110 лучших фраз Поля Сезанна
Поль Сезанн был художником французского происхождения, известным как представитель постимпрессионистского движения, но, прежде всего, он вошел в историю как «отец современной живописи».
Говорят, что его работы были необходимым переходом к живописи 20-го века, он также стал известен как «художник художника». Чтобы узнать больше о его образе мышления и его творчестве, здесь мы обзор лучших фраз Поля Сезанна, прокомментировал.
- Связанная статья: «165 мудрых фраз для размышлений о жизни»
Великие фразы Поля Сезанна
Чтобы помнить о великой работе и влиянии этого художника, здесь мы увидим список лучших фраз Поля Сезанна, которые показывают нам его способ применения творчества и искусства к жизни.
1. В художнике есть две вещи: глаз и ум. Каждый помогает другому.
Самые важные инструменты каждого художника.
2. Гениальность — это способность обновлять повседневные эмоции.
Способ увидеть гения.
3. Искусство – это гармония, параллельная природе.
Искусство воспринимается как дар природы.
- Вам может быть интересно: «140 лучших фраз природы (и известные цитаты)»
4. Тень — это цвет, похожий на свет, но менее яркий.
Тень также является частью цвета.
5. Придет день, когда одна-единственная морковка, увиденная новым взглядом, вызовет революцию.
Дело не в том, что мы видим, а в том, как мы это воспринимаем. Так вот как меняется жизнь.
6. Художник должен полностью посвятить себя изучению природы и стараться создавать картины, которые являются учением.
Обязанности художника по Сезанна.
7. Осознание собственной силы делает нас скромными.
Знание своей ценности делает нас смиренными, ведь нам не нужно никому ничего доказывать.
8. Мы должны рисовать не то, что, как нам кажется, мы видим, а то, что мы видим.
Каждая картина – это способ видения мира художниками.
9. Контрасты и соотношение форм составляют тайну рисунка и наброска.
Хорошо используемая техника имеет большое значение.
10. Разговоры об искусстве почти бесполезны.
Учиться нужно, но невозможно совершенствоваться, если нет практики.
11. Как художник, я становлюсь более осознанным перед Природой.
Природа - его самый большой источник вдохновения.
12. Когда цвет наиболее богат, форма наиболее полноценна.
Цвет оживляет картины.
13. Линии и моделирования не существует.
Для Сезанна не существует жестких структур.
14. Работа, которая продвигает ваше собственное ремесло, является достаточной компенсацией, чтобы быть неправильно понятой идиотами.
Посвящение — ключ к прогрессу.
15. Природу надо рассматривать через цилиндр, сферу, конус, устанавливая глобальную перспективу, чтобы каждая сторона предмета, плоскости была направлена к центральной точке.
Как следует рассматривать природу в искусстве.
- Связанная статья: "Что такое творчество? Мы все "потенциальные гении"?
16. Рисунок создается контрастом или соотношением тонов.
Как рождается рисунок.
17. Свет и тень — это всего лишь соотношение двух тонов.
Это два полюса, существующие в одном мире.
18. Дело не в том, чтобы рисовать жизнь, а в том, чтобы делать живопись живой.
Каждая картина полна жизни, когда художник помещает в нее ее частичку.
19. Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок. Когда цвет наиболее богат, форма полна.
Цвет является неотъемлемой частью того, что мы видим на рисунке.
20. Все без ума от импрессионистов, что нужно искусству, так это Пуссен, сделанный более в соответствии с натурой.
Предлагая необходимое изменение импрессионизма.
21. Рисунок и цвет не отличаются, как нарисовано так нарисовано.
Это элементы, которые дополняют друг друга и сливаются в одно целое.
22. Есть логика цветов, к которой художник должен приспосабливаться, а не логика мозга.
Это эмоциональная логика.
23. Все теории сбивают вас с толку.
Вот почему вы должны найти свой собственный путь.
24. Цвет — это место, где встречаются наш мозг и вселенная.
Прямая связь со вселенной.
- Связанная статья: «120 лучших фраз художников»
25. Природа не на поверхности, она глубоко внутри.
Природа — это больше, чем то, что мы видим невооруженным глазом.
26. Лувр — это книга, по которой мы учимся читать. Но давайте выберемся оттуда изучать прекрасную природу, попробуем извлечь из нее дух, попробуем выразить себя в соответствии со своим личным темпераментом.
Музей как учитель, побуждающий нас найти свое место в мире.
27. Искусство, не основанное на чувстве, — не искусство.
Искусство не свободно от чувств.
28. Живопись природы — это не копирование объекта, это реализация ощущения.
Рисовать природу – это гармонировать с миром.
29. Я мог бы рисовать сто лет, тысячу лет без остановки и все равно чувствовать, что ничего не знаю.
Есть вещи, которые мы никогда не узнаем полностью.
30. Не будьте искусствоведом. Пинта. Там находится спасение.
У всех нас есть возможность наслаждаться искусством.
31. У живописца есть две вещи: зрение и мозг, и то и другое должно помогать друг другу: надо стараться развивать их взаимно; зрение через естественное зрение, мозг через логику организованных ощущений, дающую средства выразительности.
Способ, которым художник развивает свои самые мощные инструменты.
32. Держитесь в хорошей компании, то есть сходите в Лувр.
Лувр как эталон искусства.
33. Мы живем в радуге хаоса.
Хаос — это часть жизни.
34. Когда я оцениваю искусство, я беру свою картину и кладу ее рядом с созданным Богом объектом, таким как дерево или цветок. Если он вылетает, это не искусство.
Особый способ, которым он судит об искусстве.
- Вам может быть интересно: «60 лучших фраз искусства»
35. Моя нервная система ослаблена, меня может выдержать только работа на маслах.
Слабость, которую он чувствовал, когда он был уже в свои последние минуты.
36. Не заменяют себя прошлым, а прибавляют к новому звену.
Прошлое всегда будет частью нас.
37. Свет — это не то, что можно воспроизвести, а то, что должно быть представлено с помощью чего-то другого… Цвета.
Свет является частью цвета.
38. Когда я обрисовываю мягкими штрихами краски кожицу красивого персика или грустного старого яблока, Я вижу в отражениях, что они обмениваются той же мягкой тенью отречения, той же любовью к солнцу, той же Я помню. росы
Как он вникает в детали.
39. Природа — лучший наставник.
Природа была лучшим учителем Сезанна.
40. Сейчас проходит момент времени... Мы должны стать в это время.
Мотивирует нас быть частью настоящего и жить.
41. Мы не должны довольствоваться заучиванием прекрасных формул наших прославленных предшественников. Давайте выйдем и изучим красивую природу.
Это еще раз напоминает нам, что бесполезно учиться всему, если мы не собираемся брать вещи самостоятельно.
42. Почему мы делим мир? Отражает ли это наш эгоизм?
Какой смысл разделять мир и создавать еще больший хаос?
43. Литература выражает себя через абстракции, а живопись через рисунок и цвет выражает ощущения и восприятия.
Сила литературы.
44. Истина в природе, и я докажу ее.
Доказательство того, что все вдохновение можно найти в природе.
45. Художник раскрывает то, чего не видел.
Он не предлагает видения мира, которого мы не знаем.
46. Призма — это наш первый шаг к Богу, наши семь заповедей блаженства.
Искусство как нечто божественное.
47. Прошу помолиться за меня, ибо век когда-то настиг нас, мы находим утешение только в религии.
Осознавать течение времени в своей жизни.
- Связанная статья: «Истоки религии: как она возникла и почему?»
48. Художник должен замкнуться в своем произведении, но отвечать не словами, а картинами.
Живопись – это форма выражения.
49. Если я думаю, все потеряно.
Человек, который предпочел отпустить.
50. Самое соблазнительное в искусстве — это сама личность художника.
Загадка, которую можно увидеть в каждом произведении искусства его авторства.
51. Время и размышления мало-помалу меняют точку зрения, пока мы не придем к пониманию.
Время — жестокий и мудрый учитель.
52. Нужно торопиться, если хочешь что-то увидеть, все исчезает.
Есть вещи, которые не длятся вечно.
53. Солнце проникает в меня без шума, как дальний друг, который будоражит мою лень, делает ее плодотворной. Мы производим жизнь.
Солнце – величайший даритель жизни в природе.
54. Искусство должно сделать природу вечной в нашем воображении.
Одна из целей искусства по мнению отца современного искусства.
55. Глаз поглощает... Мозг производит формы.
То, как они оба работают вместе.
56. Дело не только в том, чтобы смотреть и копировать, но и в том, чтобы чувствовать.
Когда чувства помещаются в произведение, оно оживает.
57. Вы должны думать. Глаза недостаточно; тебе тоже надо подумать.
Чтобы изобразить что-то на холсте, вы должны сначала увидеть это в своем воображении.
58. Иногда я представляю цвета, как если бы они были живыми идеями, чистой причиной для общения.
То, как вы видите цвета.
59. Глаз поглощает... Мозг производит формы.
60. Чистый рисунок — это абстракция.
У каждого художника есть свой способ самовыражения.
61. Импрессионизм, что это значит? Это оптическая смесь цветов... которые разбиты на холсте и собраны на глаз.
Объяснение того, что такое импрессионизм.
62. Люди, которые говорят, что художник всегда уступает природе, — идиоты! Он параллелен этому. По крайней мере, конечно, делает и вмешивается добровольно.
Для Сезанна каждый художник должен быть в гармонии с природой.
63. Все, на что мы смотрим, рассеивается и исчезает. Это не так?
Вещи не остаются прежними.
64. Под этим мелким дождем я дышу невинностью мира.
Амплитуда его чувств с природой.
65. Художник конкретизирует вещи и придает им индивидуальность.
Каждый художник предлагает свою личную суть в своих работах.
- Вам может быть интересно: "Что такое воображение?"
66. В моем идеале хорошей картины; есть единство.
То, что вы считаете идеальной работой.
67. Чем больше гармонируют цвета, тем точнее становится рисунок.
Все о гармонии, даже в хаосе.
68. Так хорошо и в то же время так ужасно стоять перед чистым холстом.
Смесь ощущений, которые могут вдохновить или поглотить вас.
69. Если изоляция закаляет сильных, она является камнем преткновения для неуверенных.
Говоря об изоляции, чем он был хорошо известен.
70. Мне не хватает великолепного богатства цвета, которое оживляет природу.
Идеально воспроизвести природу невозможно.
71. Действительно ли искусство — это священство, требующее чистоты сердца, которое принадлежит ему целиком?
Критика того, что некоторые считают искусством.
72. Вы говорите, что готовится новая эра в искусстве; вы чувствовали приближение, продолжайте учебу, не слабея. Бог сделает все остальное.
Каждый век приносит новые изменения.
73. Пейзаж становится человеком, он становится мыслящим существом, я живу внутри себя.
Пейзаж смешивается с человеческой сущностью, когда он запечатлен на холсте.
74. Сейчас момент времени быстротечен! Запечатлейте их реальность в красках! Для этого мы должны выбросить все остальное из головы.
Как возникают величайшие картины.
75. Я пытаюсь передать перспективу через цвет.
Его способ создания перспективы в рисовании.
76. Но если есть малейшее отвлечение, малейшая неудача, особенно если я однажды слишком много буду переводить, если сегодня я Я позволил себе увлечься теорией, противоречащей вчерашней, если я буду думать, пока рисую, если буду мешать, фу! крошится.
Отвлечение — это наказание многих художников.
77. Я могу сказать вам, что вы можете делать вещи на поверхности... но когда вы идете глубже, вы автоматически идете к истине.
Истина внутри нас.
78. Но есть лучше. Простота, будь прямым. Все остальное — просто игра, просто строительство замков в небе.
Простота может победить любую экстравагантность.
79. Я вижу цвета, я с радостью стремлюсь передать их на свой холст такими, какими я их вижу. Они организуют по своему выбору, старомодным способом. Иногда это делает фото.
Использование техники фотографии для восприятия цветов в уме.
80. Я больше друг искусства, чем производитель красок.
Это потому, что искусство было естественной частью его жизни.
81. Я пришел к выводу, что на самом деле невозможно помочь другим.
Помощь эффективна для тех людей, которые хотят, чтобы им помогли.
82. Природа для нас, мужчин, больше глубина, чем поверхность, отсюда необходимость введения в нашу вибрации света, представленные красными и желтыми цветами, достаточное количество синего, чтобы дать ощущение воздух.
О том, что природа значит для некоторых людей.
- Связанная статья: «5 веков истории (и их характеристики)»
83. Художник должен быть верен миру, а не логике мозга. Если вы предаетесь этой логике, вы проиграли.
Логика может быть врагом в искусстве.
84. Вам действительно нужно очень ясно видеть и чувствовать свой предмет, и тогда, если я выражу себя с достоинством и силой, вот мой Пуссен, вот мой классицизм.
Вдохновленный тем, кем еще восхищались.
85. Мир не понимает меня, и я не понимаю мир, поэтому я отдалился от него.
Плохое отношение к стандартам общества.
86. То, что я пытаюсь вам перевести, более таинственно, оно переплетено в самых корнях бытия, в неумолимом источнике ощущений.
Его искусство заставляет нас думать за его пределами.
87. Я хотел бы положить разум в траву и слезы в небо.
Его способ слиться с природой.
88. Прочтение модели и ее реализация иногда требуют времени.
Всему свое время, даже вдохновению.
89. Да здравствует солнце, которое дарит нам такой красивый цвет.
Солнце предлагает нам всю свою энергию.
90. Здесь, на берегу реки, я мог бы месяцами заниматься, не меняя своего места, а лишь немного наклоняясь вправо или влево:
Природа — ваш дом.
91. Я хотел бы совместить меланхолию и солнечный свет.
Для Сезанна радость имеет определенные оттенки меланхолии.
92. В основном, я ни о чем не думаю, когда рисую.
Он позволяет себе увлечься тем, что он чувствует.
93. Вы чувствуете здоровую потребность быть честным. Вы предпочитаете разбирать свое полотно, чем придумывать или воображать деталь. Ты хочешь знать.
С уважением относитесь к истине.
94. В том Ренессансе (Челлини, Тинторетто, Тициан...) был взрыв неповторимой правдивости, любви к живописи и форме... Потом приходят иезуиты, и все формально; всему нужно учиться и учиться.
Как изменилось искусство.
95. Цвет, если можно так сказать, биологический.
Как он видел природу цвета.
96. Мы должны стать этим моментом, стать чувствительным номерным знаком... Дайте образ того, что мы действительно видим, забыв обо всем, что было увидено до нашего времени.
Быть единым с моментом, которым мы хотим жить.
97. Я становлюсь единым целым со своим образом... мы сливаемся в радужный хаос.
Быть в гармонии с вашим интерьером.
98. Мой возраст и здоровье никогда не позволят мне осуществить мечту об искусстве, за которой я гнался всю жизнь.
Жизнь иногда очень коротка.
99. Мне нечего скрывать в искусстве. Исходная сила сама по себе не может нести никого, кто в конце концов должен достичь.
Искусство — это не маска, а пространство для выражения правды.
100. Для импрессиониста писать с натуры значит не рисовать предмет, а реализовывать ощущения.
Импрессионизм основан на ощущениях, а не на логике.
101. Несомненно, в природе есть вещи, которые еще никто не видел. Если художник обнаружит их, откроется путь для его преемников.
Каждый художник оставляет важное наследие для тех, кто следует за ним.
102. Я чувствую себя окрашенным оттенками бесконечности.
Ощущение особой связи с бесконечностью.
103. Яблоком я удивлю Париж.
Демонстрация того, что великие дела можно делать с помощью простых элементов.
104. Я знаю по опыту. Чем насыщеннее цвет, тем полнее форма.
Эксперт в том, как работает цвет.
105. Пейзаж думает обо мне, а я его совесть.
Быть наедине с природой.
106. Все, вы понимаете. Так я собираю заблудшие руки природы... Отовсюду.
Каждый элемент природы в целом.
107. Природа всегда одна и та же, и все же ее внешний вид всегда меняется.
Это показывает нам, что мы можем измениться, не теряя своей сущности.
108. Всей вашей целью должна быть тишина. Вы должны заставить замолчать все голоса предрассудков внутри себя, вы должны забыть... И тогда весь пейзаж будет выгравирован на чувствительной пластине вашего существа.
Цель маляра сделать свою работу.
109. Я должен стремиться к концу только ради удовольствия быть правдивее и мудрее.
В поисках того, что дальше.
110. Я должен продолжать работать, чтобы не дойти до конца, что вызывает восхищение дураков.
Бунтарь в импрессионистическом искусстве.
