11 ХАРАКТЕРИСТИКИ СИМВОЛИЗМА в живописи

В символизм - французское художественное движение XIX века, использующее символы, показывающие внутренний мир и знания, тем самым защищая некоторые творения поэтического содержания и далекие от яростного материализма индустриализации. Речь идет о поиске и оценке тех универсальных истин, которые обнаруживаются в человеческом существе.

Символизм - это художественное и литературное направление, считающееся самым важным в свое время, поскольку оно является ответом на реальность и сказочные поиски и эксперименты с наркотиками, черпающие вдохновение в романтике английского поэта Уильяма Блейка (1757-1827). В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам характеристика символизма в живописи так что вы сможете различить стиль и насладиться его лучшими работами.

В символизм возник для конец девятнадцатого века, время, когда позитивизм подвергается сомнению, а интеллектуалы недовольны, особенно литераторы. Некоторые художники, выступавшие против обычаев и традиций буржуазии, приближаясь к искусству богемный и свободный образ, без правил.

В 1885 году он был поэтом Жан Мореас который впервые заговорил об этом стиле в статье, в которой упомянул, что поэзию нужно искать больше в символическом, чем в декадентском. Также будет писатель Густав Моро, который внесет свой вклад в систематизацию символизма в его творчестве, а также такие поэты, как Шарль Бодлер, предшественники парнасианства, декаданса, модернизма и символизма, Артур Рембо и Поль Верлен.

Художники, со своей стороны, также они выступили против навязывания принадлежащий импрессионисты, отойдя от наблюдений за природой и оптическими эффектами света, обратиться к литературе. Это также реакция на реализм и натурализм, хронологически следующий за импрессионизмом.

Изображение: Slideplayer

Воображение и романтика вместо разума и реальности улучшение внутренней жизни. Таким образом, как указал Одилон Редон, речь идет о сделать невидимый мир видимым. В манифесте провозглашалось, что люди, предметы и природные элементы могут использоваться для представления символа, идеи или эмоции.

После этих зарождений в качестве литературной концепции символизм также стал восприниматься живописцы, отвергавшие натурализм.

Художники-символисты начали создавать свои работы с немодулированные цвета, плоские и абстрактные формы, в дополнение к использованию широких и широких мазков. Учитывая разнообразие чувств и эмоций, каждый художник прибегал к разным художественным техникам и стилям, разделяя общий восторг воображения и эмоций.

Около объединить форму и чувство, реальность и субъективность, вдохновленные фрейдистским психоанализом. Изображение идей и эмоций привело к появлению в искусстве абстракции. Таким образом, символисты проявляли огромный интерес к алхимии или теософии как к способам обращения к духовной и экзистенциальной стороне.

Между основные характеристики символизма в живописи выделяться:

1. В эстетический символист имеет вдохновение lили сказочный, фантастический и духовный.
2. Субъективность преодолевает объективность.
3. Художники-символисты открыто демонстрируют темы секса, сатаны и даже употребления наркотиков.
4. Еще одна особенность символизма в живописи состоит в том, что художники они делают ставку на цвет, давая волю тому, что они хотят выразить с помощью формы и цвета.
5. Они также показали определенные склонность к абстракции.
6. В этом поиск свободы, символизм имел только общие тенденции, без строгих процедур, каждый художник предлагал свой собственный стиль.
7. Некоторые художники, которые пытались уйти от настоящего, будучи антирациональный и декадентский.
8. Это было движение предшественник модернизма и декадентства.
9. Его искусство полно отсылок к сверхъестественному, мифологии и религии.
10. В женщины были обычными главными героями в произведениях как субъекты, которые выражали свои эмоции представляя себя роковыми женщинами или чувственными и / или мифологическими существами.
11. В темы наиболее распространенными были эротика, оккультизм, романтизм и болезненное, хотя тема тоже была очень разнообразной, наполняя его работы личными отсылками. Онейрик был основным в мифологических и библейских произведениях таких художников, как Гюстав Моро и Пьер Пюви де Шаванн. Со своей стороны художники любят Густав Климт решили, предпочитая рисовать чувственных и неземных женщин в нереальной среде, в то время как Эдвард мунк показывает мрачные и грустные картины, а Одилон Редон погружает нас в сцены, полные цветов и пауков, в которых преобладает черный цвет.

Влияние символизма было широким и простирается до наших дней, являясь источником вдохновения для многих более поздних художников и движений.