8 характеристик МАНЬЕРИЗМА в живописи

То маньеризм художественное направление, возникшее в Италия в 16 веке, являясь попыткой восстановить принципы классицизма, такие как пропорция, баланс и гармония. форм, но с более личной и идеалистической точки зрения, искажая и преувеличивая фигуры и формы. Таким образом, художники любят Пармаджино, Веронезе, Тинторетто или Эль Греко, среди других великих художников-маньеристов, переосмыслил произведения классической античности, создав новый стиль, несущий принципы классики до крайности, демонстрируя мастерство художников в технике и их художественные способности для создания витиеватых композиций и надуманный.

Стиль, который мы анализируем в этом уроке на unPROFESOR.com, предлагая вам Особенности маньеризма в живописи.

Как мы уже указывали, маньеризм Это художественный стиль, возникший около 1530 года и просуществовавший до конца 16 века. Его также называют поздний ренессанс и его название происходит от слова «maniera» (путь по-итальянски) и с которым он относится к стилю который стилизует и преувеличивает формы, предполагая мост между Ренессансом и барокко, движение, которое дало а

Сначала этот термин имел отрицательный оттенок, когда теоретики искусства XVII века считали, что художники тех лет, между 1530 и 1600 годами, посвятили себя только подражанию великим Художники эпохи Возрождения, если у вас есть собственный талант.

Изображение: Ютуб

Но мы сосредоточимся на изобразительном поле; поэтому характеристики маньеризма в живописи следующие:

1. Цифры и формы преувеличены, отказавшись от реалистичных пропорций. Тела удлинены и расположены в положениях, в которых преобладает кручение, чтобы добавить драматизма и движения в композиции. Характеристики, которые, кажется, возникли в автопортрете художника Пармиджанино. Художник, который, заметив деформацию, производимую выпуклым зеркалом на предметах, решил написать картину, имитирующую этот эффект.
2. Другим элементом, возникающим в результате такого перекручивания объектов, является змеевидное или спиральное движение.
3. Произвольное использование цвета. Они уходят от натуралистического поиска цвета, прибегая к искусственным цветам и насыщенным палитрам.
4. Украшение становится сложным, изобилующие декоративными элементами, которые насыщают картины.
5. Эталонными художниками для маньеристов являются Рафаэль Санцио, Микеланджело и Леонардо да Винчи.
6. Реальность воспроизводится в искаженном и с субъективной точки зрения художника, создавая аутентичные собственные и оригинальные творческие вселенные.
7. То светлый который представлен в работах искусственное, неестественное и холодное. Таким образом, художники используют интенсивные и странные цвета, которые сталкиваются друг с другом, если они создают диапазоны или претендуют на гармонию.
8. Таким образом, мы сталкиваемся со стилем, который ищет искусственность без необходимости иметь четкую связь между реальностью и тем, что изображается, пространственная согласованность, а также трудно понять, где расположены персонажи и объекты представлены.