Луис Бунюэль: главные фильмы и сцены гения испанского кино

Луис Бунюэль был одним из самых необычных режиссеров на кинематографической сцене. Его кинематографический язык и его способ понимания кино служили ориентиром для великих режиссеров на протяжении всей истории.

Практически во всей фильмографии арагонского режиссера можно увидеть черты его личности. Его кино говорит о нонконформистском человеке своего времени и очень критически относится к условностям. буржуазным и религиозным, что даже заставило его покинуть родную страну и бороться против цензуры момент.

Его работа направлена ​​на то, чтобы открыть глаза зрителю-конформисту, нападая на устоявшийся социальный порядок и ставя в центр внимания такие проблемы, как общество, семья. религия, буржуазия или политика, все это без упущенных намеков на мир снов и внутренний мир человека, темы, которые всегда были одержимый.

Нет никаких сомнений в том, что кино Луиса Бунюэля ознаменовало большой этап в истории кино. Режиссер использовал кинематографическое искусство как своего рода холст, на котором он запечатлел все волнения, возникающие в его внутреннем мире.

Бунюэль сделал то, чего могли достичь очень немногие кинематографисты того времени: сделать последующие поколения унаследует их кино, и, несмотря на время, ему удается продолжать будоражить сознание и делать отражать.

1. Сюрреалистическая сцена

В середине 1920-х Бунюэль уехал в Париж. Там он поделился идеями с разными художниками того времени и, непреднамеренно, поддержал свой первый контакт с течениями сюрреалистов, когда встретил Андре Бретона.

Позже он стал частью сюрреалистической группы, которой он симпатизировал и довел течение до максимального выражения в кинематографической среде с фильмом. Андалузская собака (1929).

Андалузская собака (1929)

Это о твоем дебют как режиссер, писавший с Сальвадором Дали. Считается одним из величайших сюрреалистических произведений в истории кино. В 1929 году его премьера состоялась в Париже. Изучение урсулинок и вызвал большой резонанс у критиков того времени.

Это фильм, который приглашает зрителя окунуться в мир грез, оставив реальность в стороне. Это выходит за рамки того, куда направляют нас наши чувства или наш разум. Царит нереальность, открывая дверь нелогичному повествованию. Что делает его открытым для разных интерпретаций.

С первого момента фильм уже шокирует. Мужчина (Бунюэль) появляется на балконе, точит бритву, а потом видно, как он режет женщине глаз. Это одна из самых известных сцен в фильме.

С этого момента фильм погружается в аутентичную игру кадров, хотя видимо они ничего не значат, им удается вызывать у зрителя ощущения благодаря великолепному монтаж.

В большинстве случаев он использует цепочку. Яркий пример - когда из руки всадника вылезают муравьи и внезапно превращаются в волосы подмышки женщины, а затем в ежа.

Он также нарушает линейность из-за бессвязного использования субтитров, которые вместо того, чтобы направлять зрителя, вводят в заблуждение: «Жил-был», «Восемь лет спустя», «Около трех часов ночи», «Шестнадцать лет назад» и «В весна".

За прошедшие годы к фильму были придуманы разные интерпретации, но ни одна из них не является полностью точной. Сам Бунюэль описал это:

Фильм - не что иное, как публичный призыв к убийству.

Реальность такова, что, хотя ему так и не удалось объяснить причину создания этого фильма, есть основные элементы, которые будут поддерживать на протяжении всей своей карьеры, например, его одержимость смертью, миром снов и подсознание.

Однако, даже если любой анализ фильма может быть верным, Андалузская собака старается произвести впечатление на слушателя, так что, вспоминая фильм, он не пытается искать какой-либо сюжет, а пытается описать эмоции, которые он испытал во время просмотра.

Золотой век (1930)

В начале 30-х годов Бунюэль представил свой второй сюрреалистический фильм, на этот раз со звуком и французским языком. Это новаторская и уникальная работа, которую профинансировал виконт де Ноай, член аристократии. Запуск фильма привел к скандалу и запрету его показа французским правительством.

В нем Бунюэль критикует обычаи и традиции буржуазного общества того времени. Сам режиссер охарактеризовал фильм так:

Сексуальный инстинкт и чувство смерти составляют суть этого фильма. Это романтический фильм, снятый с сюрреалистическим безумием.

Это борьба двух влюбленных за продолжение своей страстной любви в обществе, где господствуют правила. Нет никаких сомнений в том, что фильм - это экзальтация безумной любви, абсолютно бесплатная и, прежде всего, жалоба на все те факторы, которые мешают его развитию, как правило, условности общества буржуазный.

Повествование, которое начинается документальным фильмом о жизни скорпионов, привлекает внимание с первого момента. Возможно, включение изображений, записанных в 1912 году, не случайно, если учесть, что Бунюэль был одержим насекомыми.

Позже некоторые преступники пытаются сбежать из своей хижины, в то время как группа епископов выполняет своего рода ритуал перед морем, и в конце концов они появляются мертвыми на пляже.

Группа людей прибывает на лодке, чтобы поклониться душам епископов. Церемонию прерывает шум влюбленных, мужчины и женщины, которые дают волю своей любви на пляже. Мужчина наконец арестован.

С этого момента фильм вращается вокруг женщины, которая живет в богатом доме и пытается удовлетворить свои сексуальные желания перед лицом препятствий общества, которое ее окружает.

Его наиболее критический анализ связан с вставкой кадров, которые остались в памяти зрителей. Например, изображение мумифицированных епископов, главного героя, сосущего большой палец ноги статуи или коровы, сидящей на элегантной буржуазной кровати.

Вам также может понравиться Сюрреализм: характеристики и основные художники.

2. Этап Второй Испанской республики

Скандал, вызванный Золотой век, позволяет Холивуду понять, что Бунюэль может стать «золотой жилой» для киноиндустрии. Вот почему в 1931 году он пересек Атлантику, привлеченный предложением Metro Goldwyn Mayer. Там его намерены внедрить в кинематографическую систему; Однако различные насмешки и грубость Бунюэля по отношению к высоким должностям в индустрии вернули его в Испанию.

Земля без хлеба (1933)

Вскоре после возвращения он снял документальный фильм Земля без хлеба на деньги от лотерейного приза. Он призван отразить жизнь Лас-Хердс (Эстремадура), где ситуация была поистине драматичной, хотя Бунюэль немного ее преувеличивает.

В фильме изображения местности представлены в виде закадровый голос он комментирует то, что в них появляется. Он начинается с инфографики ситуации, в которой появляется карта Европы и постепенно приближается к ней. зум и он указывает точную точку, о которой будет говорить. Пока голос рассказывает:

В некоторых частях Европы есть очаги почти палеолитической цивилизации. В Испании, в 100 км от Саламанки, места высокой культуры, Лас-Хердес изолирован от мира труднодоступными горами (...)

Фильм похож на собственную прогулку Бунюэля по местности, зритель видит то, что видят его глаза. Постарайтесь научить людей там жить «нейтрально». Он показывает бедность, болезни, детей и недоедание.

Преувеличенный тон рассказчика поражает при описании того, что он видит, иногда с подозрением на реальность. Яркий пример - когда он описывает женщину с зобом, которой, по словам рассказчика, 32 года, хотя это кажется невероятным.

В этом фильме Бунюэль намеревается спровоцировать, чтобы привлечь внимание населения. кто живет в ужасных условиях, несмотря на близость к развитым местам и культурный.

С другой стороны, режиссер хочет показать самую сельскую и ретроградную Испанию того времени во время предполагаемого развития, забытого политиками и лидерами.

Кроме того, это показывает лицемерие церкви при сравнении христианского места, где крестьяне живут в ветхих домах, с тем богатством, которым она обладает.

Наконец, республиканское правительство запретило фильм, посчитав, что он создает плохой имидж Испании. Однако это не помешало Бунюэлю позже продавать его за границей.

3. Стадия изгнания: Мексика

С началом гражданской войны Бунюэль, который остался верен республиканской стороне, был вынужден отправиться в изгнание. Сначала он переезжает во Францию, где живет какое-то время, а затем возвращается в Голливуд. После периода в Северной Америке он отправился в Мексику с намерением снять экранизацию произведения. Дом Бернарды Альбы де Лорка, и, хотя это не было окончательно сделано, он решил поселиться там.

Это происходит в 1949 году в Мексике, когда он решает возобновить свою карьеру кинорежиссера, которую он оставил без изменений с началом войны. В этот период снимаются одни из важнейших фильмов фильмографии Бунюэля. Среди них:

Забытый (1950)

В этом фильме режиссер еще раз выражает озабоченность социальными проблемами. Как и в документальном фильме Земля без хлеба, Он начинает с того, что подчеркивает, что под тенью богатства крупных городов находятся самые бедные и наиболее неблагополучные районы.

На этот раз вместо того, чтобы смотреть на свою родную страну, он размышляет о трущобах Мехико. И он возвращается, чтобы сосредоточить внимание на наиболее уязвимых группах населения: на детях.

Сюжет вращается вокруг Джайбо, подростка, который сбегает из исправительного учреждения и возвращается в свой район. Несколько дней спустя он совершает убийство на глазах у своего друга Педро, мальчика, который старается быть хорошим. После этого события Джайбо сбивает Педро с пути, и их судьбы обрываются.

Этот фильм - гимн суровой реальности. Жестокость, с которой отражаются в обществе такие проблемы, как мачизм и алкоголизм, вызывает удивление.

С другой стороны, у детей замечательное видение школы, для них это как наказание. Когда Педро идет в школу, чтобы изучать ремесло, он думает, что потеряет свободу, приравнивая школу к тюрьме.

Это также свидетельствует о невежестве населения, которое остается приверженным народным верованиям. Например, больная женщина думает, что ее вылечит голубь.

Режиссер также не упускает возможности исследовать мир снов и делает это через персонажа Педро. Поразительна техника замедления, которую он использует для описания мира снов ребенка, где он показывает заботы персонажа.

Сценаристы фильма Бунюэль и Луис Алкоса намерены показать в этом повествовании лицемерие, существующее между двумя сторонами одной медали. С одной стороны, развитие и богатство центра большого города с обеспеченным населением. С другой стороны, бедная периферия, в которой преобладают преступность, бедность и инволюция, проблемы, которые остаются в тени политической системы.

С полным желудком всем становится лучше.

Реакция после премьеры фильма в Мехико была совсем не дружественной. Хотя позже она получила признание на Каннском кинофестивале и была названа Память мира ЮНЕСКО.

Он (1952)

Это фильм, снятый в 1952 году по одноименной книге испанской писательницы Мерседес Пинто. В нем рассказывается история Франциско, человека высокого происхождения, который одержим любовью к Глории, девушке своего друга.

В конце концов, влюбленные женятся, и их брак превращается в ад из-за ревности и навязчивых идей главного героя.

В этой мелодраме в фильмах Бунюэля также присутствуют два основных ингредиента: церковь и высшее общество. Именно в церковной среде начинается повествование во время празднования Великого четверга. Там встретятся главные герои, оба из зажиточного сословия.

Вскоре появляется одна из фундаментальных концепций, которая получит широкое распространение при просмотре фильма: паранойя. Как будто это этюд на разумном животном, режиссер «препарирует» разум главного героя. И как зрители мы свидетели " Путешествие Франциско к бреду через субъективную реальность и поиск собственного восприятия реальности.

Вы также можете увидеть путаницу между понятиями любви и навязчивой идеи. Вначале Глория проявляет явное подчинение своему мужу, даже своего рода «токсическую терпимость» к его поведению.

Постепенно Франциско начинает верить, что все происходящее работает против него, и думает, что его жена Она изменяет любому мужчине, который к ней подходит, даже заходит до того, что оскорбляет ее физически и психологически.

С другой стороны, можно наблюдать, как общество того времени оправдывает такое поведение мужчины по отношению к женщине, когда Франциско манипулирует своей свекровью и священником своими заблуждениями. Это означает, что молодая женщина должна удовлетворять прихоти своего мужа. Священник даже называет его поведение «легким».

Бунюэль также не оставляет в стороне своей одержимости животными, которые, хотя и не проявляются явно, Они делают это через речь главного героя, когда он находится на башне Колокольня. В нем он приравнивает людей к червям.

Он возможно, это один из самых личных фильмов в фильмографии режиссера или, по крайней мере, именно так он его показывал при случае, уверяя, что «возможно, это тот фильм, в который я вложил больше всего». В главном герое есть что-то от меня ".

Это, без сомнения, критика менталитета общества того времени, основанная на условностях и верованиях, уходящих корнями в религиозные идеи. Фильм, который хоть и не произвел такого впечатления, как другие фильмы режиссера, но никого не оставляет равнодушным.

Очерк преступления (1955)

Очерк преступления Это также экранизация романа, на этот раз мексиканского писателя Родольфо Усильи. Эта история с элементами черного юмора вращается вокруг персонажа Арчибальдо, избалованного ребенка из богатой семьи, который живет одержимым музыкальной шкатулкой своей матери.

Его гувернантка рассказывает ему историю, связанную с ящиком, в котором он признается, что он может исполнять желания. Таким образом, ребенок хочет, чтобы его няня умерла, и она стала жертвой выстрела.

С этого момента все, что происходит с Арчибальдо, будучи взрослым, будет вращаться вокруг этого события, поскольку он считает, что его желания судья признал себя виновным в волне преступлений, которые якобы совершил сам освобожденный.

Фильм начинается с контекстуализации истории мексиканской революции как закадровый голос это взрослый главный герой, описывает его детство и то, как после события, произошедшего в то время, его жизнь с тех пор была обусловлена. В этот момент он представляет нам катализатор истории: музыкальную шкатулку.

Этот объект вызовет изменение в его жизни в детстве, с убийством няни, а затем, когда он станет взрослым, когда он заберет коробку из антикварного магазина. Интересно, как их звучание объединяет события прошлого и настоящего.

Использование круглой структуры заставляет фильм начинать со сцены, когда Арчибальдо признается его предполагаемые преступления перед судьей после смерти монахини, и вернуться к нему ближе к концу кино. Остальная часть истории рассказана через воспоминания.

Роль, которую играет воображение персонажа, фундаментальна, тонкая грань существует между желаниями. главного героя и совпадение событий, которые в конечном итоге приводят к "истории о сумасшедший ".

Арчибальдо указывает на объект как на виновника пробуждения его преступного инстинкта, пока, наконец, он не избавляется от коробки, бросая ее в озеро, как если бы таким образом он избавился от своей психопатии.

Как и в других фильмах этого бунуэльского периода, жесткая критика подвергается буржуазному обществу, почти все персонажи относятся к этому социальному классу, а также к церкви.

Виридиана (1962)

По роману Хальма По словам Гальдоса, этот фильм был перемирием Бунюэля в изгнании. Хотя это совместная испано-мексиканская постановка, режиссер поехал снимать ее на родину.

В конце концов он вызвал резкую критику со стороны Ватикана, который назвал его кощунственным, а режим Франко запретил его на пятнадцать лет в Испании.

В фильме рассказывается история Виридианы, послушницы, которая покидает монастырь, чтобы навестить своего дядю Дона Хайме, богатого землевладельца.

Вскоре мужчина пытается изнасиловать девушку, фантазируя о том, насколько они похожи на его покойную жену.

Хотя он в конце концов раскаивается и не выполняет действие, он в конечном итоге совершает самоубийство узником своей совести.

После этого события Виридиана наследует имущество своего дяди и, хотя она не возвращается в монастырь, она решает проповедовать добро, приглашая в дом группу нищих. Но его благотворительность в конечном итоге приводит его ко злу.

В некоторых случаях сам Бунюэль называл главного героя:

Виридиана - это разновидность Дон Кихота с юбкой.

В каком-то смысле мы можем видеть Виридиану как слабого и пассивного персонажа, который в начале фильма движется в соответствии с решениями других. Но мало-помалу главный герой развивается в соответствии с происходящими с ней событиями и, наконец, становится более зрелым и менее влиятельным персонажем.

В этом фильме снова стоит судить о церкви. Повсюду появляются разные представления о церковном мире. Максимальное представительство дается рукой Виридианы, потенциальной монахини и верующей. Также появляются другие религиозные элементы: корона из шипов и нож в форме распятия. Хотя, пожалуй, одним из самых значимых моментов является попытка клонировать картину Последний ужин Леонардо да Винчи.

Эта работа Бунюэля также подчеркивает улучшение эстетики фотографии. По сравнению с предыдущими фильмами, изображения этого чище и аккуратнее.

Виридиана это был не просто очередной режиссерский фильм. Хотя это была неудачная попытка переснять на своей территории и вызвала резкую критику, он также стал одним из самых почитаемых фильмов режиссера, когда стал победителем конкурса. Золотая пальма на Каннском кинофестивале.

Вам также может понравиться Тайная вечеря Леонардо да Винчи.

Ангел-истребитель (1962)

После непродолжительного пребывания в Испании Бунюэль возвращается в Мексику, чтобы продолжить съемки фильмов. В 1962 году состоялась премьера Ангел-истребитель, в которой он снова исследует буржуазную жизнь.

Сюжет разворачивается вокруг встречи высшей буржуазии в роскошном особняке четы Нобиле. После долгого ужина, когда приходит время идти домой, гости обнаруживают, что по неизвестным причинам они не могут выйти из комнаты. Там они проводят несколько дней, и ситуация переходит от роскошного ужина к борьбе за выживание.

В этом фильме царит сюрреализм, в котором зритель, как и герои, задается вопросом: почему они не могут выйти из дома?

Никто не знает, ни зритель, ни персонажи. Катализатор, вызывающий подозрения в том, что могло произойти, - это внезапное бегство слуг из особняка Нобиле. Однако тайна никогда не будет раскрыта.

Большая часть выступления происходит в одном и том же месте, что заставляет зрителя чувствовать, что он потерял понятие времени, если бы не диалоги, изменение внешнего вида персонажей или часы, которые появляются на заднем плане при подсчете поводов.

Из фильма можно извлечь антибуржуазное прочтение, оно показывает истинное лицо зажиточного класса.

В начале истории, когда начинается вечеринка, все они прячутся за фасадом лицемерия и ведут между собой несущественные разговоры, но, как будто реалити-шоу Под вопросом, мало-помалу каждый из них проявляет свою индивидуальность.

Обнаружено, что, когда они попадают в «экстремальную» ситуацию, они по-прежнему остаются животными с инстинктом выживания. Именно тогда они снимают с себя украшения и богатство, чтобы показать, что они не больше, чем кто-либо.

4. Последний этап: Франция

Последний этап его кинокарьеры проходит во Франции. Там он переехал, и у него было больше ресурсов и средств для записи некоторых работ, которые привели его к вершине седьмого искусства.

Прекрасно днем (1967)

Прекрасно днем Он основан на романе Belle de Jour 1928 г. писатель Джозеф Кессель. Он включает в себя четкую, но тонкую критику современного высшего общества, в котором снова восстанавливается сюрреализм, типичный для бунуэльского кино.

История рассказывает о жизни Северин, молодой девушки, вышедшей замуж за врача и неспособной поддерживать отношения из-за детской травмы. Вот почему он решает на несколько часов превратиться в Belle de Jour, проститутка и тайно ведет двойную жизнь, хотя, в конце концов, ее обнаруживает друг ее мужа.

Молодая Катрин Денев играет Северин, неоднозначного и далекого персонажа, с которым оказывается трудно сопереживать, живущему в буржуазной среде, в которой проявляется холодность отношений личное. Однажды она решает покинуть эту «скучную жизнь» и на несколько часов стать другой женщиной в публичном доме.

Через главного героя Бунюэль снова исследует мир фэнтези через сцены, являющиеся его частью. воображаемые персонажа, хотя это вызывает у зрителя сомнения в том, реальны они или нет, между тем, что является фантазией или реальность. Забавно, как почти всегда в фантазиях Северин ее унижает муж.

С другой стороны, тема, затронутая в фильме, включает раскрытие многих табуированных тем того времени, таких как проституция, в данном случае перенесенная на территорию высшего общества. Хотя он очень тонко к этому относится.

Это, пожалуй, один из самых технически продуманных фильмов режиссера с учетом обработки цвета в фотографии и использования привлекательных кадров. Эстетика фильма свидетельствует о кинематографической зрелости режиссера на его последнем этапе.

Несмотря на споры, вызванные смелой темой фильма, она привела к тому, что фильм получил премию. Золотой лев на Венецианском кинофестивале.

Сдержанное обаяние буржуазии (1972)

Сдержанное обаяние буржуазии Это один из последних фильмов Бунюэля, благодаря которому он стал первым испанским режиссером, получившим «Оскар» в категории лучшего зарубежного фильма.

В нем он возвращается на фоне французской буржуазии. Переходя от комедии к абсурду, сюжет вращается вокруг шести персонажей, трех пар, которые по разным причинам считают, что их намерения пойти на обед ограничены.

Этот новаторский и революционный фильм того времени вполне мог обладать атрибутом "вневременной", поскольку его аргумент может быть экстраполирован на настоящее, он продолжает влиять на зрителя В наше время.

Как в кино Ангел-истребитель, делает рентгеновский снимок буржуазии в целом. Он изображает его как социальный класс, который всегда старается сохранять форму, элегантность и хорошие манеры, даже в самых абсурдных ситуациях.

Это забавный фильм, в котором он не акцентирует внимание на одном персонаже, а, скорее, открывает путь к неоднозначной хоровой роли, а не к эволюции отдельных лиц.

Групповой главный герой также отражен в технике, которая оправдывает редкое использование крупных планов, давая видимость в более широких кадрах, в которых сами актеры развивают великолепную "хореографию" внутри того же самого.

Бунюэль также не оставляет позади мир сновидений и трудности различения между миром снов и реальным. Он рискует и идет дальше, даже представляя мечты в другом сне.

Эта кинематографическая жемчужина, окутанная иронией и сатирой, дает зрителю возможность получить различные интерпретации, а ее просмотр никого не оставляет равнодушным.

Краткая биография Луиса Бунюэля

Луис Бунюэль - испанский кинорежиссер, родился в феврале 1900 года в небольшом арагонском городке. Там он провел свое детство, а затем переехал в Сарагосу, где вместе со своими братьями учился в религиозных школах.

Когда он учился в средней школе, он обнаружил книгу Происхождение видов (1859) Дарвина, что привело его к изменению его концепции религии. На этом этапе также возник его интерес к энтомологии, которая, вместе с религиозным фактом, станет одной из его великих навязчивых идей и обусловит его кинематографическую работу.

В 1917 году он переехал в Мадрид с идеей изучать сельскохозяйственную инженерию, но окончательно не смог поступить на факультет. В столице он живет в «Студенческом общежитии», центре Краузисты, где он знакомится с некоторыми из самых выдающихся художников-авангардистов того времени, так называемыми Поколение 27: Рамон Гомес де ла Серна, Рафаэль Альберти, Федерико Гарсиа Лорка и Сальвадор Дали, с которыми он поддерживал тесную дружбу.

Он провел семь лет в студенческом центре и по разным причинам менял учебу, пока, наконец, не поступил на факультет философии и литературы. Период, проведенный в столице, определил его карьеру, поскольку, благодаря его интересу к авангарду, он создал основы, которые объяснили его способ понимания кино.

Полная фильмография Бунюэля

• Андалузская собака, 1929
• Золотой век, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Гранд Казино, 1947
• Великий череп, 1949
• Забытый, 1950
• Сюзанна, 1951
• Дочь обмана, 1951
• Женщина без любви, 1952
• Восхождение на небеса, 1952
• Зверюга, 1953
• Он, 1953
• Иллюзия путешествует на трамвае, 1954
• Робинзон Крузо, 1954
• Очерк преступления, 1955
• Река и смерть, 1955
• Это аврора, 1956
• Смерть в саду, 1956
• Назарин, 1959
• Амбициозный, 1959
• Молодой, 1960
• Виридиана, 1961
• Ангел-истребитель, 1962
• Дневник официантки, 1964
• Симон пустыни, 1965
• Прекрасно днем, 1967
• Млечный путь, 1969
• Тристана, 1970
• Сдержанное обаяние буржуазии, 1972
• Призрак свободы, 1974
• Этот темный объект желания, 1977