В чем польза искусства? 10 функций художественного творчества

Один из главных вопросов о художественном творчестве — «Что такое искусство?». Вопрос формулировался снова и снова, особенно теперь, когда постмодерн установил, что любой предмет можно считать произведением искусства. Но есть еще один не менее важный вопрос, вытекающий из первого: «Какая польза от искусства?».

В этой статье мы постараемся ответить на этот последний вопрос. Представляем вам 10 из функции художественного творчества.

В чем польза искусства?

Определить, что такое искусство, сложно, поскольку каждая культура, каждое сообщество и даже каждый человек имеют о нем свое представление. Однако мы находим существенную проблему: искусство является исключительно человеческим выражением и передает ценности, идеи и убеждения сообщества или человека.

Разобравшись с этим, переходим к следующему вопросу. В чем польза искусства? Ниже вы найдете подробное объяснение 10 основных функций художественного выражения.

1. Это средство самовыражения

Эта функция, пожалуй, самая известная: искусство служит

выражать идеи, убеждения, эмоции, мысли. В самом деле, нет ни в мире, ни в истории культуры, которая не имела бы собственного художественного выражения. Таким образом, искусство является основной основой культурного строительства группы.

Поскольку человек существует, мы находим свидетельства его художественного выражения. В последнее время даже рассматривалась возможность того, что наши ближайшие родственники, неандертальцы, тоже были способны к творчеству. Если оставить в стороне споры, совершенно ясно, что искусство неотделимо от человечества.

Искусство как выражение может возникать на коллективном или индивидуальном уровне. Групповое художественное творение не одно и то же, как, например, романские девы-богородицы (т. представления о Марии как о Богородице), которые выражают религиозное чувство сообщества, которое является личным выражением только художник. Хотя мы находим индивидуальные чувства на протяжении всей истории искусства, только в приход современности, что можно говорить о художественном выражении строго индивидуальный.

Например; и Рафаэль Санцио (1483–1520), и Леонардо да Винчи (1452–1519) жили вместе во времени и в художественном отношении разделяли аспекты итальянского чинквеченто; однако нельзя отрицать, что работы одного и другого существенно различаются. Каждый из них пропитал свои творения своим личным штампом.

В настоящее время, однако, прежде всего преобладает сингулярность, верное выражение индивидуалистического общества, в котором мы живем. Поэтому, и несмотря на то, что есть некоторые (и диффузные) течения, мы не находим в искусстве современные определенные стилистические характеристики, как если бы они могли быть характеристиками вышеупомянутого Чинквеченто итальянский. Таким образом, современные художники выражают свои личные чувства, не связывая их (в принципе) с каким-либо коллективным выражением. Конечно, это обобщение и, как всегда, каждый случай нужно изучать детально. Ясно одно: одна из главных функций искусства — быть средством выражения как для художника лично, так и для сообщества, в котором он зарегистрирован.

• Связанная статья: «Что такое 7 изобразительных искусств?»

2. Укрепляет идентичность и связь с группой

Тесно связан с предыдущим Эта вторая функция искусства подразумевает интеграцию посредством художественного творчества в коллективное. Если мы ранее утверждали, что искусство является средством, с помощью которого группа или культура выражает свои убеждения, то искусство также будет представлять собой подкрепление этой культурной идентичности.

Например; если я западный человек, я почти или совсем не буду себя отождествлять с японской гравюрой. Мне это, конечно, может нравиться, и я могу даже испытывать настоящую страсть к этому виду искусства, но я никогда не буду чувствовать себя «дома». Однако, если я смотрю на барочную Мадонну, очень вероятно, что я чувствую близость к ней, даже если я не католик. Потому что? Потому что с тех пор, как я был маленьким, я видел подобные изображения в книгах, документальных фильмах, музеях или церквях. Таким образом, образ становится подкреплением моей западной идентичности.

Если я житель Запада, но немецкого происхождения, мне будет труднее идентифицировать себя с вышеупомянутой Мадонной, так как мой Лютеранская культура значительно отличается от образов Контрреформации, одним из которых является барочная Мадонна. представление. Таким образом, мы видим, как связаны искусство и идентичность, и как посредством художественного творчества мы можем чувствовать (или не чувствовать) свою принадлежность к группе.

3. Вызывайте эмоции и приглашайте к изменениям

Художественное творчество — это неординарный способ потрясти зрителя и мобилизовать его эмоции.. И будьте осторожны, потому что они могут быть приятными или не очень. Иными словами, искусство служит и тому, чтобы пробудить в нас то, что «не совсем правильно» и что, более чем вероятно, нам следует исследовать. Другими словами: искусство помогает познать себя.

• Вас может заинтересовать: «Есть ли искусство объективно лучше другого?»

4. Это автомобиль для жалоб

На протяжении всей истории искусства мы убедились, что художественное творчество может быть очень подходящим способом разоблачения реальности. Примеров на этот счет у нас предостаточно, особенно наиболее близких по времени.

Таким образом, авангард начала 20 века имел (почти) единственную цель социальный донос. Такие направления, как немецкий экспрессионизм, сюрреализм и особенно дадаизм, были средства, с помощью которых разочарованные художники протестовали против мира, раненного Большая война. А в недавнем прошлом мы находим много других примеров, как в городском искусстве (граффити, например, началось как социальное разоблачение), или современные «артивисты», использующие искусство для протеста против политики и общества потребление.

5. Это средство пропаганды

Но будьте осторожны, потому что искусство также может служить для осуществления идеологической пропаганды определенной группы. Очень яркий пример можно найти в советском плакатном искусстве, конечной целью которого было донести до масс искаженный и должным образом реконструированный образ режима. То же самое произошло с пропагандой Франко в Испании и, конечно же, с гитлеровской пропагандой в нацистской Германии.

Но не обязательно обращаться к тоталитарной образности 20 века, чтобы найти искусство как пропаганду. Если мы перенесемся в 16 век, то увидим, что портреты королей и императоров были тщательно проработаны, чтобы донести до зрителя определенное представление о монархии. То же самое произошло с римскими императорами, а также с фигурой Наполеона. В Дом Инвалидов в Париже, колоссальное и огромное здание, возведенное как пантеон Гранд-Корсо, мы находим множество рельефов, которые представляют Наполеона как нового Зевса и Цезаря французов. Можно ли тогда сказать, что Дом Инвалидов в Париже — средство пропаганды? Ага.

И даже если мы сосредоточимся на нашей нынешней эпохе, куда бы мы ни посмотрели, мы найдем пережитки пропаганды в любом художественном проявлении. До определенного момента это естественно; в тот момент, когда искусство служит выражением, неизбежно, что это влечет за собой минимум «гласности» со стороны эмитента. Но надо быть очень осторожным, потому что от естественного выражения мысли до идеологической пропаганды всего лишь маленький шаг. Конечно, не все было красиво в искусстве.

• Связанная статья: «5 отличий между рекламой и пропагандой»

6. Он творец красоты

Ага; в большинстве случаев искусство — это просто творец красоты. Ничего больше. В любом художественном проявлении мы находим эстетический идеал, который вы хотите передать.

Исключений немного (например, движение Дада, которое было, по сути, отрицанием искусства и красоты как таковой). Таким образом, Венера Праксителя являет собой идеал женской красоты культуры, основанной, прежде всего, на преданности человеческому телу. Романская фреска, напротив, отсылает нас к красоте идеи за пределами красоты формы. Фламандская живопись 15 века передаст нам любовь к деталям и дотошности, так же как готический алтарь расскажет нам о красоте красок и вере в то, что Бог есть свет. Скульптура Микеланджело отсылает нас к культу анатомического совершенства... и так далее, и так далее.

Хотя, как мы уже выяснили, каждое художественное проявление имеет свой идеал красоты, существуют движения, которые укрепляют эту идею и включают концепцию «искусство ради искусства». Так, например, эстетическое движение 19 века, которое разделилось на различные течения, такие как символизма и декаданса, выступал за то, чтобы единственной целью искусства было выражение красота. Просто так.

• Вас может заинтересовать: «Каноны красоты: что это такое и как они влияют на общество?»

7. Это представление реальности

Искусство часто является застывшим кусочком реальности. Если в современном мире мы благодарны созерцанию картины пейзажа или лица, давайте на мгновение представим, каким было это ощущение, когда фотографии не существовало. Итак, единственным способом запечатлеть реальность было искусство. И дело было не только в том, чтобы запечатлеть красивый пейзаж, но и в том, чтобы, например, собрать черты любимого человека. Любимый человек, который исчезнет со смертью, но останется с нами благодаря своему портрету.

Однако это представление реальности имеет дело с обоими аспектами: «прекрасным» и «уродливым».. Потому что реальность не всегда прекрасна. Это так, и художники это знают. Таким образом, если художник изобразит точный момент убийства, когда нож вонзается в плоть, он, конечно, будет изображать действительность; а суровая и мрачная реальность, которую никто не хочет вспоминать.

8. выполняет дидактическую функцию

Конечно, искусство также служит для обучения. Мы находим его в изобилии в религиозных изображениях, где появляются библейские сцены и жизни святых, но и в школьных пособиях, где рисунки часто помогают мальчику или девочке понять урок. Если не вдаваться в подробности, то до недавнего времени книги по истории иллюстрировались картинами художников-историцистов, рисовавших сцены из истории и очень учащимся полезно понять тот или иной отрывок из прошлого (хотя часто в этих картинах была огромная субъективная составляющая, если не сказать пропаганда).

К дидактической функции нужно относиться так же осторожно, как и к пропагандистской. Потому что, как это часто бывает, от обучения до воспитания есть шаг, и не всегда просто его осознать.

9. искусство как терапия

В последние годы стала популярной так называемая «арт-терапия», которая заключается в использовании художественного творчества для лечения психологических расстройств или просто для достижения большего эмоционального благополучия. арт-терапия Это также важный инструмент для развития у человека большей степени выразительности, который помогает ему разблокировать страхи и запреты.

Как таковая, эта деятельность не предназначена для создания произведений искусства, а скорее связана с просто предоставить человеку средство самовыражения, которое позволит ему улучшить качество жизнь. Преимущества этой терапии становятся все более очевидными, особенно у детей и людей с когнитивными нарушениями.

10. Искусство как потребность человека

Этот последний пункт является в некотором роде итогом всех предыдущих. Потому что искусство — это просто человеческая потребность. Нет человека, которому не нужно творить. Это то, что мы несем в себе и что является частью нашей человечности; мы видим это в маленьком ребенке, который берет фломастер и чертит на листе бумаги, и в старике, который плетет бордюры на одеяле. Потому что искусство — одна из немногих вещей, исключительно человеческих, и без него мы не можем.