5 ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК Art NOUVEAU

В Модерн (1890–1905) Это художественное движение, направленное на модернизацию дизайна и создание нового художественного языка, который уклоняется от эклектики других исторических художественных стилей. Движение, имевшее множество аспектов, развивающееся под другими названиями, но имеющее эстетическое сходство. Так, во Франции он был известен как ар-нуво, а в Великобритании - как Glasglow стиль, Какие Югендстиль в Германии, Сепаратизм в Австрии, Либеро или искусство свободы в Италии и Модернизм в Испании.

В этом уроке от unPROFESOR.com мы предлагаем вам подборку основных характеристики модерна и вы можете определить и проанализировать его наиболее актуальные работы.

Индекс

1. Что такое стиль модерн?
2. Самые выдающиеся черты стиля модерн
3. Где зародился модерн
4. Модерн в графике
5. Архитектура в стиле модерн
6. Что такое ар-деко?

Ар-нуво - это культурно-художественное течение что не только порвало с основными художественными течениями конец девятнадцатого века и начало ХХ века.

Он также модернизировал искусство и культуру, представив сильный вкус к украшению и охватывает его влияние во всех областях: живопись, скульптура, литература, украшение, фотография и дизайн ювелирных изделий, мебели и всех видов предметов.

Между основные моменты модерна они находят друг друга:

• Его главным вдохновением были формы природы, от органических до геометрических форм, создавая естественный дизайн, в котором изобилуют формы растений, цветов, стеблей и листьев.
• В линия на цвете, отдавая предпочтение приглушенным цветам и нейтральным тонам. Таким образом, в его работах преобладают зеленые, коричневые, желтые и синие тона.
• Движение стремилось вырезать с традиционной иерархией искусств, которые считали так называемые гуманитарные науки, такие как живопись и скульптура, превосходящими декоративное искусство, основанное на ремеслах.
• К желанию отказаться от исторических стилей XIX века присоединились отказ от промышленного производства и идея о том, что мастерство потеряло качество и превратилось в процесс оживление ремесел.
• В том же духе художники в стиле модерн хотели убрать лишний орнамент в интерьере и добиться этого. декор было более функциональный, чем орнаментальный. Наследие, которое будут подхвачены более поздними модернистскими движениями, такими как Баухаус.

Традиционная академическая система, которая доминировала в художественном образовании с семнадцатого по девятнадцатый века, поддерживала это убеждение. широко распространенное мнение, что такие средства массовой информации, как живопись и скульптура, превосходят такие ремесла, как дизайн мебели и кузница. Художники в стиле модерн боролись против этого широко распространенного убеждения., стремясь создать «полные произведения искусства» или Gesamtkunstwerk, в которых внешний и внутренний дизайн зданий был гармонизирован. В этом процессе модерн ликвидировал разрыв между изящным и прикладным искусством.

Изображение: Pinterest

Возникновение модерна восходит к два влияния разные:

• В Британское движение искусств и ремесел (1880) был реакцией на конструкции и композиции декоративного искусства викторианской эпохи.
• В японское искусство, особенно японское деревянное искусство. Некоторый резьба по дереву который очаровал многих европейских художников между 1880 и 1890 годами. Особенно большое влияние оказали рисунки на дереве цветов, луковиц и изогнутых форм.

Специалисты часто считают Картины Винсента Ван Гога и Поль Гоген как первые образцы стиля модерн, включая декоративные литографии Анри де Тулуз-Лотрека. К

Хотя, пожалуй, самые однозначные образцы - суперобложка Английский архитектор и дизайнер Артур Хейгейт для городских церквей Рена (1883 г.).

Изображение: Slideshare

Вездесущность модерна в конце 19 века объясняется тем, что многие художники использовали популярные и легко воспроизводимые формы, приводя их в графика. Так, как в Германии, так и в Англии художники размещали свои работы на обложках книг, каталогах выставок, рекламе в журналах и плакатах.

Во Франции, плакаты и графическая продукция Жюль Шере, Анри де Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар, Виктор Пруве, Теофиль Стейнлен и некоторые другие популяризировали роскошный и декадентский образ жизни прекрасной эпохи (1890-1914). В своих графических работах они использовали новые хромолитографические методы для рекламы всех видов продукции, от новых технологий, таких как телефоны и электрические фонари, до баров, ресторанов, ночных клубов и художники. Таким образом, художники модерна подняли рекламный плакат на высокий художественный уровень.

В архитектура - еще один из основных столпов модернаu, оставивший большой след и оказавшее влияние на европейскую культуру. В городских центрах, таких как Париж, Брюссель, Глазго, Турин, Барселона, Антверпен и Вена, а также в небольших городах, Art Модерн оказал огромное влияние и до сих пор виден как в маленьких домах, так и в больших институциональных зданиях и коммерческий.

Во многих зданиях отлично использовались терракота, кованое железо, витражи и плитка. Во многих регионах Европы отделка из камня и дерева также характеризует жилую архитектуру в стиле модерн.

Здания также включали формы растений как украшение в таких зданиях, как павильоны Всемирной выставки Парижа в 1900 году, Сецессион в Вене, Уэйнрайт-билдинг и Чикагская фондовая биржа.

Модерн также неразрывно связан с внутренним убранством, создавая гармоничную и цельную атмосферу. В дизайн мебели заняла центральное место в производстве предметов для любого применения: кроватей, кресел, обеденных столов и стульев, шкафов, буфетов и люстр. Он известен как Арт-деко.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Модерн: характеристики, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Гринхал, П. (Ред.). (2000). Модерн: 1890-1914 гг. Публикации V&A.
• Сембах, К. Дж. (2002). Искусство модерн. Taschen.
• Ховард, Дж. (1996). Модерн: международный и национальный стили в Европе. Издательство Манчестерского университета.