Дамы Авиньона - Краткий комментарий

Авиньонские дамы или по-французски, как его еще называют Les Demoiselles d'Avignon, является одной из икон живописи ХХ века, так как она была инициатором нового движения авангард, кубизм, который возглавил один из самых значительных художников в истории Искусства, Пабло Пикассо, который сделал это в 1907 году. Далее в этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы предлагаем вам краткий комментарий к Авиньонским дамам, который в настоящее время выставлен в MoMA, Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Индекс

1. Тема Авиньонских дам
2. Технический анализ Ladies of Avignon
3. Заключение о дамах Авиньона

Мы начнем этот комментарий с Авиньонские дамы говоря о предмете, который рассказывается в указанном произведении искусства. По всей видимости Пабло Пикассо во время создания этой картины был вдохновлен борделем, который находился на барселонской улице Авиньона., к которой, по словам художника, он испытывал определенную привязанность, потому что на этой улице он купил много бумаг и акварелей, чтобы рисовать.

Авиньонские дамы Это картина, на которой можно увидеть наличие пяти обнаженных женских фигур которые можно расположить в три вертикальные линии:

Две центральные фигуры

Частично покрыты полотенцами, но не скрывая своей наготы, которая можно отнести к категории самых «классических», потому что, несмотря на приведение к наиболее схематичным формам, положение с поднятыми за головой руками может напоминать нам «Венеру» других художественных сцен.

Кроме того, если мы присмотримся, они единственные, которые были представлены с тех пор, как фронтальная точка зрения, поскольку на трех других фигурах передняя и боковая точки зрения чередуются.

Фигура слева

Она появляется в профиль, как будто выходит из-за красноватых занавесей, в шелковой или атласной мантии, позволяющей нам видеть ее бедра и грудь. более темный оттенок кожи возможно, имея в виду расовые различия между проститутками в борделе.

Фигура справа

Мы снова видим присутствие двух фигур, одна сидит на корточках, а другая стоит, и это те, которые появляются с обработкой, более далекой от традиционной живописи, поскольку их лица абсолютно деформированы возможно, сохраняя определенное сходство с африканскими масками.

Все они занимают почти весь холст в плоском пространстве, лишенном перспективы, в котором можно различить только два цвета: красноватый занавес слева и синий, который занимает центр и правую часть картины, что не позволяет нам узнать, происходит ли сцена на открытом воздухе или внутри.

В нижней части композиции присутствие натюрморта, образованного долькой арбуза, гроздью винограда и парой груш, которые, как и женщины, уменьшены до более схематичные и упрощенные геометрические формы.

Продолжаем этот краткий комментарий от Авиньонские дамы Теперь поговорим о технике. Пикассо использовал технику масло на холсте раскрасить эту картину; Что касается размеров формата, то они составляют 243,9 х 233,7 см.

Что касается цветов, то они примерно теплые тона, с широкими мазками, без использования какого-либо вида деградации, то есть они представляют собой плоские цвета, игнорируя игру теней, которая, в свою очередь, придает объем работе, освещение и перспективы, которые до сих пор были одним из принципов, которым художники чаще всего следовали и изучали, поэтому работа представлена ​​на переднем плане и отсутствует задний план.

Пикассо был верен своим принципам кубисты, это одна из его первых картин, где он хотел изобразить новый взгляд на реальность. Как? Сделать невозможное возможным, потому что он захватит все измерения, видимые с одной плоскости, которая известна как «Множественная перспектива»Другими словами, чтобы нам было еще понятнее, если вы встретитесь лицом к лицу с другим человеком, который, например, находится в профиль, вы не сможете увидеть один из его глаз.

Что ж, это то, что Пикассо собирается делать в своих кубистических картинах, которые, хотя и выбирают одну точку зрения, будут представлять все до единого. одна из сторон, производящих ту деформацию, которая также упрощается до схематических форм, хотя в этом случае они все еще образный.

В этом другом уроке УЧИТЕЛЯ мы откроем для себя отношения между Пикассо и кубизмом.

Чтобы закончить этот комментарий от Авиньонские дамы уступим место выводам. При рассмотрении этой работы становится ясно, что Пикассо хотел вводить новшества и интерпретировать реальность по-своему, сводя все к геометрическим и схематичным формам, что Сезанн сделал ранее в своей композиции, и что Пикассо мог позволить себе влиять на него, поскольку в некоторых случаях он давал понять, что он художник, который это было очень интересно.

Также интересен тот факт, что одно из женских лиц очень похоже на африканская маска как мы уже говорили ранее, и именно в те времена в Париже проходило много выставок, связанных с иберийским, кельтским, египетским, африканским искусством... которое до этого никогда не было видно. Они видели, поэтому они очень отличались от европейских культур, и Пикассо, возможно, этим представлением хотел дать понять, что он позволил этим прекрасным цивилизациям поглотить себя.

Из любопытства отметим, что Пикассо несколько лет хранил эту картину в своей мастерской. из страха, что его работы не будут поняты, в дополнение к этому, за шесть месяцев Пикассо сделал около 800 штук между рисунками и набросками, чтобы вы могли увидеть последующую эволюцию, чтобы представить то, что мы видим сегодня.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Дамы Авиньона - Краткий комментарий, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.