Pictura gotică: caracteristici generale

Goticul nu este continuarea romanicului, ci un moment de mari transformări civile, economice, religioase și artistice care este subiectul care ne preocupă. Această perioadă istorico-artistică cuprinde de la mijlocul secolului al XII-lea până la începutul secolului al XVI-lea, deși fiecare țară va prezenta o evoluție diferită. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR, vom vedea care sunt caracteristicile generale ale picturii gotice care o deosebesc de restul.

Index

1. Introducere în pictura gotică
2. Cele mai remarcabile caracteristici ale artei gotice
3. Spania și arta gotică
4. Pictura gotică în Franța
5. Pictura gotică în Italia

Începem cu caracteristicile generale ale picturii gotice vorbind, mai întâi, de locurile de aplicare a respectivei vopsele. Prin înlocuirea pereților cu ferestre mari în stil gotic, pictura murală va fi redusă, cu excepția Italiei. În această perioadă veți percepe un vitralii, miniaturi și pictură pe panou.

Cele mai frecvente subiecte vor fi religioase, inspirat din viața lui Iisus și a Fecioarei, precum și din cea a sfinților, dintre care se remarcă sfinții titulari și apostolii. De asemenea, deși într-o măsură mai mică vom găsi pictura profană cu aspect de portrete și peisaje. În ceea ce privește tehnicile cele mai utilizate vor fi fresca, tempera de ou și ulei.

În această altă lecție de la un PROFESOR vom descoperi caracteristici generale ale artei romanice.

cele mai importante caracteristici ale picturii gotice Sunt:

• Evaluarea detaliilor, adică va fi o pictură foarte descriptivă.
• Aprecierea naturii, identificarea lui Dumnezeu cu ea.
• Evaluarea luminii, a vitraliilor proliferante și a picturii cu fundal auriu.

În ceea ce privește evoluția, această perioadă este împărțită în trei etape:

Faza I: secolul XIII; este apelul gotic liniar sau franc - gotic (datorită apariției sale în primele catedrale franceze) și caracteristica sa principală va fi linia de desen.

Faza a II-a: secolul XIV; este cunoscut ca italo - gotic sau trecento. Cea mai mare preocupare a sa va fi centrată pe profunzime, pe o abordare mai atentă a reprezentării realității și pe anatomie, cele mai importante două concentrări fiind Siena și Florența.

Faza a 3-a: secolul XV; este cunoscut ca stil internațional sau gotic internațional, nota sa cea mai dominantă fiind realismul. O anumită similitudine cu arta flamenco este, de asemenea, dezvăluită. Prezintă culori strălucitoare, forme netede și stilizate, iar curbele, arabescurile și ritmurile ondulate capătă importanță pentru o mai mare expresivitate. Acest stil datorează foarte mult miniaturii.

Acum vom analiza caracteristicile generale ale picturii gotice dar concentrat asupra Spaniei. Este a doua țară cu importanță picturală după Italia, diferența este că aici pictura murală se va retrage în fața altarului. Această perioadă este împărțită în patru etape:

Etapa 1: gotic liniar (secolul al XIII-lea)

În această fază vom avea figuri decupate, liniare, încă foarte apropiate de romanic. Cel mai important exemplu este fața Aviá.

Etapa a II-a: Italo - gotic (sec. XIV)

Cifrele tind să fie mai volumetrice. Cel mai proeminent exemplu este în Catalonia cu Frații Serra si a lui altar al Duhului Sfânt din Catedrala din Manresa.

Etapa a 3-a: gotic internațional (sec. XV)

În această fază pictura va predomina asupra liniarului, pentru aceasta ne vom concentra pe două focalizări: Castilia și Catalonia.

• Catalonia; aici datorită multiplelor sale relații comerciale, se primește influența picturii italiene. După cum subliniază artiștii Martorell a cărui cea mai importantă lucrare este Sfântul Gheorghe.
• Castilia; aici influența italiană este mai târziu și este un autor galic, Nicolas French, cel care introduce gustul pentru decorativ și rafinat. El datorează retaula din Muzeul Fecioarei Prado.

Etapa a 4-a: Hispanoflamenca (sfârșitul secolului al XV-lea)

O mare influență din Flandra apare ca urmare a relațiilor intense dintre Castilia și Catalonia. Uleiul a început să fie folosit, dând valori tactile picturii; perspectiva este deja realizată cu suficientă precizie, tridimensionalitatea și efectele de adâncime.

Ne vom concentra pe trei obiective: Catalonia, Andaluzia și Castilla.

• Catalonia: unde avem Dalmau cu opera sa Virgen dels Concellers.
• Andaluzia: evidențiază munca de Bartolomé Bermejo, unde va combina dramaticul și spiritualul, așa cum se poate vedea în Portretul lui Santo Domingos de Silos.
• Castilia: unde avem Fernando Gallego, care se caracterizează prin faptul că în personajele sale folosește o serie de falduri metalice și haine amidonate, împreună cu un canon foarte alungit al figurilor. Cea mai importantă lucrare a sa este Pietate.

În această țară pictura este prezentată cu un anumit tendință spre naturalism și expresivitate. În secolul al XIV-lea a început să se facă o pictură de șevalet mobil, iar în secolul al XV-lea avem lucrări importante cărți în miniatură, care sunt cărți decorate luxos, care au fost folosite pentru uz personal, subliniem Cărțile de ore ale lui Duke of Berry care sunt cărți devoționale pentru rugăciune și sunt ilustrate de Frații Limbourg.

De asemenea, citați Școala Avignon, că printre cele mai semnificative lucrări ale sale este Pieta din Avignon, unde figuri foarte monumentale apar cu o dramă marcată.

Italia va marca o notă fundamentală în pictura acestui timp prin căutarea unei scări de proporții pentru a transmite o noțiune de tridimensionalitate. Pictura nu va fi liniară și nici nu va fi amplasată într-o zonă, ci mai degrabă va avea zone diferite. În general, caracteristicile acestei țări vor fi:

• Supraviețuirea tradiției romane târzii.
• Influența bizantină.
• Prevalența picturii murale în frescă.

După cum am spus anterior, în al treisprezecelea vom găsi două focare: Siena și Florența.

Florenţa

Trebuie să ne oprim la un mare profesor care este Giotto. S-a spus că acest pictor este inițiatorul picturii moderne, așa cum anticipa figurile Renașterii. El va face un studiu al omului, oferind personajelor o mare monumentalitate cu o senzație volumetrică aproape sculpturală. Caracteristicile formale sunt următoarele:

• Monumentalitatea personajelor (care a fost văzută ca precedentul gigantismului lui Michelangelo).
• Ochii vor fi în formă de migdale și alungiți.
• Introducerea peisajului în picturi, cu care a pus capăt fundalurilor plate sau neutre.
• Simțul profunzimii, reușind să reprezinte figurile în profil sau din spate, adică corpul uman este descoperit în volumul și relația sa cu spațiul.
• Cifrele vor prezenta un anumit sentimentalism, în care se detectează capacitatea lor de a iubi și de a suferi.

Cea mai importantă lucrare a sa realizată în frescă este Învierea lui Lazăr în capela Arna de Padova.

Siena

Se caracterizează prin faptul că are o pictură cu influență bizantină marcată, foarte minuțioasă, detaliată și decorativă.

Printre cei mai importanți pictori se numără Simone Martini, care este un mare inovator în peisaje și fundaluri, deși continuă să folosească aurul. Una dintre caracteristicile sale este că își face personajele cu o față foarte mică și ovală, ceea ce este evident în cele mai importante lucrări ale sale, care este Buna Vestire. De asemenea, a realizat picturi de natură socială precum portret ecvestru al lui Guidurico da Flogiano, dezvăluind un peisaj urban în fundal.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Pictura gotică: caracteristici generale, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.