Система Станиславского: что это такое, особенности и как ее применяют в актерском мастерстве

Говорят, что любимые слова Станиславского своим актерским ученикам были: «Я вам не верю, вы меня не убеждаете». Его способ видеть и понимать, как должны действовать театральные артисты, был требовательным, но в то же время скрупулезным. Настолько, что это стало отдельным методом: система Станиславского.

Его систематический подход к актерскому мастерству не только произвел революцию в актерской игре. Россия своего времени, но также сумела пересечь границы, изменив направление театра. западный.

Этот метод имел решающее значение для создания пьес, сериалов и фильмов в том виде, в каком мы их знаем сегодня, и тогда мы узнаем, почему.

• Статья по теме: «Что такое 7 изящных искусств? Краткое изложение его характеристик "

Что такое система Станиславского?

Константин Сергеевич Алексеев (Москва 1863-1938), более известный как Станиславский, был плодовитым русским актером, режиссером и театральным педагогом. Известен как автор одного из важнейших методов в истории исполнительского искусства: системы Станиславского. Его метод, результат многолетних усилий, был предназначен для того, чтобы позволить актерам контролировать аспекты наиболее важных аспектов. нематериальные активы и неконтролируемое человеческое поведение на сцене, такое как эмоции и вдохновение художественный.

Станиславский изучили, чем занимаются актеры, которым, естественно, удалось вжиться в персонажей. Этот российский режиссер на основе своих наблюдений и опыта создал систему, по которой каждый актер, как новичок, как ветераны профессии, могут применять в своих работах, добиваясь более чистого, более реального и естественный. Этот метод был настолько революционным в момент своего появления, что ознаменовал собой до и после в мире актерского мастерства. установление стандартов, которые разграничивали грань между убедительным исполнением искусственного и плохого представлен.

Этот метод был сформулирован в то время, когда исполнительское искусство его родины, России, характеризовалось условными и стереотипными клише. Актеры действовали искусственно, даже театрально. Спектакли были окутаны аурой ложной эмоциональности и слабой подготовки со стороны актеров, настолько мало, что они даже узнали, что они хотели сказать, уже находясь на сцене. Мало или совсем ничего не было изучено в сценариях, из которых вышло то, что они должны были запомнить.

Станиславский провел тщательное исследование, чтобы его актеры с самого начала работали с тем, что они считали реальным., люди, элементы и объекты рассматриваются не как простые элементы сцены, а как части реальной, обыденной сцены, как часть самой жизни. Люди не актеры в нашей жизни, но мы их часть, мы больше живем ими, чем играем их.

Чтобы заставить актера войти в сцену, которую он представляет, Станиславский защищает использование эмоциональной памяти. Актер или актриса должны помнить личный опыт, похожий на тот, который они пытаются изобразить, помогая им почувствовать себя более погруженными и вовлеченными в то, что они пытаются изобразить на сцене. Вам следует найти в своей жизненной истории ситуацию, в которой вы испытывали эмоции, аналогичные эмоциям вашего персонажа.

Но это достигается не только за счет искренних эмоций. Также необходима небольшая внешняя поддержка, видоизменяющая нашу внешность и поведение, чтобы вдохнуть жизнь в персонажа. что он предназначен для представления или, скорее, для воплощения в жизнь. Макияж, одевание, прогулка, короче говоря, ведите себя как персонаж, поскольку внешние физические действия помочь вызвать искомую эмоцию, следуя принципу, что если вы начнете плакать, вы в конечном итоге станете грустный.

• Вам может быть интересно: «20 фильмов о психологии и психических расстройствах»

Принципы системы Станиславского

Система Станиславского довольно сложна, и ее нельзя назвать статичной именно из-за того, насколько она изменилась с тех пор, как была концептуализирована в начале 20 века. Тем не менее, можно выделить некоторые из его наиболее важных принципов, которые способствовали тому, чтобы отметить до и после того, как артисты театра, а затем фильмы и сериалы представляли свои символы:

1. Концентрация на персонаже

Актер должен ответить на воображениеучиться думать, как персонаж, сосредотачиваясь на том, что он играет.

2. Чувство истины

С чувством истины мы могли бы сказать, что одна из идей этого метода - различать органическое и искусственное. Станиславский твердо верил, что в исполнительском искусстве нужно соблюдать законы природы., который, если его уважать, отличал хорошую, естественную и гармоничную работу от плохой, надуманной и чрезмерной.

• Статья по теме: «13 типов обучения: что это такое?»

3. Действовать в соответствии с данными обстоятельствами

Актер должен уметь использовать и управлять обстоятельствами, изложенными в тексте, но с помощью истины и использования органических средств. Около придерживаясь сценария, но освобождая себя, демонстрируя свою эмоциональность, оставаясь верным тому, что появляется в сценарии, но придает исполнению индивидуальность и естественность.

• Вам может быть интересно: «Драматические тексты: какие они бывают, виды, характеристики и примеры»

4. Физический метод

Станиславский видел, что у многих из его учеников было глубокое эмоциональное напряжение и психические проблемы.. Своим методом он мог помочь снять физическое и эмоциональное напряжение с актеров, заставив их Во время презентаций они расслабят мышцы и будут действовать более раскрепощенно.

Вдобавок российский режиссер придавал исключительное значение физическому фактору, который не только расслаблял, но и точнее сценивал. Именно из-за этого ваша система также была известна как метод физических действий, поскольку в нем большое внимание уделяется расслаблению мышц во время выполнения выступления.

• Статья по теме: «Прогрессивная релаксация Якобсона: использование, фазы и эффекты»

5. Области внимания

Сферы внимания - вот что Станиславский имел в виду, говоря о работе над ощущениями. Актер должен раскрыть сенсорную основу произведения.. В вашей задаче научиться запоминать и запоминать ощущения, которые испытывает ваш персонаж, ощущения. которые изменяют их душевное состояние и манеру поведения с другими персонажами в пьесе и с общественные.

6. Связь и контакты

Актер должен иметь возможность взаимодействовать с другими персонажами спонтанно, не нарушая содержания книги, но это не кажется чем-то принудительным или искусственно подготовленным. Общение и контакт с другими актерами очень важны во время репетиций и финальных выступлений.

• Вам может быть интересно: «28 видов общения и их характеристики»

7. Роли сгруппированы по подразделениям и целям

Художники должны научиться разделять роль или роль своих главных героев на разумные единицы, которые могут работать отдельно. Задача актера и актрисы - определить каждую единицу роли, ощущая ее как собственное желание. вместо того, чтобы понимать это как литературную идею, проистекающую из либретто режиссера.

8. Креативность в действии и мышлении

Невозможно быть актером, не проявляя творчества. Творчество проявляется как в творческом состоянии ума, так и в способе действия.

• Статья по теме: «Что такое творчество? Мы все «потенциальные гении»? "

9. Работа с текстом сценария

Этот принцип может показаться очевидным, поскольку сложно представить произведение надежно, полностью игнорируя то, что в нем говорится в либретто. Однако в России начала прошлого века это не воспринималось некоторыми русскими художниками как должное, поскольку что во многих случаях случалось, что сценарии не читались, и они верили, что будут говорить им свои фразы, пока они действуют.

Актер должен уважать то, что он вкладывает в сценарий, запоминать и усваивать свои реплики, но не учиться «рвать» во время пьесы. Актер должен раскрыть социальный, политический и художественный смысл текста., понять идеи, которые режиссер увековечил в сценарии спектакля. Как художник, актер или актриса должны служить средством доверить эти ценности и взгляды публике, которая пришла посмотреть на работу.

Важность системы Станиславского сегодня

Система Станиславского со временем эволюционировала. Вначале актерам и актрисам нужно было найти правду о персонаже, отнестись к нему как к реальной сущности. Однако с течением времени практика нахождения на собственном опыте ресурсов, которые позволяют ему почувствовать то, что чувствует его персонаж, было включено в любой ситуации.

Сегодня принято понимать, что актер должен не только понимать, что происходит с его персонажем внутри. работу, но также должны знать жизненную ситуацию, в которой она находится, и в каких обстоятельствах она окружать. Зная это и живя этим в своей собственной плоти, актер сможет точно так же отреагировать на то, как его персонаж будет делать это, делая игру как можно более естественной.

Это зашло немного дальше, достигнув нынешнего факта, что многие художники живут своей повседневной жизнью так, как они думают, что их персонаж. например, что его персонаж - фермер, который живет в деревне, потому что затем актер уезжает на ферму на сезон и живет так, как если бы это была его профессия в реальной жизни. Шли годы, разные школы интерпретации добавляли определенные практики к Система Станиславского, со временем превратившаяся в то, что в актерском мире известно как метод ".