Примеры музыкального контрапункта

Музыка - это искусство, которое сопровождало человечество в поисках выражения и манипуляции звуком. Спасибо всем тем, кто достаточно любопытен, чтобы развить творческие способности. теоретические и технические основы которые служат основой для создания замечательных произведений, с которыми мы можем взаимодействовать интеллектуально и эмоционально.

В этом уроке от УЧИТЕЛЯ вы узнаете, что музыкальный контрапункт и примеры и, таким образом, вы можете расширить свои знания об одном из этих основные приемы теории музыки, превосходно используются в классических музыкальных формах, таких как канон и фуга.

Слово контрапункт Он образован от латинского термина «точка» или «точка», который используется для обозначения музыкальных нот. Контрапункт - музыкальный прием, отвечающий за проанализировать гармонические и ритмические отношения между двумя или более голосами в полифониято есть когда одновременно звучат независимые мелодические линии. Тем самым мы исключаем возможность того, что в монофония (одиночный голос или мелодическая линия) есть контрапункт.

Упоминая полифониямы ссылаемся на ключевой момент, поскольку музыкальный контрапункт анализирует не только аккорды (омофонию), но и мелодическая последовательность голосов который также включает акценты, их формы движения и развития. Еще одна важная часть контрапункта - признание созвучие и диссонанс (баланс между громкостью 2 и более нот).

Как минимум 2, контрапункт не основан на определенном количестве голосов. Мы должны признать, что чем меньше голосов, тем менее сложным будет анализ контрапункта, поскольку уменьшается возможность вариаций и движений одного и того же. Напротив, изучение контрапункта может стать чрезвычайно сложным при работе с 4 или более голосами.

Контрапункт начинает изучаться в четырнадцатом веке через голоса в таких жанрах, как мотет и мадригал, характерных для музыки, исполняемой для литургических целей. Контрапункт и полифония идут рука об руку, поэтому при работе с различными голосами в этих произведениях контрапункт стал решающим фактором в изучении теории музыки.

Контрапункт достиг высокого развития в эпоху Возрождения и особенно в Барочная музыка. Полифония заложил большую часть своего фундамента наконец в классицизмблагодаря работам таких музыкантов, как Иоганн Себастьян Бах, которого считают отцом утечка, одна из самых сложных музыкальных форм по структуре и контрапункту.

Вообще, в истории классической музыки самым распространенным в сочинениях было использование 4 голоса: бас, тенор, альт и сопрано (переходя от низшего к высшему), так что многие из установленных правил контрапункта основаны на той роли, которую играет указанная формация, или с меньшим количеством голосов.

Контрапункт требует очень сложного анализа благодаря всем представленным переменным. Таким образом, мы можем сократить количество типов контрапункта до 5 типов:

1. Примечание против примечания.
2. Две купюры против одной.
3. От трех до шести купюр против одной.
4. Приостановленные ноты (продолжают звучать после воспроизведения).
5. Цветочный контрапункт »относится ко всему вышеперечисленному в сочетании.

Дополнительно есть контрапунктные отводы, техники игры с контрапунктом, такие как:

• Мелодическая инверсия
• Ретрография
• Ретроградные инвестиции
• Увеличение
• Снижаться

И, наконец, есть следующие конструкции или формы контрапункта:

• Бесплатная имитация, где основной мотив развивается в одном голосе, чтобы потом подражать другим.
• Канон, в его основе лежит мелодическая или ритмическая имитация голоса, смещенная или измененная контрапункциональными деривациями.
• Множественный контрапункт, когда существует более одного типа контрапункта, тройная, четверная комбинация и т. д. Именно на этой технике основана форма фуги, которая по преимуществу является максимальным выражением контрапункта.