Percepția socială a valorii unei opere de artă

"Arta este fatal amenințată de o societate care este entuziasmată de ea doar în sala de licitații și a cărei logică abstractă dezbracă lumea de calitatea sa sensibilă".

Terry eagleton

 avangardist, sau „Arta de avangardă”, apărut la începutul secolului trecut, a fost hrănit de respingerea și critica tradițiilor cu scopul de a transcende timpul său istoric într-o nouă creație. Această artă revoluționară și revoluționară, tipic modernității și, prin urmare, asemănător unor vremuri tulburi în care totul era posibil, contrastează cu moda actuală sau „Arta postmodernă”.

Trecerea de la arta avangardistă la arta postmodernă aparent păstrată o atitudine disidentă, dar întotdeauna în concordanță cu introducerea sa în circuitul consumului zilnic. Transformat într-o întreagă subcultură, acum criticul nu este altceva decât o modă sau un mod de viață în care atitudinea rebelă nu găsește nicio discrepanță cu falsa plinătate a unei vieți vesele care păstrează ordinea stabilită a lucrurilor.

Faptul că arta postmodernă nu aspiră să depășească societatea nu înseamnă 

că convențiile ordinii stabilite sunt suficiente pentru producerea sa, deoarece operează mai degrabă creând o lipsă în societate pe care intenționează să o furnizeze prin crearea sa. Nu este vorba despre negarea societății ca un întreg holistic, ci mai degrabă deschiderea unor lacune în ea, nevoi materiale sau spirituale care trebuie abordate prin noua lucrare.

Privind în urmă pentru a stabili o anumită comparație cu dezvoltarea artistică actuală, se poate spune că, în ciuda vocației pentru utopie socială, arta de avangardă tindea să devină o creație intimă, realizată pentru Da pentru a autorul însuși. Dimpotrivă, arta postmodernă, lipsită de orice angajament social, este dezbrăcată de orice voința idealistă care transcende ordinea stabilită a lucrurilor, este o creație în continuă proiecție către Exterior: are sens doar atunci când este difuzat și consumat.

Acest lucru se explică prin faptul că creația artistică, arogată de designeri industriali și agențiile de publicitate, nu mai este în mâinile virtuozilor pentru care producția în masă a operei de artă ar fi invalidat condiția artistică în sine: fiecare operă, dacă ar trebui considerată artă, ar trebui să fie unică și numai. Acordați atenție considerației pentru care arta este asociată cu sublimul, iar asta cu excepționalul.

Arta populară în care devine moda, odată cu arta pop ca exponent, ne-a lăsat cutii de supă (Campbell’s) chiar și în supă. Serigrafia, de fapt, este o tehnică a cărei caracteristică principală este viabilitatea reproductivă. În același mod, moda, în sensul său larg, se referă la acele tendințe repetitive, indiferent dacă se îmbracă, se consumă sau, în cele din urmă, se comportă.

A) Da, Deși avangarda făcea parte din „înaltă cultură”, un motiv de distincție, moda ca epifenomen al „culturii de masă” omogenă prin natură, pierzând abstracția pe care arta o putea solicita în timpul avangardelor și devenind un produs din cele mai banale și seculare: arta a trecut din temple, în aluzie la muzee sau teatre în care au fost efectuate acte de închinare, la ecranul televizorului, în care fiecare reclamă este în sine un întreg creare.

Este adevărat că moda ca atare nu constituie un nou tip de artă., spre deosebire de avangardele care erau mișcări artistice tipice unei anumite perioade. Ca să spun adevărul, moda este o aluzie la obiceiuri, nelimitate doar la domeniul artistic, care marchează ceva timp sau loc specific, deci putem afirma că moda nu era ceva, nu mai contemporan avangardei, ci cu mult înainte ei.

Se întâmplă totuși că în zilele noastre toată arta este modă. În domeniul artistic, influența postmodernității înseamnă că tendințele nu sunt similare cu modul de dezvoltare al avangardelor anterioare în care a existat o dezvoltare progresivă în ton cu un secol revoluționar social și tehnologic, întrucât astăzi tendințele modei sunt, de multe ori, regresiv.

Urmărind trecutul pentru a-și recâștiga atributele, precum și sondarea viitorului pentru anticipare epitetele lor, moda stabilește un prezent inconștient și irezolvat cunoscut până în prezent expirare: spre deosebire de arta avangardistă, pretinsă ca vârful de lance al unui proces sociopolitic care a condus, arta actuală este concepută să se estompeze, deoarece numai prin crearea unor tendințe tranzitorii și perisabile îndeplinește scopul de a crea vârfuri de consum la fiecare nouă apariție.

Cu alte cuvinte, ciclul scurt al modei necesită vânzări instantanee și în masă de articole pentru utilizare scurtă și intensivă, astfel încât romanul să aibă loc în același timp. kitsch știind că mai devreme sau mai târziu va deveni kitsch. Și luând în considerare rentabilitatea economică, tendințele artistice actuale sunt parțiale și nu ecumenice., întrucât intenționează să găsească nișe de piață pe care să le ocupe, pentru a se reinventa ulterior.

Având în vedere acest lucru, este evident că, în timp ce arta de avangardă este cea a minorităților care aspiră să ajungă la majoritate, arta modei este cea a majorităților care aspiră să devină minorități. Și neavând motivații, moda caută influențe aici sau acolo, ce diferență are: cum poate arta arta postmodernă societate dacă este în esență sceptică cu privire la existența unei realități obiective și, în consecință, cu privire la posibilitatea transformă-l.

Și întrucât postmodernitatea nu numai că nu oferă, ci neagă, judecăți despre elemente calitativ, necesar pentru a defini realitatea socială dar și realitatea operei artistice sub criteriile de bun sau rău, drăguță sau urâtă, Tot ceea ce rămâne ca principiu călăuzitor este cantitatea. Principiul prin care cu cât ajunge mai mulți oameni la artă (cu cât este vândut mai mult) cu atât va fi mai bine, face ca această artă să fie o artă eminentă banal. Aceasta este condiția masei sau a artei populare.Opera care anterior a ajuns să fie revendicată, uneori, ca anti-artă, ia astăzi forma oricărui reper conceput pentru (și asimilat de) piața artistică.

In orice caz,Procesul psihologic prin care reperul ajunge să fie conceput ca o operă de artă este acela că piesei îi lipsește o valoare în sine și este întotdeauna supusă unui factor extern realitate, cum ar fi, de exemplu, prețul la care ajunge autorul pe baza unor convenții extrem de discutabile. În acest fel, la fel cum publicitatea nu vinde bara de săpun, ci ideea de frumusețe, arta contemporană este predispusă să se ofere ca o interfață cu un obiect sau chiar experiență, esențial simbolic.

Dar o artă care, deși este considerată subiectivă și deschisă la tot felul de interpretări, necesită recunoaștere externă este în sine contradictorie.. Opera de artă actuală poate fi, de asemenea, considerată un peteu de imagini, sunete și cuvinte prezente în orice domeniu al vieții noastre de zi cu zi. În acest caz, lucrarea ar fi totul și, la rândul său, nu ar fi nimic (performanța este acea lucrare care, rezistând pentru a intra în circuitul comercial prin care circulă valoarea de schimb, este efemer prin el însuși idiosincrasie).

Se pare că avangarda a murit sugrumat de inelele de plastic ale cutiilor de băuturi răcoritoare și corpul său a fost îngropat sub litri și litri de vopsea. care, suprapunând o culoare pe alta, a ajuns să formeze o movilă funerară care a generat noua operă de artă, născută direct din pământ și nu din florile care cresc din el. Poate că scopul final al artei nu este altceva decât lipsa scopului său, pentru care, ca o critică tăcută a raționalității instrumentale și a valorilor pieței, dobândește ca scop în gagé autonomia valorii, reversul utilității capitaliste.