Arta Modernă: mișcări și artiști în Brazilia și în lume

Arta modernă nu-mi este dată de mișcările artistice care au apărut în Europa în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Acești avangardiști artistici, precum ficaramul stabilit, au continuat să fie legați de scopul secolului următor, ajungând în Brazilia timp de aproximativ doi ani.

Nessa epoca, artiștii caută alte olhares și modalități de a reprezenta lumea, arta descolando-tradițională este dată.

În același timp, vor exista diverse arte vizuale precum expresionismul, fauvismul, cubismul, abstracționismul, futurismul, suprarealismul și dadaismul.

Arta modernă în Brazilia

Nu Brazilia sau mișcarea modernistă au apărut mai târziu în avangarda Europei. Aici, sau perioada decisivă pentru consolidarea sa, a fost anii 1920, odată cu Săptămâna artei moderne. Între timp, nu au existat niciodată artiști care să facă lucrări cu caracteristici moderne cu câțiva ani înainte.

Context istoric

Contextul istoric pe care la trăit țara la începutul secolului al XX-lea a fost de creștere, progres, industrializare și mulți imigranți, care vin din diferite părți ale lumii pentru a reconstrui masa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

A fost un moment de consolidare a capitalismului și, prin urmare, au izbucnit și conflictele sociale. Houve, de exemplu, grupuri de agenți migranți organizați de mișcări anarhiste în căutarea unor condiții de viață mai bune.

Desigur, începe să apară în nevoie de un nou tip de artă care să transmită experiențe actuale și nu speranțe viitoare.

Paralel cu isso, acum în Europa o căutare a experimentării și rupturii tradițiilor. Apoi, unii artiști brazilieni vor intra în contact cu această agitație în țări străine și vor găsi o prospețime artistică și un angajament de a implementa aici o nouă artă, cu inspirație naștentă. Avangarda europeană.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) și Anita Malfatti (196-1964), care pot fi considerați precursorii artei moderne din nicio țară, susținând expoziții timp de 10 ani.

Este important să spunem că arta Anitei a fost aspru criticată și înțeleasă greșit de mulți dintre intelectualii brazilieni, în special de Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, fiind de origine străină (Lituânia), nu a primit mari critici.

Săptămâna artei moderne

Cu toată această mișcare, alți artiști explorează, de asemenea, noile evoluții în artă și literatură.

De asemenea, decid să organizeze un fel de „festival”, unde își prezintă cele mai noi producții. Forma Dessa se naște în „Săptămâna artei moderne” sau „Săptămâna 22”, așa cum a devenit cunoscută și ea.

Evenimentul face parte din comemorarea a doi ani de independență față de Brazilia, în 1922, și a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo, în perioada 13-18 februarie a aceluiași an.

Intenția a doi artiști a fost de a crea noi evenimente și de a contesta standardele actuale ale artei, încă foarte conservatoare și îndrăznețe față de valorile secolului al XIX-lea.

Acesta este un spectacol care expune aproximativ 100 de opere de artă și conține prezentări literare și muzicale. A ideia da Semana, na reality, a fost inspirată de evenimentul francez Semaine de Fêtes de Deauville Am considerat ca sprijin de la Paulo Prado, un patron care a primit sprijin financiar de la cafenele.

Pentru a afla mai multe, citiți: Tudo la o săptămână de artă modernă.

Reprezentanți brazilieni ai artei moderne

Pentru mai mulți artiști care vor contribui la consolidarea artei moderne în Brazilia, atât în ​​arte plastice, cât și în literatură. Sunt doi pictori Anita Malfatti și Lasar segall, că nu am fost niciodată în fața acestui tip de artă, să spunem:

• Spune Cavalcanti (1897-1976) - pictor, ilustrator, scriitor și gravor. El este o figură esențială pentru realizarea Săptămânii din 22, considerat sau mare idealizator.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pictor este primul care explorează estetica cubistă cu teme caracteristice Braziliei, precum miturile indigene.
• Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Aveți influență de la Auguste Rodin și operele sale au elemente expresioniste și cubiste.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - pictor și dehista. Nu am participat la Săptămâna artei moderne, deoarece am fost în Franța participând la o expoziție. Între timp, am un rol fundamental în mișcarea modernistă numită Antropofagie.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - scriitor, profesor și critic de artă. Producția sa literară de inovații inovatoare în modul de a se exprima și de a pune la îndoială la început poeții parnasieni. Sau poezie Toad broaște A fost declarat la Săptămâna Artei Moderne.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Scriitor marcant al primei generații de moderniști din Brazilia. Sua produção apreciază identitatea și cultura națională.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - scriitor și dramaturg. Unele figuri centrale nu sunt modernismul literar, cu un stil ireversiv și acid, revizuind originile Braziliei într-un mod întrebător.
• Graça Aranha (1868-1931) - scriitor și diplomat. Ajută la înființarea Academiei braziliene de litere și are un rol fundamental în Săptămâna artei moderne.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - scriitor, jurnalist și avocat. Em 1917 publică sau romantism Juca Mulato, prima sa lucrare, considerată pre-modernistă. Participă în 1922 la Săptămâna artei moderne, coordonând a doua noapte a evenimentului.
• Villalobos (1887-1959) - compozitor și profesor. Doi muzicieni brazilieni de top, cu o mare recunoaștere internațională. Brandul său a fost fondat în Săptămâna artei moderne, unde opera sa nu a fost înțeleasă de public.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. De asemenea, am participat la Săptămâna 22 și am fost respins la acea vreme. Între timp, a construit o stradă puternică non-exterioară și a fost un mare promotor al muzicii de la Villa Lobos.

De asemenea, vă poate interesa: Modernismul nu Brazilia și Artiști importanți ai Săptămânii Artei Moderne.

Arta modernă în Europa

Arta modernă a apărut mai întâi în Europa ca decor al momentului tulburat care a fost trăit. A fost începutul unui nou secol și anii pentru mutarea permeavam în societatea universului artelor.

Forma Dessa, vedem apariția diferitelor mișcări artistice care încearcă să se rupă de patroni și tradições. S-ar putea crede că impresioniștii au fost primii care au „inaugurat” arta modernă, deoarece experimentau diferite moduri de imprimare a realităților pe țesături.

Între timp, în ciuda faptului că au fost cruciale pentru dezvoltarea noilor veniți de avangardă, aceștia continuă să fie închiși în același scop ca și doi artiști conservatori. O astfel de intenție a fost aceea de a reprezenta lumea care dă forma cât mai reală posibilă, dar urmărind inovațiile într-un mod de a explora numerele de culoare, lumină și cadru.

Nessa epocă, o consolidare a fotografiei trece câteva întrebări și influențe în domeniul artelor.

Niciodată nu ați văzut că va fi urmat cu intenția de a inversa ideile, senzațiile și chestionarea prin intermediul unor lucrări care sugerează noi forme, nuclee și abordări.

Am citit și: Modernism: rezumat și context istoric.

Mișcări și artiști de artă modernă

Expresionism

Acest vertenț își are originea în Germania, mai exact în orașul Dresda. În 1904 artiștii Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) și Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, cu traducere pentru "A ponte".

Sau tinha colectivă ca intenție de a imprima în operele sale un caracter mai sentimental, exprimând, de asemenea, angoasa și emoțiile care înfloresc în societatea modernă, logo-ul nu începe din secolul XX.

Fie expresionismul era, de asemenea, o opoziție față de o mișcare anterioară, fie impresionismul, care abia căuta Să studieze fenomenele otice, luminoase și de bază, fără a importa aspectele psihologice ale ființei uman.

Artiști importanți care au influențat puternic mișcarea lui Vincent van Gogh (1853-1890) și Edvard Munch (1863-1944).

Fauvismul

O fauvismul a fost o mișcare care a apărut dintr-o expoziție de tineri artiști din Paris. Anul era 1905 și nu știu mai mult decât Henry Matisse (1869-1954).

Na expoziție, deoarece foram funcționează puțin înțeles și, prin contact disso, foram pictori chamados de voi fauves, „As feras” în portugheză. Acest lucru se datorează faptului că, deoarece nucleele și formele utilizate au fost puțin sau deloc compromise cu realitatea.

Principalele caracteristici ale acestui vertent au fost nuclee mai intense și pure și în absența umbririi în figuri.

Além de Matisse, alte nume care reprezintă acest são actual: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Sau fauvismul a ajuns să influențeze foarte mult un nou mod de colorare și imprimare a obiectelor de artă, design și îmbrăcăminte în prezent.

Cubism

Poate fi considerat fie cubismul, fie mișcarea avangardistă care se transformă mai mult în artă do seu tempo. Dezvoltat de Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1883-1963), acest curent este destinat reformulării într-un mod în care figurile și formele sunt afișate.

Scopul vertentei a fost să se subvertizeze în reprezentare, prezentând realitatea într-un mod care să crească impresia că formele sunt „deschise” și că sunt prezentate toate unghiurile arătate.

Prin isso, apelez la geometria ganhou forte, nu la cubism. Inspirat de pictorul Paul Cézanne (1839-1906), care a început să picteze simplificând corpurile și folosind într-o formă destul de cilindrică în țesăturile sale, Picasso și Braque dezvoltă cubism analitic sau cubism sintetic.

Abstracționism sau artă abstractă

Arta abstractă tinde să fie un tip de expresie care nu se califică ca dialog ca figurativ. Seu maior expoente foi sau pictorul rus Wassily Kandinsky (1866-1944).

Nu abstracționism, cu intenția de a crea imagini explorând forme, linii, inimi și nunți, cu mai puțin compromis cu realitatea. Assim, în 1910, Kandinsky a creat prima sa lucrare abstractă sau quadro Batalha.

Mai târziu, vor apărea alte vertente da artă abstractă. Nu s-au apreciat abstracționismul informal, senzațiile și sentimentele, predominant forme mai ușoare și mai organice.

Já no Geometric Abstractionism a predominat în compoziții mai raționale și geometrice, a căror exponență cea mai mare a fost Piet Mondrian (1872-1974).

Futurism

Sau mișcarea futuristă pe care o vedeți ca idealizator sau scriitor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), care escreveu sau Manifestul futurist. Depois, artele plastice au fost inspirate din manifestul și crearea unui document îndreptat în principal către pictură.

Nessa corrente, apreciază viteza, industria și inovațiile tehnologice care au apărut și apreciez ideea de viitor și progres.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) și Gino Severini (1883-1966).

Dadaismul

Nu din Primul Război Mondial (1914-1978), mulți artiști și intelectuali au fost nemulțumiți, deoarece s-a zvonit că lumea ia. De asemenea, unii dintre ei s-au refugiat în Suiça, în Zurique și au început o mișcare care pune la îndoială noile timpuri și incoerêência războiului.

Foi aí care a apărut mișcarea Dada, intitulată de poetul Tristan Tzara (1896-1963), care a deschis un dicționar la întâmplare și a scris cuvântul francez Dadaist (care în portugheză înseamnă „cavalinho”).

Essa a fost un mod de a face explicită intenția grupului, care a fost de a arăta tempo-urile absurde și ilogic, deoarece raționalității i se părea că a stins omenirea în fața ororilor din război.

Dessa manera își are originea - este un curent de artă care urmărește să pună o verificare a funcției artei și să satirizeze valorile actuale. Două nume mari ale dadaismului au fost Marcel Duchamp (1887-1868).

Alte nume importante sunt: ​​Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) și Raoul Hausmann (1886-1971).

Suprarealism

Sau suprarealismul se naște din aceeași rădăcină dadaistă. Poetul francez André Breton (1896-1966) creează un manifest prin faptul că apără automatismul psihic, un mecanism care asociază sau procesul creativ manifestărilor inconștientului și ale piquê-ului.

Pentru suprarealiști a contat mai mult decât subconștientul a comandat sau că ar fi expus la lucrări, propun teme iraționale, ilogice și halucinante.

Prin urmare, așa cum lucrările suprarealiste sunt, quase em sua totalidade, a aura onirică, ou seja, desenează cine care sugerează vise.

Artiștii care se remarcă sunt acest tip de artă de la Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) și Max Ernst (1891-1976).

Pentru a descoperi alte lucrări suprarealiste, am citit: Lucrări instinctive ale suprarealismului.

Caracteristicile artei moderne

Pentru arta modernă am multe vertente și fiecare a propus să impună și să analizeze un aspect al timpului său. Prin urmare, ele se formează destul de diverse ca particularități ale avangardei și intențiile a doi artiști.

Mai mult, unele calități și atribute pot fi observate în mod general în arta modernă europeană și braziliană.

Toți acești artiști au un scop intens se dă arta afastar-tradițională secolul XIX. Negavam sau conservatorism și propunham inovaţie atât în ​​modul de reprezentare, cât și în temele abordate.

În același timp, au fost lansate experimentări și improvizații, încercând noi terenuri de reproducere.

Puteți fi, de asemenea, interesat de:

• Impresionism
• Avangarda europeană
• Caracteristicile modernismului
• Artisti Essenciais da Arte Moderna