Эдгар Дега: 14 основных работ, которые помогут понять художника-импрессиониста

Эдгар Дега (1834-1917) - один из самых ярких представителей импрессионизма, хотя ему не очень нравился ярлык этого движения французского происхождения.

Дега отличался от некоторых постулатов импрессионистского движения. Например, он не работал на открытом воздухе и не ограничивал свой интерес только световыми эффектами. Его внешний вид был другим. Его интересовала быстротечность, но не только свет, но и движение и обрамление. Какой интерес вызвало у него странное, необычное, непреднамеренное, почти некрасивое движение! Он сделал множество заметок, прежде чем работать над полотнами в своей мастерской.

Давайте познакомимся с некоторыми из его работ, чтобы понять не только его художественные достижения, но и эволюцию его представления о живописи и ее трансформацию с течением времени.

1. Мужской ню (1856)

Эдгар Дега большую часть своего творчества посвятил обнаженной натуре. Хотя он с особым рвением посвятил себя женской обнаженной натуре, мужская обнаженная натура не исчезла с его тематического горизонта. Так обстоит дело с настоящим полотном, линии которого показывают нам Дега, все еще связанного с академизмом, и который с большим мастерством применяет на практике технику

скорцо. Работа приобретает большую правдоподобность, несмотря на то, что некоторые разделы остаются незавершенными.

2. Спартанская молодежь провоцируя мальчиков (1860-1862)

Снова Дега вводит обнаженную натуру в свои полотна, но нагота не является главной темой. На этот раз речь идет о жанре исторической живописи и относится к рассказам классической античности. Сцена представляет собой Спартанская молодежь провоцируя мальчиков. Музей Орсе, в статье под названием Дега и обнаженная, прокомментируйте, что эта таблица:

Он напоминает о древности, но, прежде всего, предлагает художнику возможность представить свои исследования тела, основанные на многочисленных ранее проведенных исследованиях. Строгость его рисунка, несомненно, соответствует полученному им учению, но внимание к жестам кажется совершенно оригинальным.

3. Семья Беллелли (1862)

На Семья Беллелли Дега представляет свою тетю по отцовской линии, Лауру, оплакивающую недавнюю смерть своего отца. Это появляется в виде сангвиника, который висит на стене рядом с Лауре. Завершают сцену барон Беллелли, муж Лоры, и их две дочери, Джулия и Джованна. Дега жил с ними во время учебы в Италии. На этом этапе Дега все еще отвечал обычным требованиям арт-рынка, как в живописных жанрах, так и в техниках. Тем не менее, собака в правом нижнем углу бросается в глаза, частично выпадая из плоскости.

4. Парад или же Лошади перед трибунами (1868)

Парад или же Лошади перед трибунами Это одно из первых полотен Эдгара Дега, посвященных конной тематике. Здесь Дега придает большое значение как свету, так и мгновенному движению, запечатленному на рисунке, что выражается в лошади, поддерживающей линию полета композиции. Для художника это будет иметь большее значение, чем лица шутники или детали аудитории. Тема оправдана тем значением, которое ипподромы приобрели в те годы.

5. Внутри или же Изнасилование (1869)

Следователи разрываются между двумя интерпретациями: сцена в публичном доме или изнасилование. Эти темы нечасто встречались у Дега, но в то время влияние реализм.

Напряжение между персонажами символизируется физическим разделением и их позами. Когда мужчина прислоняется к двери и протягивает руку к паху, он контролирует сцену сверху. Женщина, стоящая спиной к своей односпальной кровати и к швейной коробке на ее рабочем столе, появляется в нижнем белье и с поднятым плечом, глядя в землю, физически побежденная и пространственно подавленная.

6. Оперный оркестр или же Музыканты оркестра (1870)

Также известен как Музыканты оркестра, эта картина представляет собой деталь музыкантов балетного оркестра в момент выступления. Нет позы. И снова Дега застыл на мгновение; он решил частично сократить то, что происходит на сцене, и сосредоточить внимание на музыкантах в оркестровой яме, которых публика редко посещает во время выступления. Среди музыкантов, отмечающих центр композиции, находится фаготист Д. Дихау, друг Эдгара Дега.

7. Танцевальный класс (1874)

Художника-импрессиониста очень интересовали сочинения танцоров, полные сложных и новых образов, которые он изучал с большим трудом. Его не интересовали поза или идиллическая красота, а, напротив, сохранение непреднамеренных деталей и положений, не запечатленных в памяти зрителя, жаждущего акробатики. Время тренировки представляет собой образ усталости, секунды отвлечения, отдыха, работы, усилий. Таким образом, Дега порывает с образом тонкой грации и удовольствия, показывая интенсивность усилий. физический и учебный, что позволяет вам подтвердить достоинство профессии и, как следствие, достоинство все работа художественный.

8. Певица в перчатках (1878)

Снова мимолетный момент уловлен художником. Настала очередь профессии певца. Женщина изображена именно в тот момент, когда она открывает рот и поднимает руку, показывая высокий момент в представлении. Свет идет снизу, откуда художник наблюдает почти так, как если бы это был крупный план. Цвета яркие и контрастные.

9. Портрет Анри Мишель-Леви (1878)

На этом полотне Дега предлагает портрет Анри Мишеля-Леви, редактора и художника, с которым он дружил. Главный герой сопровождается атрибутами ремесла: его кистями, материалами, его работами (со ссылкой на фон) и манекеном, который лежит на земле. Художник решил изобразить явно случайный момент с помощью толстых, четко определенных пятен краски.

Смотрите также Импрессионизм: характеристики, работы и важнейшие художники.

10. Мисс Лала в цирке Фернандо (1879)

Цирк был также местом увлечения Дега, а также его современников Сёра и Тулуз-Лотрека. К тому времени на бульваре Монмартр был устроен цирк Фернандо, где мисс Лала продемонстрировала свою силу челюсти. В этом и состоит сцена, которую изображает Дега: акробат висит на веревке, которую едва держат за зубы. Художник применил технику скорцо и это заставило зрителя почувствовать себя непосредственным свидетелем, почти участником действия.

11. Маленькая 14-летняя балерина (1881)

Это была единственная скульптура, которую Дега выставлял при жизни, но не единственная, которую он сделал. После его смерти в его мастерской было найдено около 150 скульптур, сделанных из воска или глины. Большинство из них были сделаны в его более поздние годы, когда его возрастающая слепота не позволяла ему рисовать. Произведение вызвало всевозможную критику из-за якобы некрасивого лица ученицы по имени Мари ван Гетем. Первоначально он был сделан из воска, с хлопковой пачкой и установлен на деревянной основе. Однако спустя годы были изготовлены различные отливки из бронзы, которые теперь доступны в разных музейных залах по всему миру.

12. Ожидающий (1882)

Художник Эдгар Дега показывает здесь свой особый взгляд на профессию танцора. Он превозносит момент ожидания, в котором участвует не только танцор, но и сопровождающая ее женщина, которая поддерживает и защищает молодую женщину. Усилия не только индивидуальные. Приверженность семье - это часть того, что необходимо для такой карьеры.

Позиция сложная и заведомо лишенная аполлонической красоты. Две женщины сосредоточены в верхнем левом углу картины. Молодая женщина раздвигает ступни и сгибает спину, пытаясь дотянуться рукой до лодыжек.

13. Ванна или же Ванна (1892)

Дега посвятил целую серию представлению обнаженной женщины в повседневной деятельности, такой как принятие ванны, расчесывание волос или одевание. Он проявил величайшую естественность и, не обращая внимания на лицо, сосредоточил все внимание на анатомии тела.

Поза этой фигуры, похоже, была вдохновлена ​​работой Сидящая на корточках афродита или же Афродита на корточках, по теме которого существует более одной версии. Атрибуты туалета выглядят с ложной точки зрения, следуя риторике японского искусства, которая так мобилизовала импрессионистов.

14. Балетки в синем (1897)

Четыре танцора на этой пастельной картине, вместе взятые, образуют своего рода неправильный пятиугольник. Для их изображения Дега выбрал рубленую плоскость или приподнятую перспективу. Он окутал танцоров преимущественно голубой атмосферой. На сцене молодые женщины поправляют свои костюмы, вероятно, ожидая момента, чтобы выйти на сцену. Дега демонстрирует мастерство в обработке перспективы, линии, освещения и цвета.

Смотрите также Клод Моне и его работы.

Эдгар Дега биография

Илер-Жермен-Эдгар Де Газ, более известный как Эдгар Дега, был художником, скульптором и фотографом, родившимся в Париже 19 июля 1834 года. Он поступил на юридический факультет Университета Сорбонны в 1853 году, но очень скоро бросил карьеру, чтобы посвятить себя живописи. В 1855 году он познакомился с художником-неоклассиком Жаном Огюстом Домиником Энгром и сам поступил в Школу изящных искусств.

Он прожил три года в Италии, где посвятил себя копированию великих мастеров и начал работу над знаменитым портретом. Семья Беллелли. Он вернулся в Париж в 1859 году и сначала посвятил себя исторической живописи, мифологии и библейским сюжетам. В 1864 году он познакомился с Эдуардом Мане, который сильно повлиял на его представления о живописи. От этих отношений Дега обратился к современным темам и сосредоточился на композиционных методах.

Он записался на франко-прусскую войну в 1870 году, но проблемы со зрением не позволяли ему продолжать это надолго. Он недолго жил в Новом Орлеане в 1872 году и вернулся в Париж в 1873 году. После смерти отца в 1874 году долги брата вынуждают его производить много продукции, чтобы расплатиться с ними. Это великий период для танцоров, его песня-бестселлер.

Постоянные отказы в Официальном зале искусств побудили его присоединиться к движению импрессионистов, где он активно участвовал в организации выставок. Однако он не соглашался со всеми принципами движения и выступал за то, чтобы выставки включали другие стили.

Он также отважился на фотографию. Многие из сделанных им изображений использовались в качестве учебного материала для разработки его картин, будь то портреты или жанровые сцены.

Болезнь глаз привела к тому, что он постепенно потерял зрение, что привело к его отстранению от живописи и, на какое-то время, к его подходу к скульптуре. Тем не менее, в последние годы жизни он оставил артистическую деятельность, которой полностью посвятил себя, отвергнув любую любовь или семейные обязательства. Изолированный, Эдгар Дега умер в Париже 27 сентября 1917 года.

Вас может заинтересовать: Ренуар: важнейшие произведения художника-импрессиониста