putem vedea un pat cu doi travesseiros, câteva poze pe perete, cadeiras, o janela întredeschisă și alte detalii care alcătuiesc casa ta.
Este o compoziție cu o paletă intensă și vibrantă de nuclee, așa cum era tipic artei sale, și noi Chama a atenção, pois position sau observator mai aproape de artist, așa cum este împărtășit de seu spaţiu.
5. Os fuzilamentos de 3 mai - Goya
O pictor spaniol Francisco de Goya (1746-1828) pictat în 1814 Fuzilamentele din 3 mai, o imagine care avea să devină încă două portrete impresionante și importante ale violenței.
O pânză expune o cină a unei execuții colective efectuată de trupele franceze ale lui Napoleão Bonaparte la Madrid, în timpul așa-numitului război peninsular (1807-1814). São civis espanhóis care, spre deosebire de avansul francez, a spus să protesteze împotriva celor asasinați în mod copios.
O pictură, de 266 x 345 cm, reprezintă un cadru istoric și influențează alți artiști care, de asemenea, descriu ororile războiului, cum ar fi Pablo Picasso, ca un panou mare. Guernica.
Fotografiile din 3 mai pot fi apreciate la Muzeul do Prado na Espanha.
6. Sau vioara de Ingres - Man Ray
Sau vioara de Ingres este o fotografie de la artistul nord-american Man Ray (1890-1976) în 1924. O imagine foarte cunoscută și introduce modelul Kiki de Montparnasse ca noi litorale, afișând un picior desculț în nanquim das duas fendas acustice ne prezintă violinoși.
O lucrare a inspirat o pictură neoclasică de Dominique Ingres, intitulată A banhista de Valpinçon (1808), în care artistul portretizează impecabil țărmurile unei femei.
O fotografie Na, Man Ray, care arată o parte a mișcării Dada, reprodusă la cină și a inclus un element la care se referă vioara, sugerând că corpul mai mulat ca forme ale instrumentului, pois sau artist a fost un mare apreciat muzică.
7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim
Obiect, ou Café da manhã em pele, este o operă de artă sub forma unui obiect, așa cum s-a spus. Produsă de artistul și fotograful elvețian Meret Oppenheim (1913-1985) în 1936, ea urmărește caracteristici suprarealiste.
Aceasta este una dintre lucrările care provoacă un amestec non-public de senzații conflictuale, puteți acoperi un joc de xícara ca animal peler, artistul prezintă o contradicție senzorială și transformă un obiect banal într-o operă de artă, retrăgându-se funcţie.
Meret ainda pune în căutare alte reflecții referitoare la cotidianul și la universul femeilor, arătând Un caracter feminin rebel și rebel care folosește ca suport un obiect care reprezintă educația și civilitatea.
Lucrarea se află în Muzeul de Artă Modernă din New York.
8. A fonte - atribuit lui Marcel Duchamp
Una dintre cele mai emblematice opere de artă din istoria A Fonte, atribuită francezului Marcel Duchamp (1887-1968). Între timp, se speculează în prezent că lucrarea a fost ideea artistei polono-germane baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp a apărut într-o expoziție în 1917 și a provocat un scandal, dar este o simplă mitologie de porțelan care a fost urmărită de R. Mutt e date.
Indiferent de importanța unei astfel de lucrări, reprezintă o schimbare de paradigmă pentru a ridica un obiect simplu la condiționare de artă, punând la îndoială arta însăși și revoluționând modul în care a fost produsă, înțeleasă și apreciată.
9. A traição das images - René Magritte
O altă lucrare importantă care face parte din suprarealism este A traição das images, de belgianul René Magritte (1898-1967). Nesse ulei pe pânză, observăm figura unei narghilea și mai jos dăm o legendă "Ceci'is pas une pipe", Cu o traducere a" Isto não é um cachimbo ".
Opera se remarcă în istoria artei prin realizarea unei întrebări despre vanitate și reprezentare.
Aici, artistul prezintă figura unui obiect și avertizează privitorul că acea imagine nu este sau obiect în sine, ci mai degrabă o reprezentare a acesteia. În acest fel, Magritte execută un joc jucăuș și ironic folosind o imagine și un cuvânt.
O pânză, datată din 1929, poate fi văzută în prezent în Muzeul de Artă din județul Los Angeles.
10. Manta de prezentare - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação este o lucrare creată de părul brazilian Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) în perioada în care stă în centrul psihiatric Colônia Juliano Moreira, nu în Rio de Janeiro.
Bispo do Rosário a fost un homem care a avut tulburări psihiatrice și a fost admis la o vârstă fragedă. Ați creat multe lucruri precum obiectele pe care le-ați colectat și scopul lor nu a fost artistic, ci mai degrabă să vă oferi neliniște.
SAU Mantia Apresentação Este considerată opera sa de o valoare mai mare. Este un fel de pelerină, brodată la fel ca spitalul lençóis. Nela a desenat și multe nume de oameni semnificativi pentru el.
A fost construită pentru a fi îmbrăcată în corpul lui Bispo în momentul înmormântării sale, constituind o haină sacră în ultimii ani. Între timp, pariul pe moartea artistului sau Manto a fost adăpostit și găsit în Museu Bispo do Rosário, nu în Rio de Janeiro.
11. Platforma spiralăde Robert Smithson
O lucrare a lui Robert Smithson (1938-1973) mai conhecida este poate Platforma spirală, fabricat în Utah, SUA SUA, în 1970.
Este vorba despre o operă de artă care face parte din arta landului chamada sau arta pământului. Tipul de manifestare creativă Nesse sau artistul este folosit în natură pentru a realiza instalații mari care sunt integrate în peisaj.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson creează o spirală care se desfășoară într-o direcție inversă acelor de ceasornic, care intră în Marele Lac Salt, un lac cu ape sărate, nu la vest de Statele Unite.
Pe un teren de artă, sau artistul definește da seguirinte manière:
O eliberare a artei din spațiul galeriei și recunoașterea structurilor geologice ale Terra ca formă de artă monumentală care nu se încadrează într-un muzeu.
12. Sau banchet - Judy Chicago
Pentru instalare SAUbanchet (Cina) Artistul american Judy Chicago (1939-) a fost realizat în 1974.
Aceasta este cea mai cunoscută operă a artistei și reprezintă un simbol al mișcării feministe. Já a fost expus în diferite țări și a fost văzut de peste o mie de oameni.
Se compune dintr-o masă triunghiulară de 14 x 14 m, cu 39 de pajiști decorate cu ciucuri, flori și vulve, talere și parapete.
Există 13 locuri pe fiecare parte a triunghiului, care reprezintă același lucru. Locurile nu sunt brodate cu femei semnificative din istorie, de la deuze mitice la personalități. Acesta este modul în care un banchet este gata să fie servit, așteptând doar să vină femeile.
13. Ocolire spre o vermelho - Cildo Meireles
Lucrarea artistului brazilian Cildo Meireles (1948-), Ocolire spre o vermelho Este o instalație idealizată în 1967, dar are versiunea finală în 1984.
O lucrare care se evidențiază în arta contemporană braziliană și atrage o puternică sarcină dramatică sau creează medii care instigă simțurile, prezintă întrebări și provoacă disconfort non-public.
Este vorba despre un local în care un cor vermelha este impregnat în toate obiectele, sugerând paixão e violência. Ca motivație pentru creșterea sa, artistul pierdut a devenit un prieten de-al meu, un om mort. Assim, aceasta este o facilitate care urmărește, mai presus de toate, un caracter politic.
În prezent, este montat în Institutul de Artă Contemporană din Inhotim, în Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Aceasta este o serie de sculpturi ale artistei franceze Louise Bourgeois (1911-2010) care reprezintă o urană uriașă. Un artist a produs șase aranha.
Cu proporții mari (3 metri înălțime), una dintre ele se află în diferite locații din Brazilia.
Mamam, care în franceză înseamnă mãe, reprezintă sau leagă între Bourgeois și mãe-ul său, experiențele sale din copilărie, un an care pare a fi legat de obiecte precum agulha și ato de tecer.
Louise explică de ce să-mi reprezint propria cale:
Un prieten minha melhor era minha mãe, care era atât de inteligent, răbdător, asetat și util, rezonabil, indispensabil ca un aranha. Ea însăși a știut să se apere.
15. Ca duas Fridas - Frida Kahlo
Duas fridas Aceasta este o pictură mexicană realizată de Frida Kahlo (1907-1954) datând din 1939, fiind unele dintre cele mai faimoase lucrări ale. O imagine a unui autoportret care a trasat o figură duplicat a artistului, una așezată lângă sau lângă alta dintre ele.
Na tela, un pictor caută să-și sintetizeze identitatea, marcată de influența europeană și originile indigene latine. Frida da esquerda poartă o rochie albă în stil vitorian, iar o da direita este îmbrăcată în haine tipice mexicane.
Ca două exibem sau inimă și sunt legate între ele de o artéria. Sau planul de bază și o acoperire de nuvens încărcate și care pot simboliza sau universul intimidat de artist.
Sau pătrat cu dimensiuni de 1,73 x 1,73 cm și poate fi văzut în Muzeul de Artă Modernă al orașului Mexic.
16. Ironia do Policial Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) a fost un important artist negru nord-american, cu o producție puternică și convingătoare. Iniciou his carreira na arte de rua and, later, ganhou as galeries.
Cea mai faimoasă lucrare a sa este Ironie de poliție neagră, pictat în 1981 într-un stil neoexpresionist.
Nela are o critică evidentă a instituției poliției și a rasismului din Statele Unite. Basquiat atrage o contradicție și o ironie că nu există niciun fapt că un homem negru face parte dintr-o instituție cunoscută pentru a exercita opresiunea împotriva populației negre.
Între timp, artistul sugerează că poliția poate semnifica o formă de manipulare, opresiune și aceeași oportunitate de a lucra pentru aceeași populație.
17. Bucată tăiată - Yoko Ono
În 1964, artistul japonez Yoko Ono (1933-) a apărut la New York, una dintre cele mai semnificative performanțe din cariera sa.
Nessa ação, intitulat Bucată tăiată, artistul este poziționat așezat în fața unei platei, este lângă o comoară și invită participanții să-și croiască treptat rochiile.
În plus, Yoko se pune la dispoziția unor terți, lucrând la probleme de vulnerabilitate și la ceea ce trebuie să fie femeie.
Un spectacol a fost realizat atunci când artistul făcea parte din grupul Fluxus, format din artiști de diferite naționalități și care au produs inovații importante în universul artistic.
În calitate de proprietar al acestui tip de acțiune, înregistrările care fac fotografii și videoclipuri.
18. Impossível - Maria Martins
La sculptură Impossível Este o lucrare a brazilianului Maria Martins (1894-1973), produsă în 1945. Face parte din colecția Muzeului de Artă Modernă din Rio de Janeiro și este realizat din bronz. Deși este cel mai faimos artist, evidențiez și sculptura braziliană.
Maria Martins le transmite Impossível Un sentiment de neputință și improbabilitate, așa cum sugerează titlul corect al lucrării. Ea creează două forme care sunt legate într-un mod conflictual, în tensiune între ele și în mod explicit.
Putem, de asemenea, să facem o paralelă între formele prezentate ca transformare a ființelor umane în plante, cum ar fi două plante carnivore care caută să se hrănească reciproc.
Lucrarea poate fi privită ca o metaforă vizuală a relațiilor de dragoste, mult mai complexă decât ideea de dragoste romantică care ni s-a prezentat într-un mod corect.
De asemenea, vă poate interesa:
- Cele mai cunoscute tablouri din lume
- Lucrări-raw pictate de mulheres
- Cele mai cunoscute lucrări ale abstractismului
- Istoria artei: un ghid cronologic pentru înțelegerea perioadelor artistice
- Lucrări de artă celebre și curiozitățile lor
