Duane Michals: Biografia și fundamentele narațiunii fotografice

Duane Michals este un fotograf nord-american care a început să intre în această lume când era foarte tânăr, Ca rezultat al întâmplării, atunci când nici măcar nu avea propria cameră, dar avea să schimbe viitorul acesteia artă.

A rupt cu tradițiile vizuale consacrate în anii șaizeci, un moment marcat de fotoperiodism, propunând un nou mod de fotografiere care nu pretinde să documenteze adevărul, ci tot ceea ce îl înconjoară. În articolul de astăzi vom vedea cine a fost și de ce este atât de important.

• Vă recomandăm să citiți: „Cele 25 de fotografii istorice ale femeilor care și-au lăsat amprenta”

De ce a fost importantă Duane Michals?

Abordându-se narațiunii cinematografice, în 1966 a introdus tehnica secvenței fotografice, pentru a spune povești imaginate. Dar mai târziu a devenit frustrat: a văzut că fotografia nu îi este suficientă pentru a explica tot ce voia să povestească, așa că a decis să introducă texte în imaginile sale.

Ar putea fi definit ca un fotograf angajat, care a decis folosiți fotografia pentru a povesti tot ce scapă de realitate

, fiind temele metafizice, acele lucruri imperceptibile ochiului uman, unele dintre marile sale pasiuni. Mulți îl definesc ca o persoană amabilă care se mișcă cu ușurința și bucuria unui copil, dar care contemplă lumea cu conștiința unui om înțelept.

Autodidact, Michals nu a fost condiționat de convențiile fotografiei tradiționale, dimpotrivă. Tehnica sa s-a bazat întotdeauna pe încercări și erori, fapt care i-a permis trecând limitele limbajului fotografic. Copiile sale sunt foarte mici, iar scrisul său de mână creează un sentiment de intimitate care îl copleșește pe privitorul care le privește.

Biografia lui Duane Michals

Duane Michals s-a născut în 1932 în Pennsylvania într-o familie muncitoare. Încă de la o vârstă fragedă s-a interesat de artă, făcând primii pași la Institutul Carnegie din Pittsburg, unde a primit cursuri de acuarelă. Mai tarziu a studiat Arte Plastice la Universitatea din Denver.

Încetul cu încetul, va vedea că orașul său natal, McKeesport, devine prea mic pentru el. Din acest motiv, a decis să se angajeze într-o aventură la New York, unde a început să studieze o diplomă postuniversitară în design grafic care nu s-a încheiat niciodată și unde a lucrat ca producător de modele pentru revistă. Timp.

Pasiunea sa pentru fotografie a apărut întâmplător, datorită unui călătorie pe care a făcut-o în fosta Uniune Sovietică în 1958, sub curiozitatea de a vedea cu ochii lui ce se întâmpla la Moscova în contextul Războiului Rece. Această călătorie a fost o adevărată revoluție, deoarece în ea și-a descoperit curiozitatea și interesul pentru fotografie.

Fără să fi primit nicio pregătire fotografică și cu o cameră împrumutată, el s-a dedicat portretelor oameni care erau pe stradă, care au avut imediat succes datorită simplității sale și sinceritate.

Când se întoarce la New York, Renunță la jobul de grafician și își începe cariera în fotografie. Prima sa expoziție a avut loc în 1963 la Underground Gallery din New York, unde a expus fotografiile călătoriei în fosta Uniune Sovietică.

Ar trebui să se țină seama de faptul că la acea vreme Statele Unite și URSS erau îngrămădite în Războiul Rece, iar munca nu a fost potrivită societății conservatoare din America de Nord. Dar acest fapt a făcut ca expoziția să atragă suficientă atenție și a început să lucreze pentru reviste de prestigiu, precum Cereti Da Vogă printre altele.

Mai târziu, a început să se specializeze în realizarea portretelor personajelor relevante, ajungând la înfățișează figuri precum Clint Eastwood, Madonna sau Andy Warhol. Printre acestea se numără cele luate de la admiratul său René Magritte, celebrul pictor suprarealist, primul dintre ceea ce el numește „portrete prozaice”, în care încearcă să explice publicului cine este ea cu adevărat. persoană. Chiar și așa, el subliniază că nu va putea niciodată capta pe deplin sufletul fotografiatului și le urează noroc acelor fotografi care cred că pot.

Cu toate acestea, prima sa lucrare artistică desfășurată în deplină independență nu va sosi decât în ​​1964, când a prezentat prima sa serie, „Empty New York”, unde a fotografiat un New York pustiu, fără prezența vieții uman. Astfel, a portretizat un New York departe de așa-numitul oraș care nu doarme niciodată. Fără agitație, New York era îmbrăcat în melancolie.

Michals: pionierul narațiunii fotografice

Tocmai în aceste scene din New York, Michals a descoperit decoruri de teatru care așteptau să intre actorii și să înceapă spectacolul. El a înțeles că realitatea umană poate fi văzută ca teatru și a înțeles fotografia ca vehicul pentru povestiri.

Din acest motiv, în 1966 a introdus tehnica fotosecvenței pentru a spune povești imaginate. El compune povești pozând subiecte fotografiate pentru a transfera ulterior aceste scene în cadre.

Aceste secvențe sunt cele care l-au propulsat pe acest artist spre faimă. Construiți povești cu serii de fotografii care dezvoltă o narațiune în timp, lăsând deoparte imaginea izolată și permițându-vă să mergeți mai departe cu imaginația. Se spune că secvențele sale sunt pentru cinema la fel ca poeziile pentru roman.

Mai multe dintre secvențele sale explorează marile sale curiozități: ce se întâmplă după moarte, ce este memoria sau cum ar trebui să fie reprezentată condiția umană. De exemplu, dacă lucrul tradițional era să reprezinte moartea prin cimitire și pietre funerare, pentru el, aceasta a fost una dintre consecințele sale fatale. Michals era mai interesat de implicațiile metafizice, ce simte persoana când moare și unde se îndreaptă sufletul său.

Putem vedea un exemplu în „Spiritul părăsește corpul”, o fotosecvență în care Michal portretizează un corp fără viață și din ea, prin tehnica dublei expuneri, apare un spirit, creând imagini care sunt foarte poetică.

O altă dintre acele piese în care vorbește despre moarte este „Bunicul pleacă în rai”, o serie de fotografii care arată un copil lângă patul bunicului său. De la o fotografie la alta, bunicul copilului își întinde aripile, se ridică din pat și își ia rămas bun de la nepot înainte de a ieși pe fereastră.

El spune că fotografia este foarte restrictivă, deoarece se bazează pe realitate și realitatea este atât de prescrisă încât acceptăm unii dintre factorii săi. În timp ce mulți fotografi îți arată ceea ce știi deja, ceea ce face el este rupeți cu această realitate și surprindeți momentul înainte și după, toate creând o poveste. Alți fotografi nu fac asta, deoarece „punctul de cotitură”, ceea ce doreau să arate, era propriul lor concept de fotografie.

El și-a inventat propriul concept. Nu este vorba doar de fotografiere, ci de exprimare. Michals iubește să citească și, din acest motiv, nu se bazează pe alți fotografi, ci pe alți scriitori. Alți fotografi se limitează să surprindă doar ceea ce văd și ceea ce nu văd, nu fotografiază. Pentru el problema lui a fost următoarea: Cum ar putea să fotografieze ceea ce nu este văzut?

Din acest motiv, în 1969, Michals a început să scrie manual, pe suprafața fotografiilor sale, scurte texte care servesc la ghidarea privitorului de la ceea ce este imperceptibil în poveștile sale. Neintenționat sau de bunăvoie, el a negat astfel convingerea că o imagine merită o mie de cuvinte.

Frazele sunt o completare a ceea ce nu poate fi văzut în imagini. Prin urmare, acestea nu sunt un complement auxiliar, ci sunt un element fundamental pentru înțelegerea lucrării.

În aceste lucrări, Michals dezvăluie într-o măsură mai mare filosofia sa existențială și poziția sa politică de toleranță absolută și apărare a drepturilor omului. Un exemplu în acest sens este din „Omul nefericit” (1976), unde înfățișează un bărbat cu cizmele îmbrăcate. mâinile, ca metaforă a persoanei pe care o facem sex, care nu poate atinge persoana pe care o iubește pentru că o are interzis.

Un artist care continuă să creeze

Astăzi (în octombrie 2020), la 88 de ani, Michals s-a impus ca unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. Opera sa este alcătuită din multe elemente abstracte, în mare parte ca o consecință a marii influențe pe care a primit-o de la suprarealism, în special de la artiști precum Balthus și Magritte. Jocul și ironia caracterizează multe dintre lucrările sale, iar Michals folosește și aceste instrumente pentru a-și analiza temerile inocent.

În continuă evoluție, Michals a filmat, în 2016, primul dintr-o serie de scurtmetraje. El a găsit în videoclip un nou limbaj pentru a continua să joace cu marea sa creativitate. El este scenaristul, regizorul și, uneori, actorul, al unor videoclipuri care se interesează din nou despre probleme intime, existențiale sau politice, cu toată înțelepciunea cuiva care a băut din cinematograful de autor.

Indiferent care este mediul, ceea ce devine cu adevărat valoros pentru el este inventarea noi modalități de comunicare cu restul lumii, atingând adâncurile ființei sau râzând de sine.

Referințe bibliografice

• Benedict-Jones, L. (2014). „Povestitor: fotografiile lui Duane Michals”. Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Cine naiba este Duane Michals?" Linii de artă.
• Crespo, G. (2016). „Duane Michals, fabula unui vis”. Tara.