Caracteristicile cubismului în artă

Fara indoiala, cubismul a fost una dintre cele mai transgresive mișcări de artă de-a lungul secolului al XX-lea, de când a încălcat toate liniile directoare, regulile și canoanele care au fost date până acum. A fost un stil pictural care a apărut în Franța, dezvoltându-se între 1907 și 1920, fiind condus de un grup de artiști printre care se remarcă spaniolii. Pablo Picasso, creatorul a acestui stil nou. Apoi, în această lecție de la un PROFESOR vom încerca să facem un scurt rezumat despre diferiți caracteristicile cubismului în art.

Index

1. Cum a apărut cubismul?
2. Caracteristicile cubismului
3. Cubism analitic și cubism sintetic
4. Sfârșitul cubismului ca mișcare de artă

În special Picasso, înainte de a realiza prima sa lucrare cubistă, una dintre cele mai faimoase din istoria artei Les Demoiselles d'Avignon (Doamnele din Avignon) în 1907, nu avea nimic de-a face cu cubismul, deci acesta a fost unul dintre problemele cele mai îndoielnice, adică ce anume l-a determinat pe Picasso să realizeze o lucrare de acest gen Caracteristici.

Ei bine, analizând puțin contextul istoric al vremii, vedem cum la începutul secolului al XX-lea a început să apară o serie de expoziții în Europa foarte diferite de restul civilizațiilor europene care nu erau obișnuite să vadă și erau legate de arta iberică, arta celtică, arta africana… Acesta din urmă este posibilă inspirație pentru Picasso pentru realizarea lucrărilor saleÎn general erau figuri religioase, totemuri, măști... în forme foarte schematice, cu linii foarte riguroase și tăietoare. Poate că a văzut în ele că orientarea către primitivism ar putea fi un mod nou de a crea un stil diferit și original.

Cézanne, se spune că el a fost un alt dintre artiștii care au contribuit la apariția acestui nou stil, deoarece Picasso a plecat cu o ocazie. Desigur, a fost foarte interesat de operele sale, lucrări în care, în timp ce reprezenta realitatea, a redus-o la forme foarte elementare și esenţial.

În această altă lecție vom descoperi relația dintre Pablo Picasso și cubismul astfel încât să înțelegeți mai bine cum a creat acest artist noua artă.

Imagine: Slideshare

Începem deja să abordăm problema în legătură cu caracteristicile cubismului în art. Primul lucru care trebuie clar despre această mișcare este că, așa cum am spus anterior, a fost un adevărat ciocnire cu tradiția. trecut pictural, din moment ce Picasso a ignorat unul dintre studiile cele mai persecutate de artiști de-a lungul istoriei, cel al reprezintă perspectiva, adică arată cele trei dimensiuni într-un suport pictural, cum ar fi o pânză, cu total bidimensională.

Picasso cu noul său stil creativ, ceea ce a făcut a fost să surprindă aceste trei dimensiuni, dar văzut dintr-un singur plan, dând loc „perspectivă multiplă”, Adică ceea ce Picasso (și, în consecință, adepții săi cubiști) au vrut să facă este ca o figură să fie văzută atât din față, cât și din lateral, lucru imposibil. Dar ceea ce fac cubiștii este în cazul în care este o figură umană, își desfășoară fața și, văzuți din același plan, vopsesc ochiul din față și nasul din profil.

Sunt și ele despre figuri foarte geometrice, riguros, schematic, conceptual și nu contează ce temă era reprezentată, fie că era vorba de peisaj, figuri umane, instrumente muzicale, naturi moarte... întrucât toate erau tratate în mod egal.

Pentru a continua cu caracteristicile cubismului în artă, va trebui să vorbim despre cele două stiluri diferite care existau la acea vreme. În perioada cubistă, adică între 1907 și 1920, urmau să aibă loc două faze foarte diferite, cubism analitic (1907 - 1911) si Cubism sintetic (1912-1914).

Cubism analitic

S-a caracterizat prin încercarea de a da acele trei dimensiuni despre care am vorbit înainte, dar în felul său, cu forme geometrice foarte ascuțite și o pierdere de culoare foarte monotone și opace care se reduc la gri, negru, ocru și maro; Aceasta fiind una dintre marile diferențe, deoarece unele dintre mișcările care au precedat cubismul, este Adică, fovismul sau impresionismul s-au caracterizat prin prezența unor culori foarte izbitoare tablouri.

Totuși, aici nu interesează culoarea, ci mai degrabă geometria formelor și diferitele puncte de vedere. Unele dintre cele mai reprezentative lucrări ale acestei etape sunt Portretul a Daniel-Henry Kahnweiler, dealerul Picasso și portret către Ambroise Vollard.

Cubism sintetic

S-a dezvoltat din momentul în care descompunerea figurilor cubiste a fost de așa natură încât au atins aproape abstractul, într-adevăr, acest lucru explică de ce a fost cubism una dintre primele mișcări care au nevoie de o parte scrisă pentru a explica ceea ce se avea în vedere, deoarece era dificil de înțeles în unele cazuri pentru a vedea ce fusese reprezentat.

Picasso s-a confruntat cu această situație și că nu s-a considerat niciodată un artist abstract împreună cu alți artiști precum George Braque, Juan Gris sau Fernand Léger, adepți fideli ai tendinței sale, au contribuit la crearea acestui stil nou în cadrul cubismului în care cu tehnica colajului, adică cu elemente care ne înconjoară în viața de zi cu zi, fie că sunt decupaje de ziar, partituri, piese de pânză, lemn ...

Au creat forme ceva mai figurative, deși erau încă cât mai mici, dând naștere compozițiilor simple și directe, totuși, erau mai ușor de înțeles, deoarece se vedea mai clar ce doreau reprezinta.

O altă dintre caracteristicile cubismului în artă în cadrul acestei a doua etape este revenirea la culoare, adică culorile în acest moment erau mai vii. Unele dintre cele mai reprezentative opere din această perioadă au fost Arlechin, Vioară lângă perete sau Cei trei muzicieni.

Imagine: Slideshare

Cubismul poate fi încheiat în jurul anului 1919, pentru că odată cu începutul primului război mondial în 1914, o mare parte dintre adepții pe care i-a câștigat de-a lungul timpului au început să se piardă. de-a lungul perioadei sale de valabilitate, deoarece mulți artiști au fost chemați la război și cubismul ca atare este paralizat (în această perioadă s-au referit la cubism ca pe o artă degenerată).

Picasso a fost primul care a căutat noi alternative în timpul războiului și la fel ca el multe altele care și-au văzut ieșirile viitoare în alte mișcări precum dadaismul, expresionismul, suprarealismul... Deci numai Juan Gris în perioada postbelică El este cel care a rămas fidel principiilor sale cubiste și a continuat să efectueze lucrări de acest stil, deși într-un mod mai auster și mai simplu, precum Chitara din fața mării.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Caracteristicile cubismului în artă, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.