Мексиканский мурализм: характеристика, авторы и работы

Мексиканский мурализм - это живописное движение, начавшееся в 1920-х годах как часть политики модернизации штата Мехико после революции 1910 года.

Это движение, вдохновленное одной целью: создать национальную идентичность, чтобы объединить разные секторов мексиканского общества, учитывая глубокое социальное неравенство того времени, особенно в сфере образования и культурный

Президент Альваро Обрегон, избранный на период с 1920 по 1924 год, назначил Хосе Васконселоса секретарем государственного образования. Это разработало первую культурную программу мексиканского государства после революции.

Чтобы создать чувство национального единства и продвигать ценности современного государства, Васконселос продвигал, с одной стороны, национальное государственное образование, концентрируя усилия на испанском языке как на точке объединения в мультикультурной Мексике и многоязычный. С другой стороны, он разработал программу паблик-арта для создания и укрепления коллективной идентичности и памяти.

По словам Клаудии Мандель в своем эссе «Мексиканский мурализм: паблик-арт, идентичность, коллективная память», Васконселос был вдохновлен идеями русских интеллектуалов Анатолия. Луначарский и Максимо Горки, пропагандисты паблик-арта для социального назидания, а также в кампаниях по повышению грамотности и создании государственных публичных библиотек. Североамериканский.

Таким образом, Васконселос также стремился обеспечить интеграцию коренного населения, которое традиционно подвергалось дискриминации со стороны доминирующих слоев населения.

В этом смысле Хавьер Окампо Лопес в своем эссе «Хосе Васконселос и мексиканское образование» утверждает, что этот «национализм» художественная культура »была целым народным крестовым походом, в котором не только было много денег от государства, но и решительно получено Население. Так родился мексиканский мурализм. Но что характеризовало это движение не только на аксиологическом, но и на пластическом и эстетическом уровнях?

Характеристики мексиканского мурализма

Мексиканский мурализм следовал программе достижения целей революционного государства: в первую очередь, оценка и восстановление история, источник национальной идентичности, и, во-вторых, признание того, что потомки той истории все еще присутствовали в современность. Это придаст искусству не только темы и ценности, но и особую эстетику. Посмотрим.

Монументальность

Если мурализм был искусством, задуманным государством для социальной стратегии, очевидно, что он должен иметь публичный охват, что может быть достигнуто только через стену или монументальную скульптуру.

Таким образом, существенной опорой мексиканского мурализма, видимо, была стена, которая придала бы художественному замыслу монументальность. Эти стены были устроены в государственных зданиях, в школах, университетах или церквях.

Когда мы говорим «стена», мы имеем в виду не только плоские стены, но и сводчатые потолки, подвески, цилиндрические своды и доски. Так Элиз Михандо де Хесус показывает это в своем эссе «Подход к технике сикейрианской настенной живописи».

Михандо де Хесус анализирует фрески Escuela Nacional Preparatoria (бывший монастырь Сан-Ильдефонсо), проект росписи, начатый в 1922 году по инициативе Васконселос, в котором участвовали Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, а также Жан Шарло, Рамон Альва де ла Канал, Фернандо Леаль и Фермин. Бунты.

Стена также гарантировала, что искусство служит своей общественной цели, поскольку не подлежит коллекционированию, нанося удар по элитарной концепции арт-рынка. Таким образом, выбранная опора соответствовала ценностям победившей революции.

Методы

В мексиканском мурализме использовались две преобладающие техники: фреска и энкаустика, как сообщает Михандо де Хесус.

Фреска - это живописная техника, состоящая в рисовании на влажном слое извести растворенными в воде минеральными пигментами. В процессе сушки извести пигменты связываются и затвердевают, что увеличивает их стойкость. Этот прием требует скорости выполнения, так как он конкурирует со временем высыхания, поэтому не позволяет перекрашивать. Таким образом, те, кто использует эту технику, являются настоящими мастерами своего дела.

В технике энкаустики связующий материал представляет собой горячий воск, смешанный с пигментами. Его можно наносить не менее горячей кистью или шпателем. После нанесения полируется очень сухой льняной тряпкой. Он использовался с древних времен, особенно на панно, но также и в настенной живописи.

Диалог с авангардом

Сначала художники-монументалисты применяли элементы западного авангарда, такие как экспрессионизм (особенно в Ороско), футуризме (в Сикейросе) и синтетическом кубизме (в Ривере), но это нельзя считать имеющим подражали. Напротив, они отвернулись от них.

Если авангард стремился достичь полной художественной автономии и упразднить важность содержания (за исключением сюрреализма), мексиканский мурализм этого не сделал. Действительно, мурализм вернулся к содержанию, но в новом содержании, с новыми мифологиями, историями и целей, благодаря которым он превзошел европоцентрический взгляд и зарекомендовал себя как действительно Латиноамериканская.

Процесс концептуализации этого содержания породил уникальные пластические формы благодаря наблюдению доиспанской эстетики и эстетики коренных народов.

Таким образом, искусство мурализма отвергает абсолютизацию автономии искусства и возвращает его к его широкая социальная функция, в основном образовательная и пропагандистская, в лучшем стиле сакрального искусства средневековый.

Темы мексиканского мурализма

Политическое и социальное призвание, с которым родился мексиканский мурализм, послужило ориентиром для выбора тем, которые находились на службе государства. Давайте узнаем самые важные из них.

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ РЕСПУБЛИКАНСКИЕ ЦЕННЫЕ БУМАГИ И ПОЛИТИЧЕСКАЯ ПРОПАГАНДА

Сначала темы были представлены в рамках индивидуалистического идеализма пропагандиста мурализма Хосе Васконселоса. Республиканские и либертарианские принципы будут одними из них.

Это были времена, когда левые идеологии были в полном разгаре и были обещанием. Таким образом, были также представлены ценности и руководящие принципы социализма (классовая борьба, свободы, угнетения, жизни крестьян, рабочего класса), их политических лидеров, среди другие.

ПРОГРЕСС, НАУКА, ТЕХНОЛОГИИ И ЗНАНИЯ

Тенденция муралистического движения заключалась в том, чтобы присоединиться к модернизации и прогрессу. Поэтому они также принесли извинения за знания, науку и технологии, включая индустриализацию и машины. Все это представляло культ прогресса как горизонт марксистской логики.

ДОИСПАНИЧЕСКОЕ ПРОШЛОЕ

Муралисты намеревались представить историю и мифологию доиспанских культур, и, Таким образом, они дали образ и голос наследникам коренного прошлого через Искусство. К ним относятся мифы, символы, обычаи, исторические свидетельства и т. Д. Однако коренное население не было представлено с самого начала движения, а было прогрессивным открытием.

ИСТОРИЯ МЕКСИКИ

Различные отрывки из мексиканской истории станут частью тематического репертуара. Завоевание и колонизация, война за независимость, мексиканская революция, отмена рабства, кампании по распространению грамотности и т. Д. Одни изображения показывают победы нации, другие - противоречия, с которыми нужно бороться.

Новая иконография

При разработке новых тем требовалось обновить иконографический репертуар искусства. Таким образом, на первом этапе возникла рабочая и крестьянская иконография.

Что касается иконографии рабочих и крестьян, Мадел приводит в качестве примеров работы Национальной подготовительной школы 1922 года, в которых соблюдайте христианские аллегории и оккультные знаки, символизм и синтетизм, все эти элементы, которые так или иначе узнаваемы в живописи Гоген. Например, фреска Материнство, производства Orozco, 1923 года выпуска.

Позже, поскольку мурализм нашел связь с мексиканской спецификой, широко развита иконография коренных народов, которая придавала движению индивидуальность, смысл и богатство.

Что касается иконографии коренных народов, то одними из первых обнаруженных работ были работы художников-монументалистов Жана Шарло и Фермина Ревуэльтаса. Шарлот представил Резня в Теночтитлане. Точно так же Ревуэльтас выделялся при рисовании Аллегория Девы Марии Гваделупской, коренная девственница Латинской Америки.

Индигенистский стиль

На самом деле коренные жители вошли в духовный национализм Васконселоса только после 1922 года и, наконец, появились - по словам Маделя - в Манифест Союза рабочих, техников, художников и скульпторов Мексики 1923 года, согласно которому искусство мексиканского народа является величайшим и лучшим выражением в мире.

Однако еще в 1921 году Давид Альфаро Сикейрос сделал призыв в манифесте: Три современных обращения к художникам и скульпторам нового поколения американцев, в котором он предложил, по словам самой Мадел, оставить сентиментальность искусство модерн и обратимся к местной визуальной традиции.

С этого момента используется не только местная иконография, но и пластический стиль. возникла в результате изучения источников доиспанского или современного популярного искусства, в пределах досягаемости художники.

Смотрите также 5 ключей к пониманию важности мексиканского мурализма.

Основные авторы мексиканского мурализма

Хорошо известно, что Давид Альфаро Сикейрос, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско были самыми известными художниками мурализма благодаря своим отношениям с Хосе Васконселосом. Но помимо этих, на которых мы также будем ссылаться в этом разделе, выделяются и другие имена. Посмотрим.

Жан шарло

Луи Анри Жан Шарло (1898-1979) родился во Франции, но натурализовался мексиканским художником. Открыв для себя доиспанское искусство, он был очарован его характеристиками, поэтому работал под влиянием этой находки. Он также был помощником Диего Риверы в ранние годы. Он известен тем, что нарисовал Резня в Темпло Майор или же Завоевание Теночтитлана (1922-1923).

Рамон Альва де ла Канал

Рамон Альва де ла Каналь (1898–1985) был художником и иллюстратором. Он учился в Академии Сан-Карлоса, как и несколько художников-монументалистов. Он был членом союза художников. Среди его работ выделяется Посадка испанской и л.крест, посаженный на новых землях (1922-1923).

Фернандо Леаль

Фернандо Леаль (1896-1964) был одним из художников, нанятых Хосе Васконселосом для великого проекта Национальной подготовительной школы, где он написал фреску. Танцоры Чалмы или же Праздник Господа Халмы (1923-1924). Он также нарисовал Боливарианский эпос в вестибюле амфитеатра Симона Боливара с 1939 по 1942 год.

Фермин Ревуэльтас

Фермин Ревуэльтас (1901-1935) был живописцем, витражистом, рисовальщиком и художником-монументалистом. Он участвовал в мексиканском движении, известном как Stridentism, которое объединило футуризм, дадаизм, ультраизм и конструктивизм в единое движение. Он был представителем первого поколения художников-монументалистов, участвовавших в оформлении Национальной подготовительной школы, где он написал свой знаменитый Аллегория Девы Марии Гваделупской (1922 и 1924).

Давид Альфаро Сикейрос

Сикейрос, живший между 1896 и 1974 годами, отличается от Риверы и Ороско тем, что его темы проецируют будущее больше, чем прошлое. Вначале он занимался классицистическим и националистическим искусством. Однако, начиная с 1932 года, оно превратилось в гораздо более динамичное искусство. Примером этого является Портрет буржуазиииз штаб-квартиры Мексиканского союза электриков, казнен в 1940 году.

Этот художник стремился к универсальному эстетическому балансу с националистическими и современными мотивами, которые, по словам Мадела, возникли в результате его контакта с технологическими достижениями североамериканского общества. В этом смысле Мадел утверждает, что для Сикейроса фреска задумывалась как «живописное пространство. многомерное и массовое зрелище в технике киномонтажа, с помощью Эйзенштейн ».

Поэтому неудивительно присутствие в творчестве художника элементов авангарда футуризма: геометрических, диагональных, прямых и изогнутых форм.

Вы также можете увидеть влияние искусства ацтеков в компактных массах, визуальном синтезе и каменном чувстве его фигур самого продвинутого периода. Даже ольмекские элементы в физиономии изображенных персонажей: большой лоб, ярко выраженные скулы, косые глаза, выступающие нос и губы, - говорит Мадел. Примером всего этого будут фрески. Пролетарская мать / Крестьянская мать Y Похороны рабочего (незаконченный).

Вас может заинтересовать: Давид Альфаро Сикейрос: биография и творчество мексиканского художника-монументалиста.

Диего Ривера

Диего Ривера (1886-1957), который учился в Европе и прежде всего практиковал синтетический кубизм, унаследовал от этого авангардный баланс, порядок, гармония и принципы пластического строительства, которые видны в фреска Создание, 1922 г.

Ривера применил элементы византийского и итальянского искусства. Когда он, наконец, позволил себе увлечь себя делом мексиканской идентичности, он исследовал и изучал источники доиспанского искусства, такие как кодексы и произведения доиспанского искусства.

Мадел говорит, что, делая то, что делали художники эпохи Возрождения, изучавшие греческие мифы и Библейские истории в деталях для построения классического искусства, Ривера стал изобретателем классического искусства. местный.

В результате Ривера продвигал представление мира коренных народов с идеализирующей точки зрения. В этом также признается включение женского начала, которому Ривера придает голос и присутствие.

Смотрите также 5 фундаментальных фресок Диего Риверы.

Хосе Клементе Ороско

Хосе Клементе Ороско (1883-1949) испытал наибольшее влияние мексиканских художников-монументалистов экспрессионизмом. С одной стороны, он много работал над социалистическими ценностями наряду с образованием, прогрессом и индустриализацией. С другой стороны, вселенная персонажей Ороско сосредоточена на мужском начале, в чем он отличался от Риверы.

Ороско отвергает идеализированные и мифологизирующие композиции коренных народов прошлого, поскольку он понимает, что доиспанский и латиноамериканцы вовлечены в конфликтный процесс, отмеченный борьбой между прогрессом и секторами реакционеры.

Таким образом, Ороско первым намекнул на испанский колониализм, о чем свидетельствует фреска. Кортес и Ла Малинш, 1926 года, в котором очевидны последствия латиноамериканского господства и порабощения коренных народов.

Смотрите также Хосе Клементе Ороско: биография и творчество.

История мексиканского мурализма

У мексиканского мурализма есть предшественники в поисках националистического искусства. Это началось в 19 веке, после того, как Мексика выразила обеспокоенность по поводу независимости. В то время выделялись Леандро Исагирре, Феликс Парра, Хосе Обрегон, Родриго Гутьеррес и гравер Хосе Гуадалупе Посада (1852-1913).

Однако более конкретный и значительный антецедент представлен выставкой в ​​Академии Сан-Карлоса, состоявшейся в 1910 году. Эту выставку организовал художник Херардо Мурильо, более известный как доктор Атл (1875-1964).

Целью выставки в Академии де Сан-Карлос было ответить националистическим предложением о выставке Испанская живопись, спонсируемая Порфирио Диасом в память о борьбе Мексики за независимость от колониализма. Испанский.

Участвующие художники посвятили себя теме коренных народов как защиту коренных народов. В этом смысле работали художники Сатурнино Эрран и Хорхе Энсизо.

Таким образом, г-н Атл, организатор этой инициативы и пропагандист модернизма, считается идеологический предшественник и теоретический защитник мурализма, в поисках картины с ценностями и духовность.

Вас может заинтересовать: Художественные направления 20 века