5 DIFERENȚE principale între pictura FIGURATIVĂ și ABSTRACTĂ
arta occidentală a fost evoluând de la figurativ la abstract de la Renaștere până la mijlocul secolului al XIX-lea. Astfel, la sfârșitul acelui secol, mulți artiști au creat un nou tip de artă care a scăpat de logica perspectivei și de încercarea de a reproduce strict realitatea. O transformare care dădea din ce în ce mai mult spațiu subiectivității și lumii interioare a artistului și exprimării sale prin forme abstracte.
În această lecție de la un PROFESOR vă arătăm principalele diferențe dintre pictura figurativă și abstractă să știți care sunt cheile ambelor tipuri de artă și cele mai remarcabile diferențe ale acestora.
La începutul secolului XX, figura și reprezentarea realității și-au pierdut treptat importanța, lăsând loc experimentării și căutare de noi limbaje artistice.
Astfel, impresionisti au fost primii care au luat în fundal figuri și obiecte, punând mai mult accent pe efecte de lumină. Cu toate acestea, a existat două stiluri avangardiste care avea figura ca protagonist: realismul social si expresionism, două mișcări care pun figura umană în centru.
La rândul său, abstractul a fost prezent în mișcările de avangardă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, de la postimpresionism la simbolism, mergând spre abstractizare pură din 1913 aproximativ. Primul picturi abstracte a venit din mâna unor artiști precum Kandinsky, Malevich, Mondrian și Robert Delaunay. Cubismul nu a atins abstracția pură prin introducerea grilei și nu a rupt complet cu compresia tradițională a picturii.
Oricum ar fi, pictura abstractă a apărut într-un moment în care societatea avea nevoie de o limbaj artistic care reflectă mai bine societatea contemporană, fără a fi nevoie să recurgă la formele artistice din trecut. Astfel, arta abstractă a însemnat o rupere cu preceptele artistice din secolele anterioare, fiind o artă în care predomină imaginația, sentimentul și emoția.
diferențele dintre arta figurativă și arta abstractă pleacă de la definiția sa. Astfel, putem stabili că:
Realism sau abstractizare
Arta figurativă își propune să reprezentare realistă a naturii, creând iluzia spațiului, oferind senzația de profunzime datorită perspectivei. O artă care este definită și prin reprezentarea figurilor, adică a obiectelor care încearcă să le ofere suficientă verosimilitate, idealizându-le sau intensificând unele dintre aspectele lor.
La rândul său, în arta abstractă, artistul abstracte din realitate și creează asociații de forme, culori și texturi pentru a reprezenta o idee, conținut sau temă, fără reprezintă un spațiu real, obiecte, peisaje, figuri sau ființe animate cu iluminare și perspectivă realist.
Obiectiv vs. subiectiv
Arta figurativă își creează operele folosind un perspectiva obiectivă, prezentând figuri, obiecte și subiecte identificabile. Și, deși autorul reflectă un element subiectiv, el nu modifică opera și permite înțelegerea acesteia fără a fi nevoie să recurgă la o lectură de simboluri sau metafore.
Arta abstractă are mai mult subiectiv, devenind chiar dificil de interpretat dacă nu aveți un context care să vă permită să înțelegeți mesajul final al autorului. Astfel, nici subiectul, nici tehnicile nu sunt evidente.
Reprezentarea realității
În același mod, lucrările figurative se referă întotdeauna la realitate care poate fi văzută și reprezentată așa cum este prin pictură, sculptură sau orice altă disciplină artistică. Astfel, pictorul devine uneori un fel de notar sau martor al realității, fără a transcende uneori sentimentul sau emoția.
La rândul său, arta abstractă nu reprezintă adesea tema ridicată în titlu, amestecând forme și culori aparent neconectate. Specialiștii consideră că arta abstractă poate fi considerată ca un fel de metaforă vizuală, încercând, de asemenea, să evocăm și să trezim emoții, implicarea și răspunsul privitorului. Astfel, spectacole de artă abstractă modul în care culoarea și linia sunt capabile să creeze sentimente, emoții și răspunsuri în privitor, fără a fi nevoie să recurgă la reprezentarea unei realități tangibile, recunoscută ca figurativă, fără a necesita un mare efort intelectual din partea sa.
Referințe la lumea reală
Un alt dintre diferențele dintre pictura figurativă și abstractă este că, în cazul figurativului, artistul își face de obicei lucrările cu a model față pentru a putea contrasta aspecte precum lumina, perspectiva sau scara. De asemenea, puteți schița sau picta din memorie în vopsea în atelierul său sau vopsea al plein air, Aceasta este în aer liber, pentru a reproduce un peisaj sau mediul în care se află modelul.
Arta abstractă, prin lipirea de reprezentarea figurativă, folosește un limbaj de linie, culoare și formă care permite crearea unui limbaj vizual independent de referințele lumii reale.
Aplicații artistice
Arta figurativă poate fi aplicată toate artele vizuale și plastice, fiind întotdeauna evident, ceva ce se poate face și în cazul artei abstracte, deși aplicarea ei nu are un rezultat atât de evident în artele plastice precum arhitectura sau artele non-plastice, precum muzica sau dansul.
