GIOCONDA de Leonardo Da Vinci
La Gioconda sau Mona Lisa de Leonardo Da Vinci Este una dintre cele mai enigmatice, bogate și controversate opere din istoria artei. Speculațiile despre identitatea modelului, ce se află în spatele zâmbetului ei enigmatic, cât timp Leonardo a lucrat la această lucrare, de ce a păstrat-o la el și modul în care a devenit parte a colecției regale franceze sunt întrebări care i-au determinat pe mulți cercetători să se adâncească în lucrare și să pornească în căutarea răspunsuri.
În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim comentariu și analiză a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, o lucrare iconică și maiestuoasă care constituie una dintre cele mai faimoase și fascinante picturi din istorie.
Index
- Ce reprezintă Mona Lisa? Comentariu de la La Gioconda
- Analiza iconografică a La Gioconda
- Curiosities of the Mona Lisa - Analysis of the Mona Lisa
- Compoziția La Gioconda
Ce reprezintă Mona Lisa? Comentariu de la La Gioconda.
Mona Lisa e o
ulei renascentist(Cinquecento) opera de Leonardo da Vinci, unul dintre marii artiști renascențiali și geniul artei și științei. Lucrarea se află în Muzeul Luvru din Paris (Franța).Leonardo Da Vinci a pictat această imagine între ani 1503 și 1505, lăsându-ne în el un nou mod de a concepe pictura. Astfel, Mona Lisa este primul portret italian în care un model este pictat într-un portret pe jumătate, adică inclusiv brațele și mâinile, pe lângă faptul că le fac realiste.
Figura apare așezată pe un scaun și cu un peisaj în fundal, fiind o formulă care a influențat arta florentină și lombardă de la începutul secolului al XVI-lea și care se conectează cu imaginile de trei sferturi ale peisajului, mediului arhitectural și mâinile unite tipice portretului flamand din a doua jumătate a secolului XV. Aspectele noi adăugate de Leonardo sunt tehnica "Sfumato"sau iluzionismul atmosferic, monumentalitate și echilibru care conferă figurii un aspect ireal și enigmatic.
Mona Lisa Teme
La Gioconda a fost întotdeauna admirată pentru zâmbet enigmatic, frumusețea ei senină și privirea ei fascinantă, fără să știe cu deplină certitudine cine este femeia reprezentată. Una dintre cele mai recente teorii consideră că Leonardo a pictat pe ea mama sa sau o imagine idealizată a ei.
Un fel de fecioară seculară în care Leonardo surprinde asta femeie sau mamă ideală, Acesta fiind probabil motivul pentru care nu a considerat niciodată că pictura a fost terminată și nici nu i-a dat-o persoanei care se presupune că a comandat-o, Francesco del Giocondo.
Imagine: Papetărie La Vuelta
Analiza iconografică a La Gioconda.
Continuăm această analiză a Mona Lisa să vorbim, acum, despre iconografia acestui important opera lui Leonardo Da Vinci.
Lisa Gherardini, Mona Lisa
După cum am menționat deja, criticii nu sunt de acord cu privire la identitate model. Astfel, s-a aventurat că ar putea fi un tânăr îmbrăcat în femeie, unul dintre iubitorii lui Giuliano de Medici și chiar un portret al lui Leonardo însuși ca femeie.
Cu toate acestea, cea mai acceptată teorie și colectată de istoricul artei Giorgio vasari (1550), este că a fost Lisa Gherardini, Mona Lisa, soția bogatului negustor florentin de pânze Francesco del Giocondo. Leonardo a păstrat lucrarea și, la moartea sa în 1519, a devenit proprietatea regelui Francisc I al Franței.
Autorul
Leonardo Da Vinci (1452-1519) A fost fiul nelegitim al unui bogat notar florentin și al unei tinere țărănești. De când eram copil am fost ucenic în atelierul de Andrea Verrocchio, sculptor și pictor, și a devenit unul dintre marile genii ale istoriei pentru măiestria pe care a obținut-o în pictură, arhitectură, sculptură, inginerie, biologie, muzică și literatură. Om universal, Leonardo a obținut o mare faimă deja la vremea sa, lucrând pentru nobili, papi și regi.
În momentul în care Leonardo pictează La Gioconda, Cinquecento, este momentul în care apar noi centre artistice precum Veneția, apare Contrareforma și Leonardo, Michelangelo și Rafael Sunt marile figuri ale artei.
Curiosities of the Mona Lisa - Analysis of the Mona Lisa.
Unul dintre cele mai izbitoare elemente ale Mona Lisa este chipul lui, mai ales al lui privirea misterioasă și zâmbetul său enigmatic. O față în care genele și sprâncenele sunt izbitoare, produsul unei restaurări deficitare și un anumit ton verzui, produs de asemenea. Unele eșecuri care nu au scăzut atracția într-un tablou în care Leonardo pare să vrea să ne arate fericirea din zâmbetul modelului.
O idee de fericire căreia îi folosește utilizarea culorilor calde și utilizarea sfumato. Astfel, Leonardo a folosit această tehnică pentru a estompa buzele și ochii, pe lângă buclele părului, părul care se topește cu stâncile peisajului și cu faldurile șalului.
Cu această tehnică, Leonardo a reușit să recreeze efectele luminii asupra pielii femeilor și asupra peisajului, oferind un aspect aproape ireal și o înmuiere a feței. Pentru aceasta, Leonardo a ales un suport din lemn de plop pregătit cu mai multe straturi de tencuială. Odată ce tabla a fost pregătită, pictorul a desenat mai întâi direct pe ea și apoi a pictat în ulei cu mare răbdare și folosind culori foarte diluate. Scopul final a fost să aplice diferite straturi și ca aceste suprapuneri să ofere feței efecte multiple de lumini și umbre și o mare naturalețe.
Studiul realizat cu o cameră de înaltă rezoluție a arătat cum Leonardo a desenat portretul pe hârtie și l-a transferat pe pânză cu o tehnică asemănătoare trasării. Există, de asemenea, semne și modificări, cum ar fi schimbarea pozițiilor degetelor mâinii stângi, precum și utilizarea unor culori mai vii decât cele păstrate.
O altă dintre marile descoperiri ale testului sunt semnele văzute în ochi din La Gioconda: a LV în ochiul drept, și acestea ar putea fi inițialele pictorului și litere CE sau CB, în ochiul stâng. În plus, în arcul unuia dintre ochi, se poate vedea numărul 72 în cifre romane (LII).
Imagine: Slideshare
Compoziția La Gioconda.
Deși compoziția este aparent simplă, Leonardo reușește să aducă mișcare picturii cu o serie de resurse precum realizarea celor două laturi ale picturii nu coincid exact nici în peisaj, nici în fața femeie. A) Da, expresia femeii este diferită în funcție de unde privește și se află privitorul.
La fel, femeia este și punctul în care privirile converg, în special fața ei, fiind și ea mâini un alt punct din care se concentrează atenția.
Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Mona Lisa de Leonardo Da Vinci - Comentariu și analiză, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.
Bibliografie
- VVAA (2019) Leonardo Da Vinci. Lucrare picturală completă. Taschen Benedikt
- Sassoon, Donald (2007). Mona Lisa. Istoria celui mai faimos tablou din lume. Revizuire