Cele două Fridas: semnificație și analiză

Frida Khalo (Coyoacán, 6 iulie 1907- 13 iulie 1954) este unul dintre cei mai importanți pictori mexicani din prima jumătate a secolului XX și o figură iconică din acel secol care a devenit un punct de reper pentru activismul său și originalitatea operei sale. O lucrare controversată datorită naturii sale perturbatoare și inclasificabile. Astfel, ea însăși nu s-a considerat niciodată suprarealistă, rămânând mereu între suprarealism și realismul magic.

În această lecție de la un PROFESOR oferim sensul și analiza celor două Fridas, una dintre cele mai emblematice opere ale lui Khalo deoarece conține toate elementele caracteristice stilului său.

Index

1. Analiza celor două Fridas
2. Ce semnificație are pictura din Las dos Fridas?
3. Cele două stiluri și simboluri Fridas

Este opera Fridei Khalo acest plin de simbolism și ne arată imaginea pe care pictorul o avea despre ea însăși, scufundându-ne în asta univers al durerii fizice și emoționale.

Cele două Fridas Este prima pictură care pictură în ulei mare a artistei, deoarece Frida pictează în mod regulat pe patul ei în formate mai mici. În acest caz, Frida optează pentru o pânză în ulei de 173 x 173 centimetri, prima ei lucrare mare, încheindu-l în 1939, tocmai anul în care divorțase de artistul celebru Diego Rivera muralist.

Pe această pânză mare, Frida pictează a autoportret dublu în care apar două Fridas așezate pe o bancă și cu un fundal gri care arată un cer întunecat și furtunos. Cele două figuri se țin de mână și privesc privitorul.

• Frida în stânga Poartă o rochie albă cu flori, în stil victorian, iar asta ne arată latura europeană a artistului, tatăl ei era german.
• In timp ce Frida în dreapta portretizează partea indigenă, partea mexicană a artistului. Această Frida este îmbrăcată într-un costum tradițional Tehuana, ținând în mână un portret în miniatură al lui Diego Rivera.

Un alt dintre cele mai izbitoare aspecte este modul în care Frida arată organele interne pentru a-și dezvălui durerea în modul cel mai crunt. Astfel, Frida din stânga are o inimă deschisă și o venă care cade pe fustă, arătând ciupit, dar vărsând sânge. Această inimă se conectează și cu cea a Fridei din dreapta, este cu inima complet în afara pieptului și cea care iese, de asemenea, o altă venă care se conectează la micul portret al Riverei.

Experții subliniază că această lucrare a fost un fel de terapie pentru a depăși separarea lui Diego Rivera. Relația dintre tânăra Frida și Rivera a început cu orbirea pictorului în fața personalității geniale și explozive a muralistului, deja o figură în lumea artei. Rivera o întâlnește pe Frida la patru ani după accidentul rutier suferit de tânăra femeie, îndrăgostindu-se și căsătorindu-se, în ciuda reticenței generate de legătura în mama pictorului din cauza femeieșului care era pictor.

La fel de temut, relația dintre cei doi pictori a fost tumultuoasă, ambele fiind infidele, dar separarea a fost și dureroasă. Astfel, una dintre interpretări este că pictura reprezintă angoasa pe care separarea a generat-o. Pictorul este prezent într-un portret al lui Rivera pe care Frida din dreapta îl ține în mâini și în piesa lipsă inima Fridei din stânga, un mod de a face aluzie la respingerea pe care i-au trezit legăturile ei europene în el.

Frida arată dualitatea identității tale, o metaforă comună în ea, care reflectă influența mexicană a mamei sale și influența europeană a acesteia tată, fără a renunța la ei și a încercat să arate cu acele mâini legate legătura rațională a acestui lucru Uniune. Cealaltă conexiune, arterele, reprezintă uniunea emoțiilor. Știe că Frida europeană are o moștenire mai tradițională și mai conservatoare, în timp ce Frida care are descoperită împreună cu Rivera, femeia indigenă, este o femeie care se simte mândră de rădăcinile ei și se simte unită cu ea soț. Astfel, Frida oscilează între împuternicire și supunere.

Frida a subliniat că lucrarea se referea la amintirea unui prieten imaginar din copilărie, pentru a arăta mai târziu că încerca să exprime singurătatea pe care am simțit-o pentru separarea de Rivera.

Frida Khalo are o stil pictural unic,naivDa autodidact, în care realism cu fantezie și folclor mexican.

Deși André Bretón, unul dintre părinții suprarealism, a încercat să-și revendice opera ca parte a mișcării suprarealiste, pictorul a respins-o, întrucât a considerat că nu pictează vise sau coșmaruri, ci doar ceea ce a trăit. Mai mult, Frida a considerat că opera sa a avut, de asemenea, o nuanță politică, apărarea naționalismului mexican și revigorarea folclorului și a culturii tradiționale.

Frida a introdus, de asemenea, simbolism feminist, arătând în ele experiențele ei ca femeie: căsătorie, maternitate, fertilitate și a o imagine a ei însăși care fuge de convențiile frumuseții feminine reprezentându-se cu păr facial.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Cele două Fridas: semnificație și analiză, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Kahlo, Frida (2019), The Two Fridas: Amintiri scrise de Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Enciclopedia artei, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Geniuses of Art, Susaeta