Анализ Ла Пьедад (Ватиканское благочестие) Микеланджело

Пьета Ватикана Это скульптурное произведение итальянского Возрождения, созданное флорентийским художником Мигелем Анхелем Буонарроти в 1499 году, когда ему было всего 24 года. Он получил это название, потому что в настоящее время произведение находится в Часовне Распятия базилики Святого Петра в Ватикане.

Также известен как Пьета Микеланджело, эта скульптура является шедевром истории искусства, благодаря которому Буонарроти прославился. Скульптор удивил всех сразу в двух отношениях. Первое - блестящее владение скульптурной техникой в ​​нежной юности. Он продемонстрировал свое мастерство в работе с мрамором, в естественных размерах изделия и в композиции, когда ему едва исполнилось 24 года.

Что касается второго аспекта, Мигель Анхель выделялся своей способностью бросить вызов художественной традиции, представляя Марию моложе Иисуса и без видимых признаков страдания. Вот почему справедливо спросить, какой смысл скрывается за «Пьета» Микеланджело.

Характеристики Ватиканская Пьета Микеланджело

Пьета Ватикана или же Пьета Микеланджело Это скульптура круглой формы. Он представляет собой момент, когда Дева Мария принимает тело Иисуса и держит его на руках, как раз перед так называемым оплакиванием мертвого Христа или планктус.

Основные характеристики этой скульптуры являются результатом решений, которые художник нашел для обработки композиции, материала, размеров и фигур.

Материал

Благочестие Это монолитный кусок, то есть он сделан из цельного куска белого мрамора, добытого в горах Каррара в регионе Тоскана.

Говорят, что Микеланджело лично отправился в Каррару, чтобы выбрать свои мраморные блоки. Среди всех карьеров, доступных в то время, была жила, дававшая самый бледный мрамор, из которого скульптор удалил блок для Благочестие.

Это соображение объясняет, почему работа Ватиканское благочестие он имеет почти однородный вид, в котором прожилки мрамора практически не мешают рендерингу.

Габаритные размеры

Скульптурная работа Ватиканское благочестие Он имеет размеры 195 сантиметров в ширину и 174 сантиметра в высоту. Это работа в натуральную величину, которая подчеркивает зрителю ее реалистичность.

Состав

Благочестие Он классифицируется как цельный или круглый скульптурный ансамбль. Говорят, что это скульптурный набор, потому что в нем помещается более одной фигуры, а вся масса означает, что он позволяет визуально перемещаться по части.

Состав Благочестие он основан на равностороннем треугольнике на эллиптическом основании. Это позволяет развить намерение придать изделию равновесие и устойчивость.

Фигуры (править)

Состав Благочестие его проводят две фигуры: Дева Мария и Иисус Христос.

Иисус Христос

Фигура Иисуса Христа, голова и рука которого наклонены вправо, гармонируют с фигурой Девы Марии, обтянутой толстой тканью со складками.

Лик Иисуса Христа, по словам самого Микеланджело, представляет человека, включенного в человеческую природу, поэтому часто встречается в его останках. Однако мы не видим признаков боли на рисунке.

Дева Мария

Монументальность Девы Марии по отношению к своему сыну Иисусу Христу служит элементом оптической коррекции, чтобы сбалансировать скульптурный ансамбль. Его пропорции также связаны с главной героиней этого произведения. Мария находится в центре внимания зрителя.

Персонаж держит на коленях тело Иисуса. Правой рукой нагружает туловище, при этом вес тела распределяется на ноги. В левой руке ладонь поднята вверх, как в знак молитвы.

Выражение его лица не выражает эмоций. Направление ее головы, очерченное вниз, заставляет нас думать, что Мария размышляет и медитирует над сценой в своем сердце.

Техника и моделирование

Разные текстуры, созданные путем тщательного моделирования в каждой области, особенно поражают. Мрамор в Благочестие это было смоделировано по-разному. Складки ткани в нижней части работы имеют больший объем, что придает устойчивость.

Обработка драпировки и складок в верхней части гораздо более гладкая и отполированная, чем в нижней части. Это позволяет свету скользить по поверхности, создавая более нежный вид.

Подпись Микеланджело на Ватиканское благочестие

Благочестие Это единственное произведение, подписанное Микеланджело. Причина кроется в анекдоте, рассказанном в книге Джорджо Вазари о Жизни лучших итальянских архитекторов, художников и скульпторов.

Однажды до Микеланджело дошел слух, что некий Гоббио из Милана создал великолепное произведение искусства. Ватиканское благочестие. Возмущенный ложной атрибуцией и чтобы развеять любые сомнения, в ту же ночь Микеланджело выгравировал свое имя на поясе, пересекающем грудь Девы Марии.

Анализ БлагочестиеВатикан Микеланджело

Благочестие представляет собой преданность и оплакивание Девы Марии перед телом ее сына, Иисуса Христа, после его смерти на кресте. Сцена не упоминается ни в канонических, ни в апокрифических евангелиях. Возможно, по этой причине эту сцену стали изображать только с четырнадцатого века и предназначалась для личного поклонения.

Художники черпали вдохновение в пророческих стихах о страданиях Марии (Лк 2, 33-35), Евангелии от Никодима (гл. XI), откровения святых того времени, таких как святая Бриджит, и религиозные тексты.

Пьета Ватикана и художественная традиция

Когда Микеланджело лепил Ватиканское благочестиеВ самом конце XV века уже существовала пластическая традиция сцены благочестия. Согласно этому, Мария должна была быть изображена с лицом, состарившимся ударами жизни и с видимыми признаками страдания.

В начале этой традиции тело Иисуса было меньшего размера. Со временем пропорция была скорректирована, и появились варианты с персонажами по бокам.

Однако Микеланджело этого не сделал. В дополнение к уменьшению сцены снова до двух главных героев (Марии и Иисуса) выражение лица Марии изменилось. Вместо того, чтобы выглядеть старым и страдающим, Ватиканское благочестие показывает молодую женщину и обладательницу своих эмоций. Почему художник так это изображает?

Безмятежность и равновесие перед лицом боли

В скульптуре Ватиканское благочестиеМикеланджело показал влияние неоплатонической философии и классической эстетики. Такое влияние воплощается в том, что Дева Мария и Иисус Христос выражают безмятежность и уравновешенность, а также кажущееся отсутствие страдания.

В скульптуре Микеланджело Мария - не добыча страдающей души. Мария не соглашается стать жертвой или подвергнуть сомнению свою веру. Напротив, она «несет» свою действительность, сопровождает сына, созерцает непонятную тайну мученичества.

Безусловно, Мария - главный герой композиции, поскольку тусклое тело Иисуса привлекает к ней внимание. Тело Марии, ее физическая внешность, в свою очередь, является отражением состояния ее души, которая остается в вертикальном положении.

Фактически, чрезвычайно молодое лицо Девы Марии было оправдано Микеланджело как способ символизировать ее вечную девственность. Для Микеланджело это не было странным. Художник искренне считал, что люди, посвятившие себя Богу душой и телом, вечно «молоды».

Значение Пьета Ватикана

То, как Микеланджело изобразил благочестие, означает, что гармония, баланс и красота становятся метафорой освященной христианской духовности. Эта духовность интерпретируется скульптором из философского прочтения, очень типичного для эпохи Возрождения, которое рассматривает самоконтроль как элемент разума и как испытание веры.

Молодое и безмятежное лицо Марии становится видимым признаком внутренней реальности персонажа, возможно ищем параллель с греко-латинской идеей, согласно которой здоровый «разум» отражается в теле. здоровый. Таким образом, Мария является не только христианской моделью, но и женским воплощением гуманистического идеала Возрождения.

Смотрите также другие работы Микеланджело:

• Скульптура Дэйвид.
• Скульптура Моисей.
• Фреска Сотворение Адама.

История скульптуры Благочестие

Пьета Ватикана или же Пьета Микеланджело Он был заказан кардиналом Сен-Дени Жаном Бильером де Лагроулас, целью которого было разместить его в базилике Святого Петра в Риме.

По обычаю эпохи Возрождения кардинал и художник подписали договор в 1498 году. В нем были указаны материал, предмет, размер, сроки и цена заказа, которая составит 450 дукатов. Работа будет сделана из мрамора и будет изображать Деву Марию в натуральном масштабе, держащую на руках своего мертвого сына Иисуса Христа.

Согласно условиям контракта, работа должна была быть завершена в срок не более одного года, и это было выполнено Мигелем Анхелем. Однако кардинал Жан Бильер де Лагрула умер за несколько дней до этого, после чего статую было решено поставить на его могилу. Только в 18 веке скульптуру перенесли в базилику Святого Петра.

Ватиканская Пьета была не единственной скульптурой Микеланджело в этой сцене. Спустя годы Микеланджело также вылепил два пирога, которые привлекли большое внимание экспертов из-за их отличий от знаменитой ватиканской Пьета.

Речь идет о Пьете в Museo dell'Opera del Duomo и Пьета Ронданини (неполная), которые можно найти в замке Сфорцеско в Милане.

Атака против Ватиканское благочестие

В ХХ веке объекту был нанесен материальный ущерб в результате нападения 21 мая 1972 года Ласло Тота, геолога венгерского происхождения, страдавшего психическим заболеванием.

В кризисной ситуации Тот нацелился на скульптуру молотком и с криком начал бить по скульптуре. У Богородицы сломаны нос, веки, левая рука и локоть. К счастью, повреждение смогла устранить профессиональная бригада.

Рекомендации

Родригес Пейнадо, Лайда: «Боль и оплакивание смерти Христа: Милосердие и Плантус». Цифровой журнал средневековой иконографии, т. VII, № 13, 2015 г., стр. 1-17. Доступно в:

Вазари, Джорджо (1550, 2011): Жизни лучших итальянских архитекторов, художников и скульпторов. Испания: от редакции Cátedra.