Девятая симфония Бетховена: история, анализ, значение и плейлист

В Девятая симфония или же Симфония № 9 Это одно из самых знаковых произведений Людвига ван Бетховена, исполнившего его между 1818 и 1824 годами от имени Лондонского филармонического общества. Его важность такова, что в 2002 году он был объявлен объектом Всемирного наследия.

Когда спектакль открылся, Бетховен был глухим. Говорят, что он руководил Девятая симфония используя свое изумительное чтение, хотя, когда закончилось последнее движение, не мог слышать аплодисментами публики, его должны были предупредить музыканты оркестра, чтобы возвращаться.

Это было его последнее выступление на публике и стало рождением легенды: человек, изменивший история музыки осталась глухой, а быть глухим - это действительно гениальный поступок, - писал он. в Девятая симфония это было безоговорочно настоящей музыкальной революцией. Давайте разберемся почему.

Анализ Девятая симфония

Чтобы понять революционный характер Девятая симфонияНеобходимо знать, какими были симфонии до этого произведения, какой симфонической традиции придерживались композиторы в тот момент.

Симфония как жанр

Мы называем симфонией музыкальное произведение, задуманное для оркестра, которое в своей классической форме состоит из четырех частей. Каждое движение имеет свои особенности. Во времена Бетховена симфонические части строились следующим образом:

• Часть первая: Аллегро.
• Вторая часть: Адажио.
• Третья часть: Скерцо.
• Четвертая часть: Аллегро.

Эта структура обычно развивается в течение примерно тридцати минут или чуть больше. Что касается формата, обычно симфонии составлялись для секции струнных, духовых и деревянных духовых. Следовательно, это был абсолютно инструментальный жанр.

Хотя Бетховен уже продемонстрировал признаки серьезных и важных преобразований жанра, особенно использование в высшей степени тембрального развития, динамики (агогика), в дополнение к гармоническим изменениям и тональный, в Девятая симфония знакомит с настоящими новостями.

В Девятая симфония и его нововведения

На первый взгляд Людвиг ван Бетховен развивает Девятая симфония по общепринятой структуре: четыре движения. Однако эти движения разработаны таким образом, что открывают путь к новому феноменальному восприятию музыки и увеличивают их продолжительность до нескольких шестьдесят минут грубо говоря, заметное изменение обычаев в музыке и развлечениях.

Изменения в структуре

Структура Девятая симфония Это выглядит следующим образом:

• Allegro ma non troppo, немного маэстосо
• Скерцо: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Речитатив: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Или Фройнде) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Алла Марсия - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Престиссимо, Маэстео, Престиссимо: Seid umschlungen, Millionen!

Как видно, Бетховен развивает ритмические преобразования по всей структуре. которые абсолютно противоположны и нарушают чувство равновесия и меры классицизм.

Что касается первого движения, исследователь Хосеп Паскуаль в своей книге Универсальный справочник по классической музыке, утверждает, что «Симфония начинается с серии совершенных четвертых и пятых, возникших из ниоткуда (...)», и приписывает ее развитию «почти жестокий климат». К этому добавьте:

... во всей композиции преобладают контрасты, и драматизм первой части становится жизнеспособность во втором, который иногда правильно определяли как переход от безвестности к свет.

В третьей части, по словам исследователя, преобладает лирический дух, прелюдия к четвертой части, в которой Гимн радости. Исследователь классифицирует его как «эмоциональный гимн всеобщему братству». В заключение Хосеп Паскуаль заявляет, что четвертую часть можно рассматривать как законченное произведение, то есть «целую симфонию».

Но надо сказать, что не все положительно восприняли четвертую часть Бетховена. Смелость композитора в этом движении вызвала критику со стороны таких персонажей, как Джузеппе Верди, которому это казалось судорожным и разрушительным движением, которое сломалось с превосходством первых трех.

Новые инструменты и ресурсы

Эта творческая и творческая свобода Бетховена выражается не только в структурных изменениях сонатная форма, но и в конфигурации оркестра, то есть в инструментах участников. Эта конфигурация будет следующей:

• Секция деревянных духовых инструментов:
  • Пикколо;
  • 2 флейты;
  • 2 гобоя;
  • 2 кларнета (A, B-бемоль и C);
  • 2 фагота;
  • 1 контрафагот;
• Металлическая ветровая секция:
  • 4 рога (2 в ре и 2 в си-бемоль);
  • 2 трубы (си-бемоль и ми-бемоль);
  • 3 тромбона (альт и тенор);
• Раздел строки:
  • Скрипки;
  • Альты;
  • Виолончели;
  • Контрабасы.
• Перкуссия:
  • литавры
  • барабан,
  • блюдца,
  • треугольник;
• Голоса:
  • Хор,
  • Солисты сопрано, альта, тенора и баса.

в Девятая, Бетховен представил перкуссия впервые в истории симфонии. Фактически, ударные даже не считались обычным разделом оркестров того поколения.

Включение перкуссии напечатало бы нового персонажа, который поднял бы эмоциональную силу. С первой части мы можем почувствовать силу ударной части, которая контрастирует с нежностью струн, перенесенных на пианиссимо.

Этим Бетховену удается поднять мощность, интенсивность и выразительность получаемых звуков. оркестром в целом, пока не достигнет поистине впечатляющих эффектов на впечатлениях слуховой.

Еще одним важным нововведением Бетховена было включение хор и солисты, которую он аранжирует в четвертой части, кульминационном моменте произведения.

Текст, выбранный композитором, был знаменитым. Ода радости Фридрих Шиллер, написавший его в 1786 году. Со временем имя Гимн радости стал использоваться для обозначения музыкального произведения.

Этим жестом Бетховен придал голосу такое же достоинство, которым обладают музыкальные инструменты. Другими словами, он сделал голос инструментом оркестра, который привнес в оркестр новые текстуры, тембры и эффекты. состав.

Но это также придало значение поэтическое слово, возведенный в форму симфонии. Конечно, поэзия была оправдана в жанре солгал Герман задолго до этого, но теперь он триумфально вступил в симфонию, которая к тому времени считалась высшей формой академической музыки.

Все это позволило Людвигу Ван Бетховену зарекомендовать себя как предшественник так называемого хоровая симфония, открывая путь таким знаковым фигурам этого жанра, как Гектор Берлиоз.

Смотрите также Гимн радости: анализ и смысл.

Выражение новой чувствительности

Бетховен развивает различные ритмические концепции и интенсивности, которые поднимают эмоции до поистине климатической точки. Произведение приобретает глубокий драматизм, эмоциональность, трогательность. Музыка сама по себе становится успокаивающим, освобождающим зрелищем.

Эта новая чувствительность, которая ищет «экстаза» через творческую деятельность, которая провозглашает эмоции перед лицом пропорциональных и симметричных классических форм, не является чем-то странным для своего времени.

Бетховен пьет дух, который зародился в Германии в конце 18 века с движением Буря и натиск, отправной точкой романтической революции, навсегда изменившей изобразительное искусство, литературу и музыку и особенно плодотворной в последних двух странах.

Фактически, в XIX веке музыка приобрела большее значение по сравнению с пластическим искусством и архитектурой. Исследователь Матиас Ривас Вергара в эссе под названием Девятая симфония Бетховена: история, идеи и эстетика Поддерживает, что:

... Романтическая музыкальная эстетика - это, по сути, концепция музыки как «метафизического языка», способного к выражать невыразимое и Абсолютное - как топос, поэтическое и метафизическое, составляющие сущность Романтизм.

Конец 18 - начало 19 века были бурными революционными временами. Хорошо известно, что Бетховен был настолько близок к современным ценностям Французской революции, что считал, что видит в Наполеоне Бонапарта героя, даже осознавая его империалистические намерения.

Используйте это как пример, чтобы показать, до какой степени Бетховен был привержен идеалам равенство, свобода и братство, намного выше обожествления людей. По этой причине это произведение, его последняя симфония, заканчивается прославлением Ода радости от Шиллера.

Именно Бетховен в академической музыке открыл пространство для творческой свободы, субъективности и собственного эмоционального выражения - ценностей, согласующихся с романтической эстетикой. Он фиксирует доминирование классической традиции в первые годы ее существования и жажду свободы и творчества в последние годы. Бетховен был ключом к двери, которая открывала вход в новую музыкальную вселенную.

Список воспроизведения

Рекомендации

• Паскуаль, Жозеп: Универсальный справочник по классической музыке. Барселона: издания Robinbook. 2008.
• Ривас Вергара, Матиас: Девятая симфония Бетховена: история, идеи и эстетика. Восстановлено на Academia.edu. 2013.