25 самых захватывающих течений в искусстве ХХ века

Художественные направления 20-го века - это течения современного искусства, которые сделали оригинальность, концепцию и пластический язык сверх подражания природе и классическому идеалу красоты - ценности, действовавшие до 19 века. Таким образом, они в корне изменили историю западного искусства.

Поскольку оригинальность стала двигателем творчества, с тех пор появилось большое количество движений, сильно отличающихся друг от друга. По этой причине в этой статье мы представляем ориентировочный список важнейших художественных течений ХХ века и их самых известных авторов, упорядоченный в хронологическом порядке.

1. Фовизм, 1904–1908 гг.

Фовизм или фовизм Это было живописное движение, основанное на крайнем превознесении цвета с целью утверждения творческого инстинкта над эстетической рационализацией. Его наиболее важными представителями были Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк.

Смотреть Фовизм

2. Экспрессионизм, около 1905-1933 гг.

Экспрессионизм был художественным, а также кинематографическим, музыкальным и литературным. Это не был единый стиль, но его художники пытались предложить критический взгляд на реальность, воспринимаемую как источник индивидуального и социального дискомфорта. Это было выражено в различных направлениях и группах, таких как «Синий всадник» и «Новая объективность». Среди ее главных представителей - ее вдохновитель Эдвард Мунк, а также Эмиль Нольде, Кэте Коллвиц, Эрнст Людвиг Кирхнер и Франц Марк.

Смотреть Экспрессионизм

3. Кубизм, около 1907-1917 гг.

Кубизм был движением, принадлежащим так называемым историческим авангардам 20-го века, которые проявляли себя вплоть до межвоенного периода. Для него характерен геометрический синтез форм и представление нескольких плоскостей в одной. Он также включил элементы примитивного искусства, создал такие техники, как коллаж и дал типографике место на холсте. Его главными представителями были Пабло Пикассо, Хуан Гри и Джордж Брак.

Смотрите также:

• Кубизм
• Исторический авангард

4. Футуризм, 1909-1920 гг.

Футуризм был живописным и литературным движением, рожденным манифестом, написанным Филиппо Томмазо Маринетти, одним из его величайших представителей. Он характеризовался культом машины и изображением движения на живописной и скульптурной поверхности. Помимо Маринетти, особо выделялись Джакоммо Балла и Умберто Боччони.

Смотреть Футуризм

5. Лирическая абстракция, с 1910 г.

Лирическая абстракция была не просто движением, но движущей силой других движений, таких как районизм и абстрактный экспрессионизм. Первоначально он предлагал впервые на Западе освободить искусство от подражания природе. Его техника была основана на композиционной свободе и гармонических значениях цвета, что сделало пластический язык фундаментальным интересом работы. Самым ярким его промоутером был Василий Кандынский.

Смотреть Абстрактное искусство

6. Районизм, около 1912 г.

Лучизм считается движением, вписанным в поток лирической абстракции. Он сосредоточил свой интерес на представлении света, лучей и цвета в упорядоченных динамических последовательностях. Его главными экспонентами были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

7. Конструктивизм, примерно 1914-1935 гг.

Вскоре после лирической абстракции возникла тенденция к геометрической абстракции. Первым специфическим движением этого направления стал конструктивизм. Он подчеркнул пространственную геометрию, природу материалов и принципы строительства. По этой причине он был тесно связан с архитектурным дизайном и имел сильное социальное и политическое призвание. Среди его величайших экспонентов были Эль Лисицкий, Александр Родченко и Владимир Татлин.

8. Супрематизм, примерно 1915-1923 гг.

Написанный геометрической абстракцией, он был представлен Казимиром Малевичем, написавшим свой манифест. Его интересы вращались вокруг плоской геометрии (прямоугольники, квадраты, круги и треугольники), а также других основных композиционных элементов, таких как линии и кресты. Другой заметной фигурой была Любовь Попова.

9. Дадаизм, примерно 1916-1923 гг.

Дадаизм был частью исторического авангарда, как и футуризм и кубизм. Это было больше, чем художественный стиль, это было антиискусство, оскорбление буржуазного мира и его чувства прекрасного. Его работы имели нигилистическую перспективу и играли с произвольностью как элементом творчества. Среди его авторов были Марсель Дюшан, Рауль Хаусманн, Фрэнсис Пикабиа, Ман Рэй и Жан Арп и другие.

Смотреть Дадаизм

10. Неопластицизм или Де Стидж, 1917-1931 гг.

Неопластицизм также был вписан в геометрическую абстракцию. Его высшим представителем был Пит Мондриан, который в качестве основного ресурса использовал перпендикулярные линии. Цветовая палитра сведена к минимуму. Движение, также известное как De Stijl, успешно проявилось не только в коллекционных произведениях искусства, но и в прикладном искусстве, обновив промышленный и графический дизайн. Другими экспонентами были Тео ван Дусбург и Барт ван дер Лек.

11. Баухаус, 1919-1933 гг.

Баухаус был немецкой школой архитектуры, искусства и дизайна. Хотя нацистская партия закрыла его в 1933 году, во время своей деятельности он оказал заметное влияние на искусство, фотографию, а также архитектурный, графический и промышленный дизайн. Баухаус восстановил функциональность в дизайне, хотел сблизить художников и ремесленников и модернизировал произведения века.

Его директорами были Вальтер Гропиус (основатель), Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ. Здесь тренировались великие личности того времени, такие как Ласло Мохоли-Надь и Кандинси.

12. Сюрреализм, 1924-1966 гг.

Сюрреализм был движением межвоенного периода. Он был основан на психоаналитической теории Зигмунда Фрейда, на основе которой он предложил автоматизм как метод творчества, благоприятствующий разнообразным сновидческим и образным ассоциациям. Его величайшими представителями были Сальвадор Дали, Жоан Миро и Рене Магритт, среди других.

Смотреть Сюрреализм

13. Мексиканский мурализм, 1920 г.

Мексиканский мурализм был живописным движением, которое стремилось повысить социальную осведомленность, возвеличить мексиканскую идентичность и вернуть искусство к его общественной функции через стену в качестве опоры.

Он оказал реальное влияние на национальном и международном уровне, и даже сегодня многие художники с политическими убеждениями придерживаются его руководящих принципов. Его наиболее важными представителями были Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско.

Смотреть Мексиканский мурализм

14. Арт-деко, 1910-1935 гг. Примерно

Ар-деко был стилем графического, промышленного и архитектурного дизайна, который также находил выражение в живописи и скульптуре так называемого Прекрасная эпоха. Наибольшего расцвета он достиг после Первой мировой войны. Для него характерны симметрия, использование прямой линии, зигзагообразность и композиционная простота. Одними из величайших ее представителей были Тамара де Лемпицка, Фельхаймер и Вагнер. Кассандра, Эрте и Уильям ван Ален.

Смотреть Арт-деко

15. Абстрактный экспрессионизм, примерно 1945-1965 гг.

Движение абстрактного экспрессионизма было движением, выраженным в двух тенденциях, близких к лирической абстракции. С одной стороны, картина действия (картина действия) или жестикуляция. В его основе лежала техника капает, состоящий из струйной краски. Его представляли Джексон Поллок, Франц Клайн и Де Кунинг.

Другой тренд был Живопись цветового поля или рисование цветовых полей, при котором большие поверхности насыщаются цветом, комбинируя это с импрессионистскими приемами, такими как вибрация между цветами. Его представителями были Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман и Марк Ротко.

16. Поп-арт, примерно 1950-1980 гг.

Поп-арт был движением, которое включило в искусство символы поп-культуры и общества потребления, а также темы и формы представления. Таким образом, он признал существование массовой культуры в художественной среде. Его самые известные представители - Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.

Смотреть Поп-арт или поп-арт

17. Кинетическое искусство, 1954 г.

Кинетическое искусство связано с оптическим искусством, но, в отличие от него, оно в основном связано с включением движения в произведение, реальным или виртуальным. Среди его наиболее известных представителей - Хесус Рафаэль Сото, Карлос Крус Диес, Франсиско Собрино Очоа, Жан Тингели и Хулио Ле Парк.

Смотреть Кинетическое искусство

18. Оптическое искусство с 1964 г.

Оп-арт в испанском оптическом искусстве был движением, основанным на поиске различных типов визуальных иллюзий. Одним из важнейших ее представителей был Виктор Вазарелли.

19. Происходит Y представление, с 1960 г.

В происходит Это художественное движение, основанное на принципах провокации, участия и художественной импровизации. Следовательно, это междисциплинарный способ.

В представление, как происходитОн также предполагает выступления художественных импровизаций и провокаций, но, в отличие от предыдущего, не допускает участия публики.

Оба обладают тем свойством, что они движутся во времени, то есть они являются феноменом, а не законченным объектом.

20. Концепт-арт, с 1960 г.

Концепт-арт - это художественное направление, сформировавшееся в середине 1960-х годов. В этом направлении концепция имеет приоритет над реальным художественным объектом. В некоторых случаях это означало ломку представления об искусстве как предмете коллекционирования и появление новых выразительных средств. Среди его величайших представителей - Джозеф Кошут, Йоко Оно, Леон Феррари и Харриет Барт.

21. Изобразительное искусство повера, около 1965 г.

Выражение повера искусство это переводится на испанский как плохое искусство. Это движение зародилось в Италии, которое интересовалось «плохими» материалами, то есть не обработанными промышленным способом или необработанными, такими как веревка, холст, камни, растения, бревна и т. Д. Преобразование играет важную роль, так как материалы претерпевают изменения со временем, работа также изменяется. Среди самых известных художников - Марио Мерц, Джузеппе Пеноне и Яннис Кунеллис.

22. Лэнд-арт, с 1968 г.

В Лэнд-арт, также известен как Земное искусствов движении, объединяющем искусство и окружающую среду (пейзаж). Расположение и материалы - это сама природа, в которую эстетически вмешивается художник. Поэтому работы имеют одновременно скульптурный и архитектурный характер. Этот вид искусства хранится в космосе, поэтому он претерпевает свои собственные изменения, которые климат вызывает в природе. По этой причине некоторые работы не сохранились. Среди его представителей Роберт Смитсон, Карл Прант, Элис Адамс, Фил Мэтьюз и Яцек Тилицки.

23. Гиперреализм, с конца 1960-х гг.

Гиперреализм или радикальный реализм был пластическим движением, рассматриваемым как реакция на не-объектный, концептуальный или дадаистский подходы. Он пытался воспроизвести реальность настолько точно, насколько ее может воспринимать глаз, даже в менее эстетичных деталях. Это выражалось в таких вариантах, как фотореализм и концептуальный реализм. Среди его художников - Кэрол Фейерман, Дуэйн Хэнсон, Мэри Пратт, Джон Дэвис, Джон де Андреа и Сигал.

Смотреть: Гиперреализм

24. Минимализм, с 1960 г.

Минимализм или первичные структуры был американским движением, которое выступало против абстрактного экспрессионизма и поп-гедонизма. Вдохновленный конструктивизмом, он продвигал идею повторения как изображения бесконечности и связывал ее с конкретизмом и структурализмом. Среди ее представителей - Дональд Джадд, Сол Левитт и Энн Труитт.

25. Городское искусство, с 1975 г.

В уличное искусство, также называемый стрит-артом или городским искусством, объединяет различные художественные выражения, использующие пластический язык. улиц или которые используют городские элементы в качестве опор (стены, вагоны, тротуары, потолки, телефонные будки, так далее.). Техники разнообразны: дизайн плаката, трафарет, граффити, коллаж, наклейки, трафаретная печать, повторное использование и т. Д. Одним из первых ее выдающихся представителей был Жан-Мишель Баския. В настоящее время в ее состав входят Бэнкси и Вилс.

Вас может заинтересовать: Самые известные произведения Банского