Разница между парнасианством и символизмом
В парнасианство литературное движение, особенно в поэзии, характеризовавшееся интерес к форме, структуре и красоте стиха, поиск объективностиподавление личности автора, было вдохновлено классическим греко-латинским воображением и провозглашало идею "Искусство ради искусства". Это движение зародилось во Франции во второй половине XIX века и выступало против субъективизма и сентиментального заряда романтизма.
В символизм Это литературное движение, которое также берет свое начало во Франции в третьей половине XIX века и возникло как ответ на натурализм и реализм. Это движение характеризовалось осознанием того, что поэзия не может быть построена рационально, и что слово функционировало как способ обнаружить реальность, лежащую в основе очевидного, поэтому он использовал символы, метафорический язык и риторические фигуры, которые смешивали ощущения и чувства.
Кроме того, символизм отличался от парнасства тем, что не придавал особого значения поэтической структуре, уделяя больше внимания ритму и музыкальности слова.
Парнасианство |
Символизм | |
|---|---|---|
Определение |
Это французское литературное движение второй половины XIX века, которое выбрало форму и структуру стихотворения, отвергло романтический субъективизм и предложило искусство ради искусства. |
Это литературное движение, зародившееся во Франции в последней трети XIX века, которое увидело в поэзии способ раскрыть идеальный мир, лежащий в основе реального, использующий символы и метафоры, где музыкальность и ритм преобладали форма. |
Характеристики |
|
|
| Главные менеджеры | Теофиль Готье, Леконт де Лиль, Шарль Бодлер, Хосе Мария де Эредиа-и-Жирар, Франсуа Коппе. | Стефан Малларме, Жан Мореас, Артур Рембо, Поль Верлен, Шарль де Бодлер. |
Что такое парнасство?
Парнасство - литературное направление, в основном поэтическое, с середины XIX века, зародившееся в Франция, которая заботилась об эстетической формальности и выступала против сентиментального субъективизма Романтичный. Как поэтическое движение после романтизма, парнасство повлияло, наряду с символизмом, на подъем модернизма.
Его основными представителями были французские поэты Шарль-Мари Рене Леконт де Лиль (1818-1894) и Теофиль Готье (1811-1872), последний из которых был тем, кто провозгласил идею искусство ради искусства.
Существительное Парнас происходит от омонима Парнас, персонаж из греческой мифологии, основавший оракул в Дельфах, где жили музы. По этой причине регион, где находился этот оракул, был известен как место встречи поэтов.
Таким образом, значение Парнаса позже стало обозначать группировку поэтов и / или антологический репертуар литературных произведений.
Так было с антологией, опубликованной во французском журнале. Современный Парнас (Le Parnasse Contemporain) в 1866 году, что парнасское движение получит его имя. У этого журнала будет несколько выпусков, в которых будут написаны стихи разных авторов.
Характеристики парнасства
- Это было движение, воплощенное в основном в поэзии.
- Вдохновляйтесь классической греко-латинской поэтикой.
- Эстетическая форма имеет большое значение, особенно описание красоты.
- Поэтический метр очень важен.
- Оно безлично, стихотворение и стихи важнее присутствия автора.
- Он противостоит романтическому субъективизму.
- Он интересуется экзотикой.
- Он предлагает идею искусства ради искусства.
Интерес в форме
В парнасианстве поэт пытался овладеть метром и стихотворением на эстетическом уровне, не впадая в сентиментальность. Форма была очень важна, поэтому поэзия должна была отражать красоту в своей структуре.
Кроме того, его поэтический стиль описателен и использует точный размер, например, александрийские стихи и сонеты.
Отстранение от романтизма
Парнасство как поэтическое движение противостояло романтизму по своему стилю и субъективизму в России. какие романтические стихи упали, особенно когда они персонализировали поэзию с присутствием поэт. Более того, с его позицией искусства ради искусства, парнасство стремилось освободиться от связывания поэзии и искусства с интерпретациями политического характера.
Использование греко-латинских элементов и интерес к экзотике
Влияние греческого и латинского искусства и культуры на парнасство было велико. Произошел отказ от использования современного контекста XIX века в поэтических произведениях. Экзотика и античный стиль рассматривались как элементы красоты, которые могли быть выражены в парнасских стихах.
Стражи чистого контура;
Взятие Сиракуз
Бронза, в которой ты прочно
Особенности
Гордая и обаятельная черта;
Нежной рукой
Обыщите вену
Агат
Профиль Аполлона.
Живописец, беги от акварели,
И исправить цвет
Слишком хрупкий
В эмалированной печи.
У синих русалок
Скручивание сотнями способов
Их хвосты,
Монстры гербов,
В его трехлопастном нимбе
Богородица и ее младенец Иисус,
С воздушным шаром
И крестик сверху.Отрывок из стихотворения ИскусствоТеофиля Готье (перевод Монсеррат Таррес).
В отрывке из этого стихотворения Теофиля Готье можно оценить влияние греческих и мифических элементов, а также христианской религиозности.
Важность описания
Описание было очень важно, чтобы визуально проследить через слова, миры и экзотические существа таким образом, чтобы поэзия стала формой пластического искусства. Таким образом, парнасские стихи передают образ так же, как живопись или скульптура.
Большой пузатый бегемот
Он обитает в джунглях Явы,
Где они грохочут, глубоко в пещерах,
Монстры, о которых нельзя и мечтать.
Удав, скользящий со свистом,
Тигр издает рык,
Буйвол, ревущий от ярости;
Он просто спит или всегда тихо лежит.Отрывок из стихотворения БегемотТеофиля Готье.
В этом выпуске вы можете увидеть поиск странного и экзотического (для француза XIX века) и то, как Готье описывает тех существ, которые населяют укромные места в джунглях, без использования сложных слов, чтобы спровоцировать эмоции.
Наряду с символизмом, парнасство сыграло важную роль в развитии модернизма в Испанской Америке, что можно увидеть в творчестве никарагуанского поэта Рубена Дарио (1867-1916), который даже посвятил один из своих сонетов Леконту. от Lisle:
Из вечных муз суверенное царство
Путешествуешь под дыханием вечного вдохновения,
Как гордый раджа на своем индийском слоне
Через свои владения он переходит от бурного ветра к звуку.
В твоей песне звучат отголоски Океана;
В ваших стихах видны джунгли и лев;
Дикий свет излучает лиру в твоей руке
Вылейте его звучную, мощную вибрацию.
Вы, факиры, знаете секреты и аватарки;
Твоей душе Восток дал тайны светские,
Легендарные видения и восточный дух.
Ваш стих питается соком земли;
Рамаяны светятся твоей живой строфой,
И вы поете на языке колоссального леса.Рубен Дарио, Леконт де Лиль.
В этом стихотворении можно увидеть характеристики, которые отмечают движение, одним из главных пропагандистов и авторов которого был Леконт де Лиль.
искусство для искусства
Идея искусства ради искусства предполагает, что художественные произведения и произведения искусства у них не должно быть целиконкретный, вне эстетического восхищения самой работой. Это отсутствие цели подразумевает, что художественное творчество - это работа художника как отдельного человека, без необходимости подчиняться их социальному контексту или прагматической потребности в этом.
Основание для этой точки зрения можно найти в предложении немецкого философа Инмануэля Канта (1724–1804) об эстетическом суждении. У Канта искусство отделено от всякого представления и не имеет смысла. Это потому, что эстетическое созерцание бескорыстно и бесполезно.
Стоит отметить, что такая позиция искусства ради искусства подвергалась критике со стороны советских авторов и мыслителей и Марксисты-ленинцы, считая его формой буржуазного искусства, считающей искусство свободным от всего идеология.
Некоторые из основных представителей парнасства:
- Теофиль Готье (1811-1872), французский писатель и поэт.
- Шарль-Мари Рене Леконт де Лиль (1818–1894), французский поэт и величайший представитель этого движения.
- Шарль Бодлер (1821-1867), французский писатель и поэт, был связан как с парнасством, так и с символизмом.
- Франсуа Коппе (1842-1908), французский писатель.
- Хосе Мария де Эредиа и Жирар (1842-1905), кубинский поэт.
- Рубен Дарио (1867-1916), никарагуанский поэт и журналист (модернист с парнасским влиянием).
Что такое символизм?
Символизм - литературное движение девятнадцатого века, зародившееся во Франции, в основном рука об руку с такими писателями, как Стефан де Малларме, Поль Верлен, Артур Рембо и Шарль де Бодлер. Для него характерно придание важности использованию метафор и образов в письменной форме, поскольку они помогают обнаружить реальность, скрытую за очевидной реальностью.
Начало движения происходит примерно в 1886 году, что частично противоречит натурализму и реализму того времени. Для символизма существует двойная реальность, идеальный мир, лежащий в основе идеального мира. По этой причине он использует метафоры, ощущения и чувства, чтобы стимулировать воображение, проводя параллель между сновидениями и идеальным миром.
Как и парнасство, не было интереса использовать поэзию и художественное творчество как средство политического выражения или общественного движения, принимая идею искусства ради искусства.
Характеристики символизма
- Это движение противостоит натурализму и реализму 19 века.
- Ищите вдохновение в фантастическом и духовном.
- Интерес к этой поэзии пробуждает чувства.
- По сути идеалистическое движение, прибегающее к воображаемому.
- Его больше интересует выразительная свобода стихотворения, а не форма, в отличие от парнасства.
- Он отвергает форму и красоту стиха в пользу большей свободы в его структуре.
- Это гуманистическое и субъективное движение.
- Он принял принцип искусства ради искусства, дистанцируясь от политических позиций.
- Есть разумный или реальный мир и идеальный мир, который помогает раскрыть поэзия.
- Интерес к музыкальности и эмоциональности.
Основы символистского движения
Французские поэты Стефан Малларме (1842-1898) и Жан Мореас (1856-1910) заложили основы движения символистов.
У Малларме эстетика в символическом письме избегает прямых ссылок на идею или концепцию. используя вместо этого собственный ритм и образы, которые поэт объединяет в стихотворении, чтобы проявить или выразить сказал идея. Следовательно, обращение к чувствам и синестезия - общие элементы, позволяющие предположить эту реальность, избегая описания.
В случае с Мореасом в Манифест символизма (1986) устанавливает, что это движение противоречит ложной чувствительности и объективному описанию, где «символистская поэзия стремится разумно одеть Идею» («…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme forme sensible”).
Таким образом, намерение состоит не в том, чтобы поэзия была описанием или определением того, что существует или есть реальный мир, а скорее в том, что она выражает его через ощущения, при этом стихотворение никогда не является целью или объектом само по себе.
Открытие идеального мира
В символизме есть реальность, лежащая в основе объективной реальности, поэтому важно использовать поэтический язык, который выходит за рамки описания вещей. Мир должен быть открыт, поэтому символы и мистика помогают поэту в поэзии превзойти эту иную реальность.
Поиск музыкальности и поэтической свободы
В отличие от парнасианства, в символизме интерес поэта сосредоточен на музыкальности стихотворения, без особого внимания к форме стиха. В этом случае стихотворение не обязательно должно быть красивым в формальном смысле, поэтому поэт имеет больше свободы при его сочинении.
Таким образом, свободный стих навязывается аккуратному и формализованному метру, присутствующему в парнасианстве (например, в постоянном использовании сонета), таким образом, что символистский стих придает большое значение музыкальности слово.
Поэт, князь облаков, живущий
свободен в шторм, он очень похож;
сослан на землю, среди кричащих вульгар,
его гигантские крылья мешают ему ходить.Отрывок из АльбатросШарля де Бодлера.
В стихотворении Альбатрос, который является частью Цветы злаБодлер сравнивает свободного поэта с птицей в полете, которая ограничена при ходьбе. Поэт говорит, что в полете они подобны царям воздуха, а, пойманные и идущие по палубе кораблей, они неуклюже передвигаются.
Это стихотворение является метафорой свободного поэта перед обществом, которое пытается вывести его из его естественной стихии, в данном случае из воздуха. Поэзия, созданная в соответствии с преобладающими социальными нормами, подобна альбатросу, который неуклюже ходит.
Оппозиция рационализму в поэзии
Символизм - антипозитивистское движение. Это противоположно идее рационализации поэзии, как если бы она была средством, делающим реальность понятной. Вот почему символизм делает упор на образы, которые могут образовывать слова, а не на описания или объяснения функционирования реальности.
Использование синестезии для усиления чувств
Риторической фигурой, часто используемой символистами, была синестезия, основанная на связывании ощущений, принадлежащих разным чувствам. Таким образом, смешиваются различные ощущения, и ищется чувствительность, параллельная переживанию чувств:
A черный, E белый, I красный, U зеленый, O синий: гласные,
Однажды я скажу о ваших скрытых рождениях.
Черный А, волосатый дублет голодных мух
это жужжание в смертоносном зловонии.
E, откровенность тумана, магазинов, реалов
ледниковые копья свирепые и дрожащие
зонтов; Я, фиолетовые, кровавая слюна,
смех из яростных и чувственных губ.
U, божественные толчки необъятного и зеленого моря.
Покой стула. Мир, с которым алхимия кусается
лоб мудр и оставляет больше морщин, чем злость.
О верховный воин глубокого стридора,
тишина, нарушенная ангелами и мирами.
О, Омега, фиолетовое отражение его глаз!Артур Рембо, Гласные звуки (перевод Маурисио Барикас).
Стихотворение Гласные звуки Рембо - ода поэтической синестезии. Здесь слова приобретают атрибуты, они живут в соответствии с тем, как их воспринимают чувства. Таким образом, каждая гласная обладает особыми качествами, вызывающими восприятие реальности через поэзию по-разному.
Проклятые поэты
Проклятые поэты - это группа французских писателей конца XIX века, тесно связанных с поэтическим символизмом и характеризующихся отрицанием романтизм, натурализм и реализм, имея отношение к моральному и социальному формализму своего времени, в дополнение к бурной жизни и даже саморазрушительный.
Обозначение «проклятые поэты» взято из названия книги. Я их пою maudits (Проклятые поэты, 1888) Поля Верлена. В этой книге Верлен представляет серию эссе, посвященную шести поэтам, отличавшимся поэтическим стилем и образом жизни: Артуру Рембо, Стефан Малларме, Марселин Десборд-Вальмор, Тристан Корбьер, Огюст Вилье де Л'Иль-Адам и сам Поль Верлен (под анаграммой Повра Лелиан).
На эстетическом языке этих авторов, следуя символистскому движению, он дистанцировался от рациональности времени, рассматривая современность как выражение декаданса. Поэзия была способом, с помощью которого можно было наблюдать истинную реальность, избегая холодных описаний и отдавая предпочтение игре с чувствами и сочинениями, полными метафор.
Основные представители символизма
- Стефан Малларме (1842-1898) Французский литературный критик и поэт.
- Жан Мореас (1856-1910), греческий поэт
- Шарль Бодлер (1821-1867), французский писатель и поэт, был тесно связан с этим движением и с парнасством.
- Артур Рембо (1854-1891), французский поэт.
- Поль Мари Верлен (1844-1896), французский поэт.
