Реализм в искусстве: характеристики, истоки и примеры

Искусство — это внутренне человеческое выражение. Именно по этой причине и благодаря исключительному культурному разнообразию, которое всегда существовало, каждая эпоха и каждое сообщество занимались художественным творчеством по-разному, приспосабливая искусство к своим собственным потребностям в выражении и коммуникация.

Искусство не всегда стремилось подражать реальности; не только в авангарде 20 века он испытал значительный отход от него, но и не мы находим реализм в художественном выражении таких цивилизаций, как древний Египет или Запад средневековый. Однако были культуры и исторические моменты, в которых подражание природе было самым важным, а идея полностью подчинялась изображению реальности.

Как появился реализм в искусстве? Какова была ваша эволюция? В этой статье мы попытаемся провести экскурсию по различным художественным проявлениям и степени их реалистичности.

Что такое реализм в искусстве?

Важно различать два понятия: реализм как художественное направление и реализм как характеристика художественного произведения.

. Таким образом, в то время как первое представляет собой пластическое и литературное движение, ограниченное десятилетиями, проходящими с 1840 по 1880 годы, реализм с точки зрения характеристика произведения искусства связана со степенью реализма, которую представляет произведение, а именно: перспектива, пропорции, объемы, пространство, и т. д.

Таким образом, не все реалистические произведения относятся к течению реализма, равно как и обрамленное произведение. в этом движении он не должен представлять реалистичные характеристики (хотя последнее и не самое обычное).

Характеристика реализма как художественного течения XIX века.

Движение реализма возникло во Франции и означало явный ответ своему предшественнику, романтизму. Таким образом, в то время как последний вдохновлялся легендарными темами и доводил до пароксизма человеческие эмоции, Реализм предложил коренной поворот и обратил свой взор на окружающую действительность повседневности.. Это реалистичное видение предметов превратилось с натурализмом («темным» сыном реализма) в грязное исследование подземного мира и самых мрачных ситуаций человечества. Некоторые из наиболее важных живописных представителей этого течения — Жан-Франсуа Милле, а в литературной сфере — Эмиль Золя, считающийся отцом натурализма.

Итак, мы имеем, что реализм и натурализм, с точки зрения художественных течений XIX, исследуют темы связаны с бытом и отходят от мотивов, не основанных на эмпирическом наблюдении за окружающей средой. художника. Вот почему и то, и другое (особенно натурализм) часто представляют собой резкое обличение социальной ненадежности, пришедшей с промышленной революцией.

С другой стороны, реализм как характеристика художественного произведения связан, как мы уже сказали, с его формальными характеристиками. На этом примере будет совершенно ясно: работа эпохи Возрождения, которая может похвастаться математической перспективой и уважать тома цифр — формально реалистическое произведение, но оно отнюдь не ограничивается текущим реалист 19 века

• Связанная статья: Что такое 7 изящных искусств?

С каких это пор реализм существует в искусстве?

Уже в первых художественных проявлениях (так называемая наскальная живопись) мы находим характеристики, которые можно было бы считать реалистичный. Потому что, несмотря на то, что у бизона Альтамиры и у лошадей, представленных в пещерах Ласко (Франция), мы не находим никаких указаний на перспективы или подлинное желание изобразить реальную сцену, мы находим необычные детали в изображении животные.

Несмотря на это, мы пока не можем говорить о реалистическом искусстве, так как наскальные рисунки В общем, они представляют явную схематизацию и скорее относятся к искусству. концептуальный. На самом деле, в широком смысле, искусство человечества никогда не было строго реалистическим до появления Ренессанс, за исключением, конечно, греческого и римского искусства.

В Египте мы снова находим в высшей степени концептуальное искусство: предпринимаются попытки выразить концепции и идеи и даже сцены. повседневная деятельность следует отмеченным условностям, которые не имеют ничего общего с миметическим представлением реальности. окружающий. В искусстве Древнего Египта сцены организованы горизонтальными полосами, и отсутствует реалистический порядок элементов изображения.. Кроме того, были выбраны наиболее значимые части каждого элемента, поэтому лицо изображалось в профиль, глаза и туловище спереди, а ноги сбоку. Это не подчинялось никакой реальности и подчинялось исключительно желанию изобразить максимально узнаваемые части каждого элемента.

То есть египтяне «формировали» реальность по-своему. Художники долины Нила строго следовали системе шкалы, связанной с важностью изображаемого человека. Таким образом, в одной и той же сцене и на одной плоскости мы находим одни фигуры гораздо крупнее других. Эта разница в размерах не связана с какой-либо попыткой перспективы, а скорее связана с (кстати, очень строгой) иерархией Египтяне: бог всегда будет изображаться намного больше, чем фараон, это всегда будет намного больше, чем его жена и дети, и т. д.

Это концептуальное представление будет восстановлено в средневековом искусстве, как мы увидим позже. Но между искусством древних цивилизаций и Средневековьем была короткая скобка реалистического искусства: греческого искусства и римского искусства., о чем мы поговорим ниже.

• Вас может заинтересовать: «10 любопытных фактов об известных произведениях искусства»

«Реалистическая» скобка: Греция и Рим

Архаическое греческое искусство было тесно связано со способом изображения народов Востока, особенно Египта. Однако к VI веку н.э. в. что-то начало меняться. Это так называемый классический греческий период, когда поощряется тип пластических изображений, более соответствующих действительности.

Растущий интерес греков к анатомии человека порождает скульптурное произведение, строго имитирующее природу.. это греческий мимесис, попытка запечатлеть реальность такой, какая она есть, следуя критериям пропорции, объема и симметрии.

Однако, несмотря на захват чрезвычайно реалистичных анатомий в мраморе и бронзе, давайте не будем забывать, что в то же время эти работы подчинялись тому, что они понимали как «идеальную красоту». Другими словами, хотя боги и богини в греческой скульптуре анатомически совершенны, они представляют собой прототипы, а не конкретных, опознаваемых личностей.

Для этого надо дождаться Рима, где индивидуализация через портрет достигает невиданных высот. С другой стороны, фрески, найденные в Помпеях, особенно те, которые соответствуют так называемому второму и четвертому Помпейский стиль, показать реализм, который не будет снова найден в западной живописи до тех пор, пока XV век.

Эти картины веками оставались скрытыми, погребенными под остатками пепла, образовавшегося в результате извержения Везувия. Парадоксально, но катастрофа позволила сохранить останки практически нетронутыми вплоть до обнаружения руин в 18 веке. Удивление первооткрывателей было огромным, ведь перед их глазами предстали картины изысканного качества и еще более удивительного реализма.

Ведь на фресках так называемого второго помпейского стиля они показаны через окно фиктивные, тщательно продуманные архитектурные перспективы, которые действительно как бы «раскрывают» пространство в Стена. Та же техника была использована много столетий спустя Мазаччо в его фреске. Троица, из флорентийской Санта-Мария-Новелла, которая поразила современников тем, что, казалось, проделала дыру в стене церкви.

средневековая пластика

Работа Мазаччо была очень новаторской для своего времени; Подумаем, что со времен помпейских фресок не предпринималось попыток создать пространство столь ярко выраженного реализма. Средневековое искусство, последовавшее за последними годами Римской империи, вообще (мы не можем здесь останавливаться на всех стилях и проявлениях) схематично и в высшей степени концептуально.

Так же, как и египтяне, средневековые художники не изображали реальные пространства и элементы, а выражали посредством живописи и скульптуры ряд понятий и идей. Такие элементы, как симметрия и объем, теряются в этом виде работ., но не потому, как многие утверждали (и, к сожалению, продолжают утверждать), что «они не умели рисовать», а потому, что их целью при изображении этих работ было не подражание природе.

О романской «невыразительности» много тем; невыразительность не такова, что можно быстро оценить, если внимательно рассмотреть некоторые из сохранившихся рельефов. Потому что, хотя романская пластика (и вообще средневековое искусство) в высшей степени концептуальна (как и египетская пластика), неправда, что ей не хватает выразительности. Проблема в том, что их форма выражения не наша, поэтому многие из способов, которыми романские художники должны были запечатлеть чувства и эмоции, не соответствуют нашему нынешнему языку..

С другой стороны, многие произведения романского искусства насыщены деталями, которые могут проявиться в падении складках туники (схематично, но часто очень подробно) или в каймах, украшающих скатерть из Последних Ужин.

Достижение перспективы

В начале пятнадцатого века Филиппо Брунеллески отметил веху в истории искусства, установив процедуру математической или линейной перспективы. Чуть позже Альберти записал новые теории Брунеллески в свою работу. живописи (1435). С тех пор западное искусство будет строиться на этих принципах, которые будут считаться основой «хорошей» живописи.

Так, На протяжении всего 15 века и части 16 века итальянское Возрождение пыталось воспроизвести линейную перспективу в своих живописных произведениях.. Эта перспектива достигается за счет создания точки схода, из которой выходят все линии, выстраивающие пространство картины. Это создает оптическую иллюзию, которая дает мозгу ощущение глубины.

Так называемый фламандский ренессанс сосуществует с ренессансом итальянского полуострова, еще одним из великие революции в живописи, которые в данном случае совершили художники Фландрии в 18 веке. XV. Эти «фламандские примитивисты» придавали своим работам глубину за счет чередования плоскостей и, Прежде всего, они установили веху в изобразительном реализме, воспроизводя все детали картины. объекты. Говорят, что на картинах Яна ван Эйка все виды растений, которые появляются, могут быть каталогизированы благодаря обилию деталей.

Однако итальянская математическая перспектива была великим победителем западного искусства современной эпохи, а с 16 века реализм отметил европейскую живопись. Искусство барокко является в высшей степени реалистическим искусством, потому что, несмотря на то, что имеет (довольно) славу возвышенного и высокоэмоционального искусства, оно также оставляет за собой место для изображения действительности: морщинистые старики, беззубые лица, дети с грязными ногами, натюрморты с фруктами, снятые с необыкновенной реализм…

Возвращение к истокам художественного реализма

Реалистическое искусство доминировало на западной художественной сцене до середины 19 века, когда появились первые разрывы с «традиционным» искусством.. импрессионистов, эстетических течений, а позже и фовисты, поставил под сомнение то, что с пятнадцатого века было установлено как бесспорная основа «хорошего» искусства.

Таким образом, авангард 20-го века представляет собой своего рода возвращение к истокам. Художники-авангардисты, стремящиеся дистанцироваться от академического и официального искусства, ищут новые способы выражения и находят их в разрушении «реализма»; то есть перспектива, пропорция, композиционная связность. Одним словом, строгое подражание реальности.

Известен случай с Пикассо, чьи рисунки часто напоминают мосарабские миниатюры, или кубистов, которые, подобно тому, что Египтяне более двух тысячелетий назад сломали реалистическое видение предметов и воспроизвели их в абсолютной субъективный.

Гиперреализм и новые реалистические течения

Часто разные течения и художественные выражения отвечают друг другу. Мы уже упоминали во введении, как реалистическое движение XIX века было ответом на романтизм предыдущих десятилетий. Что ж, в настоящее время мы находим в художественной панораме течение, возвышающее изобразительный реализм до невиданных пределов; мы имеем в виду так называемое гиперреалистическое течение.

Гиперреализм родился в конце 20-го века, отчасти как ответ на концептуальную и абстрактную тенденцию пластических искусств.. Это течение доводит до максимального выражения подражание природе, что превращает ее картины в фоторепродукции (собственно, его еще называют фотореализмом). Острота композиций такова, что часто действительно подавляет зрителя; Конечно, нет недостатка и в недоброжелателях, называющих это простым подражанием реальности.

Спрашивается: должно ли искусство копировать природу, как утверждали древние греки своим мимесисом, или оно имеет «обязательство» внести что-то новое? Если исходить из того, что имитация никогда не является точным воспроизведением настоящей вещи (поскольку она всегда проходит через сито художника), может быть, мы должны спросить себя, является ли «искусство реалистично».