Кубизм: что это такое и особенности этого художественного течения

В 1907 году Пикассо закончил свое полотно. Les Demoiselles d'Avignon (Дамы Авиньона). Многие видят в картине начало кубизма, хотя это скорее почти экспериментальная работа, в которой Пикассо играет с различными элементами: лица, похожие на маски, «ломаная» и фрагментарная перспектива, произвольные цвета… Впрочем, все эти элементы уже использовались ранее, так что, в принципе, не предполагали никакой новизны в сами себя.

Сам кубизм родился лишь позже, когда посредством так называемого аналитического кубизма были усовершенствованы формы и полностью устранена эмоциональная субъективность живописи. Но, давайте начнем с самого начала. Что такое кубизм? Посмотрим дальше.

черты кубизма

В начале 20 века авангард с силой ворвался на европейскую художественную сцену. В 1905 году у нас есть художники-фовисты в Осеннем салоне в Париже, а несколько лет спустя немецкие экспрессионисты используют хроматическую силу этих фовистов и создают свой собственный язык. Всех этих художников объединяла страсть и высокая эмоциональная зарядка их произведений.

Однако кубизм — это нечто иное. Фактически кубисты дистанцируются от экспрессионистов и импрессионистов (занимающихся только субъективностью изображения) и сосредоточиться на форме и структуре. Таким образом, цвет, столь важный как для импрессионистов, так и для фовистов, остается отодвинуты на строгий фон: отныне кубистов будет интересовать только композиция тома.

Кубисты провозгласили «интеллектуальное» искусство. Другими словами, искусство, которое не ограничивалось бы записью реальности, но и тщательно структурировало бы ее путем тщательной очистки оставить только самое необходимое. Таким образом, картина должна была выйти из «мозга», а не из эмоций, как это случилось с экспрессионистами. Это новое искусство, как сказал Гийом Аполлинер в своей эстетические медитации (1913), геометрия как основа, точно так же, как грамматика была основой письма.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

На фоне кубизма

Как всегда, новое искусство не рождается из ниоткуда. Художники влияют друг на друга и создают эстетические течения, которым постоянно следуют и отвергают, лепят, адаптируют, заново изобретают. Так, мы находим двух художников, явных предшественников кубизма: Жоржа-Пьера Сёра (1859–1891) и Поля Сезанна (1839–1906)..

С самого начала кубисты восприняли концепцию дивизионизма. В этом смысле они были не первыми: фовисты они уже были вдохновлены Сера несколько лет назад. «Севратианский» дивизионизм выступал за приближение цветов без их смешивания, так что человек, ответственный за построение окончательного изображения, был глазом смотрящего. От второго кубисты подхватили интерес к преодолению импрессионизма посредством сплошной живописи определенных форм, а также некоторой геометризации этих форм.

Когда дело доходит до понимания того, откуда взялся кубизм, нельзя забывать об историческом контексте, который его сформировал. Таким образом, она неотделима от научных открытий в таких предметах, как оптика, физика и химия. Теория относительности (1905 г.) Альберт Эйнштейн оказал сильное влияние на художников-кубистов., так как он поставил под сомнение обоснованность понятий пространства и времени.

С другой стороны, рост так называемого «примитивизма», то есть тяги к демонстрациям художественные формы народов Африки или Океании, особенно оказавшие влияние на таких художников, как Пабло Пикассо (1881-1973). Анри Матисс, бесспорный лидер фовистов, показал молодому Пикассо магию Африканские маски, их приплюснутые и округлые формы оказали сильное влияние на работу художника. Малага.

• Вас может заинтересовать: «7 изящных искусств»

Два кубистических этапа

Искусствоведы различают в основном два этапа кубизма: Аналитический кубизм, который развивался между 1909 и 1910 годы, и синтетический кубизм, который увидит свет в конце 1910 года, когда первый уже поблек. К этим двум, скажем так, «каноническим» стадиям можно было бы добавить третью, которая фактически была бы преамбулой к двум другим, которые мы могли бы назвать примитивным или интуитивным кубизмом. Но давайте по частям.

Начало кубизма

В 1907 году в Осеннем салоне в Париже проходит ретроспектива Поля Сезанна, умершего в предыдущем году. Выставка впечатляет трех молодых художников: Пикассо, Жоржа Брака (1882–1963) и Фернана Леже (1881–1955). В живописи Сезанна они увидели зарю нового искусства, искусства, которое пренебрегало импрессионистической мимолетностью и искало «истинное» искусство, длящееся во времени. Этого живописец добился за счет определенных формальных несоответствий: он изобразил все плоскости предмета одновременно., и таким образом застыла в картине ее полная реальность. Сезанн «сломал» форму и перестроил ее. Кубисты пошли дальше и полностью разрушили классическую перспективу. Объект больше не будет виден с одной точки зрения, а с нескольких одновременно.

Пикассо и Брак, заражённые энтузиазмом этого открытия, начали предпринимать попытки создать это новое и «окончательное» искусство. Именно в это время мы должны расположить Дамы Авиньона, где Пикассо экспериментирует с подлинной страстью. Работы этого периода еще не аналитичны, и источают интуитивную страсть, которая еще не делает их полностью кубистическими.

аналитический кубизм

Следующим этапом кубизма является так называемый аналитический кубизм. В этот период очевидная эмоция прошлых лет «преодолевается» и пропагандируется исключительно «мозговая» казнь. Так, объект окончательно «сломан», он расчленен, анализируется. На поверхности картины выступают все плоскости предмета, сближаясь и накладываясь друг на друга. Таким образом, фигура исчезает, и зритель не может распознать, на что он смотрит. Однако это не абстрактная картина: она представляет мотив, но не так, как мы привыкли.

Некоторыми примерами этого аналитического кубизма являются Портрет Амбруаза Воллара (1910), Пикассо или женщина с мандолиной (1910) Жоржа Брака.

На этом этапе цвет теряет свое привилегированное положение, и тона сосредотачиваются на охре и сером цвете.

синтетический кубизм

В конце 1910-х аналитический кубизм начал изнашиваться и набирать силу второго типа кубизма, синтетического. Эта вторая стадия характеризуется отсутствием анализа и, следовательно, «ломки» объекта., которые заменены кратким изложением его через изображение различных планов, в манере Сезанна. Кроме того, цвет возвращается на полотна с необыкновенной силой. Некоторые примеры из этого периода: мандолина и гитара (1924) Пабло Пикассо или открытое окно (1921) Хуана Гриса (1887-1927), одного из самых выдающихся художников этого периода.

Синтетический кубизм известен тем, что внес в искусство элементы, в принципе ему чуждые. Во-первых, это коллаж, т. е. введение в живопись реальных элементов повседневной жизни. Натюрморт с сетчатым стулом, Пикассо, который считается первым художественным коллажем. Во-вторых, звонки папье коллес, бумаги, приклеенные к холсту, на котором рисовали; и, наконец, добавление в картины шрифтов, вроде букв, вырезанных из журнала.

кубизм для потомков

Именно на этапе синтетического кубизма были заложены основы эстетики кубизма. В 1912 году Жан Метцингер (1883–1956) и Альберт Леон Глез (1881–1953) опубликовали кубизма, эссе, в котором пытались заложить основы, на которых базировалось движение. Однако, является эстетические медитации. художники-кубисты (1913) Гийома Аполлинера, текст, который считается своего рода манифестом кубизма..

Наконец, эти художники получат имя от того же персонажа, который крестил движение. фов: Луи Воксель, художественный критик, который, созерцая творчество Брака, заявил, что художник «неправильно обращался» с формами и сводил все к «кубикам». Великий персонаж, этот Воксель: он несет за собой номенклатуру двух авангардистов.