Современное искусство: что это такое, особенности и основные направления

Сегодня мы живем в эпоху, характеризующуюся скоростью. Мода не только появляется и исчезает в мгновение ока, но и распространяется на со скоростью света благодаря развитию таких технологий, как Интернет, мобильные приложения и сети Социальное. Современное искусство, конечно, не может быть понято вне этой реальности.

Несмотря на то, что со второй половины 20 века мы уже не можем говорить о художественных течениях как таковых, мы есть ряд паттернов, которые характеризуют современное искусство, и что мы собираемся проанализировать в этой статье.

что такое современное искусство?

Современным искусством принято считать те художественные проявления, которые входят во вторую половину 20 века и начало 21 века. Само слово «современное» влечет за собой непрерывное истечение и обновление, поскольку, очевидно, через сто лет мы не сможем продолжать называть актуальное искусство «современным искусством».

Современное искусство основано на отсутствии твердых и репрезентативных движений, какими были «измы» конца 19-го и начала 20-го веков. Так,

современное искусство — явное дитя своего времени, поскольку оно представляет собой абсолютную свободу творчества. Мы почти можем описать конкретную тенденцию для каждого существующего художника. Это триумф индивидуальности над обществом.

Тем не менее, и, возможно, это парадоксально, мы можем выделить ряд общих характеристик, которые мы обсудим в следующем разделе.

• Связанная статья: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

Общая характеристика современного искусства

В общих чертах мы можем перечислить 4 основные характеристики искусства, которое мы называем современным. Давайте посмотрим на них ниже.

1. Использование новых технологий

Хотя вообще всякое новое художественное проявление идет рука об руку с техническим новшеством, правда, в В случае с современным искусством новаторство является основной характеристикой, поддерживающей его собственное определение. Например, в период зарождения фламандского искусства в 15 веке большое значение имела изобретенная в то время масляная живопись; но мы не можем сказать, что эта новая техника составляла что-то существенное в рождении этого нового стиля.

Однако мы можем утверждать, что новые технологии имеют непосредственное отношение к формированию современного искусства. С одной стороны, фотография и кино, которые легли в основу многих творений первого авангарда ХХ века; для другого, цифровые технологии и сети, необходимые для понимания современного искусства.

Таким образом, одним из наиболее важных элементов, характеризующих современное искусство, является использование и эксплуатация новых появляющихся технологий, которые, между прочим, происхождение названия одного из самых актуальных (а также самых разнородных) течений в искусстве конца 20-го и начала 21-го века: искусство новых медиа или искусство нового СМИ.

2. Виральность и массовое потребление

Еще одной характеристикой, лежащей в основе современного искусства, является его виральность и рост массового потребления или массового потребления. Мы не можем понять современное искусство, не связывая его со скоростью коммуникации и доступом широкой публики к художественным творениям. Это факт, который начали замечать в начале 20-го века, с распространение газет и журналов и с ростом общества потребления; однако только во второй половине века и, особенно, в начале 21 века, когда это явление увеличилось благодаря Интернету, мобильным устройствам и сетям Социальное.

Эта необычайная виральность, невиданная ранее, позволяет творению художника путешествовать по миру всего за несколько часов (иногда минут). Кроме того, высокий уровень потребления, которым сегодня живет человечество, вызывает большую «потребность» в искусстве со стороны широкой публики, а также больший доступ.

3. Развитие «субкультур»

В конце XIX века впервые в истории искусства возникли одновременно разные художественные течения, получившие название «измы». С тех пор распространение эстетических течений шло с нарастающей скоростью, вплоть до того, что в начале 20-го века мы находим авангарды, которые пересекаются друг с другом с течением времени.

Этот мультикультурализм и одновременность художественного самовыражения достигли своего пика в середине 20-го века с распространением так называемые «субкультуры», то есть социальные группы со своими собственными культурными самовыражениями, которые значительно отличаются от принятых в «официальность». Так обстоит дело, например, с граффити и городским искусством.

4. Прогрессивная релятивизация искусства

И последнее, но не менее важное: мы находим релятивизацию (если не тривиализацию) искусства, которое началось в начале 20 века с первых авангардов и продолжается до наших дней. дней.

На протяжении всей истории художественные движения руководствовались идеей красоты. Очевидно, что эта идея менялась на протяжении веков и сильно отличалась в зависимости от культуры, которая ее излучает. Однако феномен художественного отрицания, т. отсутствие эстетического гида есть нечто совсем недавнее..

Возможно, первыми, кто установил отрицание искусства и, следовательно, эстетики, были дадаисты, группа разочарованных интеллектуалов, которые утвердились как движение в 1916 году. Дадаистское движение не было, конечно, первым авангардом, но оно было первым, кто яростно и абсолютно отрицал художественное творчество.

За несколько лет до этого футуристы предложили эстетику, идеал красоты, в данном случае основанный на скорости и прогрессе. Они были правонарушителями формы, но ни в коем случае не отрицали существования искусства. На самом деле они говорили о «красоте гоночной машины на полном ходу». дадаистыОднако они порвали со всем идеальным. Сами того не подозревая, они закладывали основы будущего современного искусства.

• Вас может заинтересовать: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

Эпоха «постмодерна»

Современное искусство строит свой дискурс не на трансгрессии (это уже было сделано авангардом), а на разрыв с самой концепцией создания и автора. Ставятся вопросы об авторстве, обоснованности точки зрения художника, оригинальности и самой ценности художественного произведения. Это то, что называют «постмодерном».

Этот разрыв с художественными формальностями заставляет его вступать в откровенное противоречие, так как в то же время они ставят под сомнение состоятельность художественных галерей, фондов, художников и т. д., они используют все это для узаконить Узаконивать, зачем? Потому что в эпоху постмодерна любой объект может считаться произведением искусства, поэтому ему нужен институт с достаточным авторитетом и престижем, чтобы одобрить его как таковой.

Некоторые направления современного искусства

Ниже мы рассмотрим некоторые из наиболее важных движений в современном искусстве, начиная с его появления в 1960-х годах и до наших дней.

1. «Поп-арт»

Возник в 1960-х годах такими известными художниками, как Энди Уорхол, «поп-арт» или популярное искусство. заново изобрели повседневные предметы потребления и превратили их в предметы искусства. Таким образом, любой элемент повседневного обихода мог стать произведением искусства, и, кроме того, благодаря усовершенствованным методам воспроизведения любой дом мог позволить себе получить к ним доступ. Это был рассвет искусства как предмета потребления.

2. «Оп-арт»

Номинал — это аббревиатура оптического искусства, то есть оптического искусства. Термин был введен журналом Журнал Тайм в 1964 году и ссылался на художники, которые играли с оптическими иллюзиями, чтобы наполнить энергией свои творения. Хотя расцвет оп-арта пришелся на 1960-е годы, мы можем найти его генезис в более ранних авангардных движениях, особенно в сюрреализм. Стоит только вспомнить Дали и его «параноидальные образы», ​​как он сам их называл, которые заставляли глаз видеть элементы, в принципе не представленные на картине.

3. «психоделическое» искусство

Творческое богатство 60-х годов ХХ века проявляется во всех этих движениях, приобретших большой импульс в эти годы демонстраций, движения хиппи и рождения контркультуры.

В частности, так называемое «психоделическое» искусство во многом связано с бумом потребления галлюциногенные вещества как ЛСД (собственно, это направление еще называют «лизергическим» искусством в «честь» этого дизайнерского наркотика), и его эстетика отражает измененные состояния сознания, вызванные его потреблением.. Таким образом, «психоделическое» искусство представляет собой фракталы и яркие и яркие цвета, а также оптические и фосфеновые эффекты (ощущение видения пятен света при адекватной стимуляции сетчатки).

4. Боди-арт

Речь идет о художественном творении, которое использует человеческое тело в качестве опоры. Таким образом, эстетические узоры формируются посредством рисования, пирсинга или татуировки, и это было особенно популярно в 1970-х годах.

5. граффити

Типичным десятилетием граффити были 1980-е годы. Это совершенно свободное искусство (и в большинстве случаев незаконное), которое использует общественные поверхности для самовыражения. Как правило, это композиции слов с сообщением, но мы также находим качественную фигуративную живопись. Обычно эти изображения выполняются аэрозольной техникой.

6. «бедное» искусство

В конце 1960-х годов возникло движение итальянских художников, претендовавших на искусство, сделанное из «плохих» материалов, то есть повседневного использования и дешевое или бесплатное. Художник-«бедняк» создавал свои работы из дерева, глины, листьев, тканей, камней и других материалов, которые, в общем, можно было найти в природе или в городском пейзаже.

7. гиперреализм

Вопреки тому, во что многие верят, современное искусство основано не только на совершенно новых языках. Например, в последние годы так называемый гиперреализм, художественное выражение, которое имитирует реальность с высокой точностью, абсолютно фотографическим способом.

8. новое медиа искусство

Это искусство, которое использует самые передовые технологии для своего развития и доступа к публике. Излюбленным средством этих художников, конечно же, является Интернет. Он искусство новых медиа или искусство новых медиа он взаимодействует со зрителем, присваивает существующие работы и создает свои творения в сотрудничестве с другими художниками. Некоторыми примерами являются интерактивное искусство и метавселенная.