10 tablouri celebre (cu protagoniști de sex feminin)

Ce ar fi dintre noi, oamenii, fără artă și dorința noastră de a crea frumusețe pentru lume. De la începutul timpului nostru, ne-am exprimat prin artă sub formă de pictură, cu hieroglife și picturi rupestre care au evoluat în faimoasele picturi pe care le cunoaștem astăzi, în mii de stiluri, toate frumoase.

Dar nu doar stilul picturii, ci ceea ce surprindem în picturi ne permite nu numai să le apreciem frumusețea, ci și să interpretăm ceea ce se află în spatele fiecărei opere de artă. Dacă nu, verificați acestea 10 picturi celebre cu femei ca protagoniști pe care le-am selectat.

• Articol asociat: "Cele 25 de fotografii istorice ale femeilor care și-au pus amprenta”

10 picturi celebre cu femei ca protagoniști

Nu toți artiștii au pictat pe aceleași teme: unii preferă să înfățișeze peisaje, alții visele suprarealiste, alții lucrează cu geometrii și unii au fost înclinați să reprezinte scene istoric.

Dar dacă ceva a fost întotdeauna o sursă de inspirație și admirație (deși nu întotdeauna în modul corect) de către artiști de-a lungul istoriei, au fost femei. Acest lucru i-a făcut

protagoniștii unora dintre cele mai faimoase picturi din istorie, care astăzi sunt păstrate în cele mai bune muzee din lume. Cunoaște-i!

1. Nașterea lui Venus

Sandro Botticelli este autorul „Nașterea lui Venus” (Nascita di Venere), una dintre picturile sale celebre, considerată culmea capodoperei sale. Această frumoasă lucrare renascentistă mare (278,5 cm x 172,5 cm) a fost executat în tempera pe pânză în jurul anilor 1482 și 1484, deși data exactă nu este cunoscută datorită diferitelor teorii despre cine a comandat această lucrare Botticelli.

Deși opera se numește „Nașterea lui Venus”, adevărul este că pictura nu reprezintă nașterea ei, ci sosirea pe o cochilie a zeiței uneia dintre insulele care i-au fost atribuite. În această faimoasă pictură, Venus este din nou reprezentată în nuditatea ei totală, ceva care fusese abolit în timpul Evului Mediu. Dacă doriți să vă bucurați de această prețioasă operă de artă, o puteți găsi în muzeul Galeriei Uffizi din Florența, Italia.

2. Mona Lisa

„La Gioconda” de Leonardo Da Vinci este probabil una dintre cele mai recunoscute și populare picturi celebre din lume. La Gioconda sau Mona Lisa este o operă renascentistă și datează din 1503. A fost realizat în tehnica sfumato, caracteristică lui Da Vinci.

Există multiple ipoteze despre cine este protagonistul acestei frumoase picturi; deși datorită numelui operei, se spune că este portretul Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo. Acesta este doar unul dintre factorii care l-au făcut cel mai faimos și mai vizitat tablou din lume. Un alt motiv a fost furtul incredibil la care a fost supus în 1911 și, în cele din urmă, că este ultima lucrare a lui Leonardo Da Vinci. Vă puteți bucura de acesta la Muzeul Luvru din Paris, Franța.

3. Cele trei haruri

Apare pe lista noastră o alta dintre faimoasele picturi din perioada baroca. Este „Cele trei grații”, o operă de artă în ulei pe panou de stejar a artistului Pedro Pablo Rubens, sau așa cum îl numeau unii, prințul flamingo-urilor. În pictura sa apar cele trei Haruri, reprezentate ca niciodată înainte cineva nu s-a descurcat cu această poveste mitologică, deoarece în mod normal erau văzute ca fiind complet modeste.

Cele trei Haruri îi reprezintă pe Aglaya, Talía și Eufrósine, fiicele lui Zeus. În opera lui Rubén, ele par mai corpolente și mai libere, totuși este respectată aranjamentul triunghiular al celor trei femei care le-a caracterizat întotdeauna. Această lucrare datează din 1636 până în 1639 și vă puteți bucura în prezent la Muzeul Prado din Madrid, Spania.

4. Fata de perlă

Un alt dintre picturi celebre cu protagoniști feminini Este una dintre capodoperele lui Johannes Vermeer, un pictor de origine olandeză. Este vorba despre lucrarea „Tânăra cu perla” care primește și numele de Mona Lisa din nord, Mona Lisa olandeză sau Fată cu turban.

Pictura este în stil baroc și a fost realizată între 1665 și 1667. Protagonista acestei lucrări este o fată cu o privire caldă și pătrunzătoare, fixată pe oricine o vede, dar accentul este cu adevărat pe cerceiul de perle pe care fata îl poartă. Fundalul complet întunecat adaugă mai multă dramă acestei capodopere de care vă puteți bucura în muzeul Mauritshuis din Haga, în Olanda.

5. Cele patru sezoane

Unul dintre cei mai mari exponenți ai Art Noveau a fost Alfons Mucha, de naționalitate cehă. Opera sa a avut, fără îndoială, femei și zeițe ca protagoniști ai diferitelor sale postere, ilustrații, reclame și picturi celebre. În aceasta, „Cele patru anotimpuri”, zeițele celor patru anotimpuri apar cochetate și dulci, amestecându-se cu peisajul de fundal în cel mai pur stil Art Noveau.

Această serie de picturi produse în 1896 a fost atât de reușită pentru a fi folosită ca panouri decorative, încât artistul a produs încă două versiuni ale operei sale. Muzeul Mucha este situat în Praga, Republica Cehă; acolo vă puteți bucura de piesele lor și picturi celebre cu femeile lor poetice ca protagoniști.

6. Lady godiva

John Collier, unul dintre cei mai importanți artiști prerafaeliți, este autorul acestei opere de artă fascinante, „Lady Godiva”, realizată în 1897. Este una dintre celebrele picturi care înfățișează legenda medievală a Lady Godiva, soția lui Leofric, contele de Chester, Mercia și lordul Coventry, care a perceput taxe abuzive asupra vasalilor săi.

Într-un act de solidaritate, Lady Godiva i-a cerut soțului ei să reducă impozitele, care i-a răspuns ar fi atâta timp cât ea ar fi mers prin oraș gol, având încredere că soția lui nu va face niciodată ar fi de acord. Cu toate acestea, Lady Godiva a fost de acord și a călărit prin oraș complet goală pe calul ei. Cetățenii din Coventry în semn de respect ușile și ferestrele închise. Cu excepția lui Peeping Tom, care o privea printr-o ușă și era orbită de ea.

Opera lui Collier care descrie legenda este găzduită în Galeria și Muzeul de Artă Herbert din Coventry, Anglia.

7. Fată la fereastră

Autorul acestei frumoase picturi celebre pictate în 1925 este Salvador Dalí, unul dintre cei mai mari exponenți ai mișcării suprarealiste. Cu toate acestea, această pictură nu aparține suprarealismului, ci este una dintre picturile lui Dalí realizate în etapa sa formativă înainte de a se transforma pe deplin în suprarealism.

În piesă o vedem pe Ana María, sora lui Dalí, aplecându-se pe fereastra casei familiale de lângă mare în Cadaqués. Vă puteți bucura de această operă de artă în Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, din Madrid, Spania.

8. Coloana spartă

Opera artistei mexicane Frida Kahlo, caracterizat printr-un număr mare de autoportrete și picturi care relatează situații din viața sa personală, a devenit mai popular ca niciodată în ultimii ani. Pe lângă autoportretele sale cu flori (care au devenit imaginea emblematică a Fridei Kahlo), o altă pictură celebră este „Coloana spartă”, realizată în ulei pe pânză în 1944.

Protagonista acestei lucrări este Frida, care apare pe jumătate goală arătându-și coloana vertebrală fragmentată și purtând un corset ortopedic care îi înconjoară corpul. Pictura a fost realizată după ce Frida Kahlo a fost operată la coloana vertebrală, din cauza unui accident de mașină suferit în 1925. După operație, Frida a trebuit să petreacă câteva luni în pat și să poarte un corset de oțel care i-a provocat durere chinuitoare.

• Articol asociat: "68 de fraze ale lui Frida Kahlo despre artă, iubire, viață și moarte”

9. Mona Lisa la doisprezece ani

Artistul columbian Fernando Botero este autorul altuia celebru tablou resemnificând-o pe Mona Lisa, opera artistului renascentist Leonardo Da Vinci, care primește un nume similar: „Mona Lisa la doisprezece ani”. În acest tablou realizat în 1958, Botero pictează Mona Lisa la vârsta de doisprezece ani, marcând silueta fetei în proporții mari.

Botero este renumit pentru stilul „Gordismo”, în care corpurile sunt vopsite foarte voluminoase și groase, de aceea unii cred că pictează femeile grase. Cu toate acestea, artista nu o vede în așa fel. De fapt, Botero este un mare fan al femeilor și în o mare parte din opera sa, protagoniștii sunt femei. Vă puteți bucura de această lucrare la Muzeul de Artă Modernă din New York, Statele Unite.

10. Marilyn Diptych

Andy Warhol, cel mai mare exponent al artei pop americane, este creatorul „Marilyn Diptych”. Acestea sunt mai multe piese care fac parte din aceeași lucrare, realizate sub tehnica serigrafiei și care au fost una dintre celebrele picturi ale artistului și mai ușor de recunoscut.

În total, există 50 de imagini cu Marilyn Monroe bazate pe imaginea publicitară a Niagara, unul dintre filmele sale. A fost realizat chiar după ce actrița a decedat în 1962.

În 2004 această operă de artă a fost numită a treia cea mai influentă operă de artă modernă, potrivit ziarului englez The Guardian. Vă puteți delecta la Tate Modern (Galeria de Artă Modernă din Anglia) din Londra, Anglia.

• Articol asociat: "Sindromul Stendhal: când atâta frumusețe depășește și provoacă disconfort”