Модерн (искусство модернизма): характеристика, представители и произведения

В искусство модерн, искусство модернизма или модернизм было международным художественным и декоративным движением, развивавшимся примерно между 1890 и 1914 годами. «Новое искусство», как и его название по-французски, было связано с оригинальным, молодым и современным стилем. Он охватывал все виды искусства, но особенно выделялся в архитектуре и прикладном искусстве.

Предыстория искусство модерн можно найти в английском движении Искусства и ремесла («Искусство и ремесла»), основанная Уильямом Моррисом в 1861 году, которая переоценила традиционные ремесла и природу на фоне растущей индустриализации. В искусство модерн также ценил прикладное искусство и природу, но в отличие от искусства и ремесла, использовал материалы и методы, доступные в индустриальную эпоху, для создания современного стиля.

Важность этого движения заключается в том, что оно было последним, кто занялся наблюдением за природой, и первым, кто установил связь с индустриальной эпохой. Благодаря этому он не только закрыл XIX век и открыл XX век, но и подготовил переход между двумя совершенно разными художественными эпохами. Сообщите нам его характеристики, представителей и работы ниже.

Особенности искусство модерн

В академическом искусстве 19 века преобладал историзм, особенно в архитектуре (неоклассицизм, неороманский, неоготический, неовизантийский и др.). В искусство модерн Он отреагировал на это и предложил современный стиль, соответствующий тому времени. Он попытался освободиться от подражания и сделал ставку на городской стиль, который проявился во всех искусствах. Таким образом, он соответствовал интересам и вкусам буржуазии. Отсюда возникло глубокое стремление к оригинальности и свободе, которое определило характеристики этого механизма. Посмотрим.

Вдохновение от природы

Художники искусство модерн они были вдохновлены формами природы. Речь шла не только об изображении животных или растений. Модернисты не подражали природе. Они наблюдали его, изучали и использовали его формальные принципы для поиска новых идей. По этой причине они изучали стебли, корни, скальные образования, скелеты, раковины и все виды элементов. Оттуда они взяли линии и геометрические формы, которые придали оригинальность и красоту новому стилю.

Мастерство волнистой линии

Поскольку в природе прямой линии не существует, искусство модерн он принял волнистую линию как отличительную черту как в прикладном, так и в изящном искусстве. Он проявлялся в двух аспектах, часто накладываемых друг на друга: один - растительный, с асимметричными, извилистыми и решетчатыми линиями, а другой - геометрический.

Асимметрия и динамизм

Асимметрия была еще одной характерной чертой в искусстве. модерн. Эта характеристика позволила подчеркнуть ощущение динамизма и легкости, с которыми была интерпретирована современность.

Эклектизм

Модернистское искусство также отличалось разнообразием и смешением стилей. Вместо единой эстетики он отдавал предпочтение различным формальным решениям под влиянием различных эстетических течений, таких как японское искусство, индийское искусство, символизм и т. Д.

Декоративное богатство

в искусство модерн множатся декоративные или орнаментальные элементы, благодаря которым создаются ритмичные и гармоничные композиции. Художники наносили линию концентрическими кругами и особенно эффект удачный ход. Он состоит из волнистости длинной лески, напоминающей удар хлыста.

Вкус к элегантному, роскошному и экзотическому

В искусство модерн он изысканный, роскошный и элегантный. Используйте дорогие материалы и выбирайте тонкую и деликатную отделку. Он также разделяет тот же вкус к японскому искусству, что и другие современные движения, такие как символизм и постимпрессионизм. Все это делает искусство модерн эстетический стиль, в котором высшей ценностью является наслаждение красотой.

Материалы и методы индустриальной эпохи

Художники и дизайнеры искусство модерн они ценили методы, доступные в индустриальную эпоху. Например, механическая репродукция, ксилография и дизайн плаката. Они также использовали новые материалы или по-новому использовали уже известные. Некоторые распространенные материалы в искусство модерн это были среди прочего железо, керамика, стекло, кристаллы, дерево.

Модернистская живопись или искусство модерн

Картина из искусство модерн это также известно как модернистская живопись. Он совпал поколениями с постимпрессионизмом и был вдохновлен символистской литературой. Под влиянием символики Жана Мореаса он подчеркивал воображение, сказочное, странное и искусственное и отвергал исторические или повседневные темы академического искусства. Они также дали место чувственности и эротике.

Художники искусство модерн У них не было единого стиля, но у них были общие черты. Среди них:

• ярко выраженные контуры;
• волнистые и переплетенные линии;
• растительные мотивы;
• декоративность.

Помимо живописи как особой дисциплины, искусство модерн он стал свидетелем расцвета иллюстраций и графического дизайна, которые в свое время стали настоящей революцией, что можно увидеть в работах Обри Бердсли и Альфонса Мухи.

Архитектура в искусство модерн

Отправной точкой модернистской архитектуры был дизайн и исполнение дома Виктора Орты, бельгийского архитектора, который возродил дизайн конца 19 века. Дом выделялся своей живостью и эстетической свободой.

Архитекторы этого периода обратили внимание на геометрические формы, присутствующие в природе, такие как гиперболоидные, геликоидные и параболоидные фигуры и другие. Например, спирали улитки имеют спиралевидную форму; Кости ног имеют гиперболоидную форму, а лист дерева (или картофельные чипсы) имеет форму параболоида.

Наряду с этим архитекторы осветлили стены и обнажили кузницу. Таким образом, они использовали инновационное использование железа. Они также дали новое применение другим материалам, таким как стекло, керамика, фаянс и дерево, и они реинтегрировали скульптуру в архитектуру инновационным способом.

Прикладное искусство в искусство модерн

В искусство модерн Особенно преуспел он в прикладном искусстве. Мы говорим о прикладном искусстве, когда художественные ценности воплощаются в дизайне и производстве утилитарных предметов. Они охватывают такие дисциплины, как керамика, стекло, столярное дело, ювелирное дело и графический дизайн (плакаты, упаковка продуктов, типографии и другие).

Художники использовали мотивы, вдохновленные царством растений, для украшения предметов. Они также предпочитали изогнутую линию прямой, хотя всегда основывались на геометрическом исследовании.

Скульптура искусство модерн

В модернистском искусстве скульптура почти всегда была интегрирована в архитектуру, поскольку именно этот союз позволил обновить эстетику XIX века. В связи с этим искусство модерн напоминает нам о средневековом искусстве.

Тем не менее, были выражения освобожденной модернистской скульптуры (то есть независимой), несмотря на то, что это не было фундаментальным интересом движения. Как и все остальные виды искусства, он был выделен волнистой и извилистой линией для создания динамичного эффекта. Также ценится асимметрия, вкус к экзотике, эклектика и чувственность.

Художники и наиболее представительные работы искусство модерн

Виктор Орта (1861-1947)

Бельгийский архитектор, считается пропагандистом модернизма в архитектуре. Его работы охватывали широкий спектр проектов, таких как жилье, склады и политические центры. Его революционная концепция внутренней планировки характеризовалась пространственной плавностью. Некоторые из его работ - Дом Кисточки, Дом Сольве, Дом Орта, Народный дом и Отель Autrique.

Генри ван де Вельде (1863-1957)

Бельгийский архитектор, художник и промышленный дизайнер, пропагандист модернизма. Для него дизайн был целостной концепцией, объединяющей архитектурный дизайн с промышленным дизайном и дизайном интерьера. Некоторыми важными произведениями стиля были Вилла Хоэнхоф (Хаген), Лестница санатория (Тшебихадов) и здание Ван-де-Вельде (Веймар).

Антонио Гауди (1852-1926)

Испанский архитектор. Он привлекал внимание не только красотой своих работ, но и особыми методами проектирования своих проектов, основанных на моделях, а не на планах.

Он отличался от других модернистов своим интересом к изучению исторических стилей, особенно готики. Однако он намеревался не возрождать его, а использовать для расширения творческих возможностей нового искусства.

Благодаря его исследованиям, которые включали в себя механический анализ конструкций, он разработал совершенно оригинальный и новаторский язык. Среди его самых известных работ - Искупительный храм Ла Саграда Фамилия, Парк Гуэля и Дом Бальо.

Вас может заинтересовать: Базилика Саграда Фамилия Антонио Гауди

Эктор Гимар (1867-1942)

Французский архитектор. Он выделялся своей попыткой имитировать формы природы в своих зданиях и сделал изогнутую линию отличительным элементом. Его воображение, примененное к внутреннему и внешнему убранству его зданий, принесло ему победу на конкурсе фасадов города Парижа. Среди его самых известных работ - отель Mezzara, вход в парижское метро и Maison Coilliot.

Луис Доменек и Монтанер (1849-1923)

Испанский архитектор, тоже связанный с политикой. В его работах богатый орнамент сочетается с рациональностью построек. Среди его самых известных работ - Дворец каталонской музыки, Замок Трех Драконов и Госпиталь Сан-Пабло.

Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928)

Шотландский архитектор и акварелист. Это началось в движении Искусство и ремесло. Со временем он перенял стиль искусство модерн. Он склонялся к геометрическим формам и к прямым линиям, тем самым покоряя собственный стиль. Среди его самых известных работ - Художественная школа Глазго, Дом на холме в Хеленсбурге и Дом Макинтоша, который он спроектировал со своей женой, архитектором Маргарет Макдональд Макинтош. (1864-1933).

Луи Комфорт Тиффани (1848-1933)

Промышленный дизайнер, декоратор интерьеров и американский художник. Известен своими работами в стекле (особенно линейкой ламп, носящей его имя), хотя он также известен своими картинами и рисунками на керамике и ювелирных изделиях. Его работы включают Лесной пейзаж в трех панно; Тиффани стекло Y Цветы, рыба и фрукты.

Рене Лалик (1860-1945)

Французский дизайнер, ювелир и стекольщик. Он разработал серию признанных ювелирных украшений, а также люстры, флаконы для духов, часы и всевозможные утилитарные предметы. Он был известен тем, что был первым, кто лепил из стекла. Среди его работ выделяются изделия ювелиров. Тиара Y Стрекоза, которые входят в коллекцию Гюльбенкяна.

Альфонс Муха (1860-1939)

Чешский художник, иллюстратор, дизайнер и скульптор. Широко известен тем, что изображает женщин в окружении растительных элементов. Помимо живописных работ, он преуспел в плакатном искусстве, дизайне гобеленов, ювелирных изделий, обоев и других элементов. Среди его работ: Назначения, Зимняя ночь, плакат Идеальные циклы и упаковка Savonnerie de bagnolet.

Обри Бердсли (1872-1898)

Британский художник и иллюстратор. Его любимой техникой был рисунок тушью, который позволял ему работать с контрастными областями. Он затрагивал мифологические, исторические и эротические темы. Его эстетика имела символистские, гедонистические и фаталистические черты. Среди его самых известных работ - иллюстрации к произведению Саломея, Оскаром Уайльдом, и для ЛизистратаАристофана.

Густав Климт (1862-1918)

Австрийский художник. Связан с символизмом и венским модернистским движением. Его стиль отличался богатым орнаментом, чувственностью и роскошью, которые он привнес с помощью золотой пыли. Среди его самых известных работ: Поцелуй, Портрет Адели Блох Бауэр I, Древо жизни Y Надеяться.

Смотрите также ПоцелуйГустав Климт

Ферниданд Ходлер (1853-1918)

Швейцарский художник. Представитель символизма и искусство модерн, творчество которого приобрело некоторые экспрессионистские черты. Он был известен своим стилем, который он назвал параллелизм, который состоял из симметричной группировки фигур вокруг справочного центра. Его работы включают Ночь Y Освященный.

Исторический контекст искусство модерн

В конце 19 века промышленная революция уже закрепилась. Контекст был отмечен великими изобретениями, которые произвели революцию в мире: фонограф, автомобиль, граммофон, кусок мыла, аспирин, кинематограф, самолет и все виды машины.

В искусстве циркулировали многочисленные течения, такие как символизм, постимпрессионизм и движение. искусства и ремесла, Просто назвать несколько. В промышленно развитой Европе царили новизна и динамизм, а искусство модерн он присоединился к стремлению к модернизации растущей буржуазии. Вскоре стиль распространился по Америке.

Имя искусство модерн это пришло из магазина под названием La Maison de l’Art Nouveau, открытый Зигфридом Бингом в Париже в 1896 году. Движение было также известно как Sezessionstil в Австрии, Свобода или же Floreale в Италии, Палинг Стиджл в Бельгии, Югендстиль в Германии, Современный стиль в англоязычных странах и модернизм в Испании. В Латинской Америке его часто используют искусство модерн чтобы отличить его от испано-американского модернизма, литературного движения независимого происхождения.

Несмотря на модернизационный и буржуазный драйв, искусство модерн это не стало массовым стилем. Это было следствием сложных способов производства и высокой стоимости материалов. Примерно в 1910 году он пришел в упадок, в то время как арт-деко он пробился.

После начала Первой мировой войны в 1914 г. искусство модерн ему придет конец в Европе. Вместо этого его влияние останется в Америке еще на несколько лет.

Смотрите также:

• Арт-деко
• Латиноамериканский модернизм