Мона Лиза или Джоконда: смысл и анализ картины

В Мона Лиза, также известен как Мона Лиза, это произведение эпохи Возрождения, написанное многогранным художником Леонардо да Винчи. Картина была написана между 1503 и 1506 годами и сегодня является одним из важнейших символов западной культуры. В настоящее время он находится в Лувре в Париже, Франция.

В Мона Лиза Считается самой известной картиной в мире. Немногие работы прошли столь тщательную проверку и изучение. Вот некоторые из причин, которые сделали его таким известным:

• Крайний реализм Леонардо да Винчи в использовании математических методов для измерения человеческих пропорций,
• Уникальная техника сфумато который также передает очень продвинутый для того времени реализм,
• Революция, которую он произвел в измерениях и способах изображения, считается основой всех западных портретов.
• Сумма загадок живописи; от идентичности модели до того, почему Леонардо да Винчи так и не выполнил заказ.

Анализ Мона Лиза

В Мона Лиза Это произведение, относящееся к жанру живописного портрета. Этот жанр продвигался в эпоху Возрождения и может считаться настоящей революцией, поскольку он открыто выражает антропоцентрический интерес того периода. Итак, каковы композиционные характеристики знаменитой картины?

Описание и характеристики

С точки зрения композиции Мона Лиза Это портрет пейзажа в половину длины или в три четверти, который разделен на две атмосферы: более холодную (верхнюю) и более теплую с землистыми цветами (нижнюю).

Поза женщины происходит от «пирамиды», которая использовалась для изображения женщин. мадонны сидя, то есть это треугольная геометризация.

Их скрещенные руки образуют основу пирамиды. Свет на грудь и шею такой же, как на руки.

Центр квадрата - грудь женщины, совмещенный с левым глазом и пальцами правой руки. Это подчеркивает присутствие персонажа в композиции.

Его левая рука удобно опирается на подлокотник кресла и перекрещивается правой рукой. Положение рук вместе с положением стула передают расстояние между ней и зрителем.

Голова покрыта покрывалом, символизирующим целомудрие, которое часто встречается на женских портретах. Использование фаты этого типа также приписывают беременным или послеродовым женщинам. Он не представляет собой драгоценностей или особых признаков экономической хвастовства или власти.

Поза Мона Лиза указывает на безмятежность и вместе с косым взглядом, но направленным на зрителя, показывает владение чувствами, что обычно не приписывалось женщине в то время.

На лице нет бровей. Выражение женщины на картине загадочно или неоднозначно. Это потому, что взгляд, тело и руки направлены под несколько разными углами, что добавляет иллюзии того, что техника сфумато.

У левого края картины вы видите основание колонны, намекающее на то, что женщина сидит в галерее.

Пейзаж на заднем плане нарисован с высоты птичьего полета. Дымчато-голубой и нечеткая, нечеткая перспектива придают композиции большую глубину.

Фоновый пейзаж демонстрирует определенный дисбаланс, поскольку создает иллюзию пейзажа, разделенного на две части. Однако между ними нет преемственности. Вроде нет соответствия по высоте и линиям.

Техника

Картина Мона Лиза Он выполнен масляной краской по дереву. Леонардо да Винчи применил технику сфумато. Он заключается в наложении нескольких слоев нежной краски для смягчения или разбавления контуров фигуры и добиться ощущения естественности и объема, что позволяет ощутить, что фигуры интегрированы в остальную часть состав.

Благодаря сфуматоЛеонардо удалось усовершенствовать восприятие трехмерности. Леонардо использует технику сфумато чтобы показать, как свет отражается от изогнутых поверхностей, особенно от кожи, делая ее гладкой, мягкой и естественной.

Объяснение тайны улыбки и взгляда обезьяна Лиза исходит именно из техники сфумато и природа человеческого зрения.

Действительно, прямое зрение человека фокусируется на деталях, но не на тенях, с другой стороны, периферийное зрение различает тени больше, чем детали. Глядя на Мона Лиза с разных ракурсов тонкие и размытые слои техники сфумато они вызывают почти незаметную улыбку спереди по сравнению с таинственной улыбкой, которая появляется при взгляде сбоку. Это происходит потому, что сбоку проецируется больше объема из-за теней, создаваемых тонкими слоями.

Значение Мона Лиза

Выражение "обезьяна Лиза »означает« миссис Лиза ». обезьяна уменьшительное от итальянского мадонна, а Лиза будет именем модели, идентифицированной Джорджо Вазари, художником, архитектором и писателем эпохи Возрождения, издавшим книгу. Жизнь лучших итальянских архитекторов, художников и скульпторов, где он дал показания о картине.

Личность модели

Идентичность модели ведется несколько раз. В самом деле, наиболее распространенной является теория историка 16 века Вазари, который утверждает, что представленной женщиной будет Лиза Герардини. А кем была Лиза Герардини? Она была женой торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Фактически, альтернативное имя Мона Лиза, что в переводе с испанского означает «счастливая», относится к ее знаменитой улыбке и имени ее мужа.

Другой тезис предполагает, что изображенная женщина будет «некой флорентийской дамой», по словам Леонардо, и что произведение было заказано Жулиано Медичи. В таком случае это могла быть дама с мировым именем. Однако в этом случае сомнение в ее личности не будет понято, поскольку она будет полностью идентифицирована.

Ситуация усложняется, если принять во внимание, что современные документы, описывающие картину, могут относиться к разным версиям Мона Лиза. Существование таких версий - как раз один из факторов, придающих произведению загадочный контекст.

Версии Мона Лиза

Наиболее распространенная теория, поскольку она собрана в работах Вазари, гласит, что живопись Мона Лиза его заказал купец Франческо дель Джокондо. Леонардо начал бы писать его примерно в 1503 году. Однако, когда Вазари описывает работу, он указывает на два очень важных момента: он ссылается на наличие бровей и указывает, что картина была незаконченной.

Со времен Леонардо существуют еще две версии картины, получившие название Мона Лиза из Ильсворта Y Мона Лиза из музея Прадо. Из последних известно, что это копия, сделанная в мастерской Леонардо одним из его учеников, вероятно, Андреа Салаи. Он был изготовлен между 1503 и 1519 годами с использованием той же техники и условий материала: масло на деревянной доске (орех) размером 76,3 х 57 см. Видны некоторые различия в качестве, например, сложность сфумато.

Ссылаясь на Мона Лиза из ИльсвортаДолгое время считалось, что это подделка, в том числе потому, что она сделана на холсте, в отличие от тех, что в Лувре и Прадо. Однако недавние научные исследования показывают, что пигменты и материалы относятся к одной эпохе. Это версия самого Леонардо? Собственно, это будет первая версия картины?

Наиболее очевидные отличия от классики Джоконда их трое:

• женщина, у которой на лице более выраженные брови, выглядит моложе;
• Он четко заключен между двумя столбцами и
• фоновый пейзаж не закончен.

В случае, если это сделал Леонардо, может иметь смысл, что это была первая версия, если мы рассмотрим молодежь. модели по сравнению с Моной Лизой в Лувре и с учетом того, сколько лет Леонардо потратил на создание картины. Модель выглядит такой же.

Учитывая эту последнюю информацию, возникает вопрос: возможно ли, что эта картина была первой версией портрета? Мог ли Леонардо сделать оба портрета одновременно? Поскольку Вазари говорит о незаконченной Моне Лизе с бровями, мог ли он иметь в виду эту или того, кто охраняет Лувр? Если Вазари имел в виду тот, что в Лувре, неужели брови Джоконда оригинальные были случайно стерты во время ремонта или восстановления?

Эти вопросы, на которые до сих пор не существует удовлетворительного ответа, являются частью тайн, окружающих произведение, которое привлекло внимание всего мира, но... Достаточно ли их, чтобы объяснить необычный феномен распространения живописи?

Вам также может быть интересно прочитать об этом:

• Картина Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"
• Витрувианский человек, Леонардо да Винчи
• Работы Леонардо да Винчи

История картины Мона Лиза

Мона Лиза Его изготовил Леонардо между 1503 и 1519 годами. Наиболее широко распространенный тезис предполагает, что это заказ торговца тканями Франческо дель Джокондо. Как это часто бывает с художниками эпохи Возрождения, Леонардо так и не закончил картину, поэтому он отказался передать ее, и она оставалась в его владении до конца его дней.

Только после его смерти или, возможно, незадолго до его смерти, картина была приобретена королем Франции Франциском I в середине 16 века, который даже заплатил за нее двенадцать тысяч франков. После смерти Франциско I произведение предназначалось Фонтенбло, затем Парижу и, наконец, Версалю. После Французской революции, когда он считался частью французского государственного достояния, в 1797 году он был передан в ведение Лувра.

Он остался в Лувре до сегодняшнего дня, за исключением трех перерывов. Первый, когда Наполеон привел ее в свою спальню (с 1800 по 1804 год). Второй, когда он был украден из музея Виченцо Перуджа (с 1911 года до его возвращения в 1914 году). И в-третьих, когда он укрылся в замке Амбуаз во время Второй мировой войны, а затем в аббатстве Лок-Дье.

Важность Джоконда и его влияние на искусство

Жанр живописного портрета личностей в том виде, в каком мы его знаем, возник в эпоху раннего Возрождения, примерно в XIV веке. Это означает, что к тому времени, когда Леонардо нарисовал Мона Лиза уже существовала более или менее прочная традиция портретной живописи, адаптированная к определенным условностям. Самая распространенная модель до Мона Лиза он сосредоточил свое внимание на изображении персонажа до середины туловища, так что лицо, голова и плечи покрывали всю композицию.

Картина Мона Лиза Он принадлежит к жанру портретной живописи эпохи Возрождения, но способ его рисования Леонардо да Винчи в некоторых отношениях отличается от традиции, по которой в то время писались женские портреты. Женщина смотрит прямо на зрителя и уверенно улыбается - это два отношения, которые приписываются мужчинам-аристократам, а не женщинам.

В портрете Мона Лиза Показаны не только лицо, голова и плечи, но и туловище ниже талии, обнажая руки и кисти и, таким образом, большие выразительные возможности. Таким образом, Леонардо многое открывает о персонаже, чего ему не удалось бы повторить в предыдущей модели.

Однако это был не единственный портрет Леонардо и, тем более, если учесть тот факт, что Леонардо сохранившийся до конца его дней, его влияние в те дни ограничивалось лишь небольшим кругом людей, достигших увидеть его. В любом случае, мы не можем отрицать, что влияние на этот круг было значительным, вплоть до того, что они оставили письменные показания. По этой причине художник Рафаэль изучил его и взял его за образец для разработки портрета Маддалены Дони.

В оригинальном портрете Мона Лиза мы видим признаки совершенства, которого достиг Леонардо в развитии техники сфумато, и на самом деле считается, что, в конце концов, эта картина была создана Леонардо, когда он писал знаменитую картину Иоанн Креститель, где он раскрывает себя как настоящий мастер светотени. Это означает, что техника Леонардо достигла бы своего совершенства в этих двух работах. Но объясняется ли его нынешнее значение исключительно его техническим совершенством?

Последствия кражи Мона Лиза

Похоже, популярность Мона Лиза Его приписывают сравнительно недавно, и он был катапультирован в результате ограбления, совершенного итальянцем Винченцо Перуджа, бывшим сотрудником Лувра, 21 августа 1911 года. Фактически кража была замечена только через 24 часа, а это значит, что в то время особого внимания со стороны службы безопасности не было.

Кража Мона Лиза Это было поистине скандально, как с точки зрения внезапности кражи, так и с точки зрения ведения следствия. это поставило под подозрение двух великих общественных деятелей того времени: молодого Гийома Аполлинера и Пабло. Пикассо. Фактически, Аполлинера задержали на неделю для расследования. После двух лет расследования власти установили местонахождение Перуджи, который пытался продать его Альфредо Гери, тогдашнему директору галереи Уффици во Флоренции.

Кража Мона Лиза не только поставить экспонат в мировом масштабе. Это также повлияло на оценку других версий портрета, сделанных Леонардо или в мастерской Леонардо.

Обратимся конкретно к вышеупомянутому Мона Лиза из Ильсворта, существование которого было обнаружено только после кражи. Позднее появление этого произведения на холсте вызвало подозрения относительно его происхождения, поскольку многие считали, что мог быть подделкой, когда Лувр находился в руках Перуджа.

Спустя несколько лет после возвращения этого произведения, которое теперь рассматривается широкой публикой как сокровище, дадаист Марсель Дюшан и сюрреалист Сальвадор Дали нанесет последний удар, чтобы освятить их славу, сделав каждого из них версией непочтительный.

Таким образом, все эти проблемы являются частью контекста, который повлиял на необычайное распространение работы по всему миру:

• наличие нескольких версий одного и того же мотива;
• Нежелание Леонардо поставить работу;
• значительные экономические инвестиции французского короля Франциска I в его приобретение;
• Желание Наполеона видеть ее в своих комнатах;
• ограбление, совершенное Перуджей и ...
• непочтительные пародии на Дюшана и Дали.

Все это только подтверждает его истинность как истинного символа западной культуры.

Вас может заинтересовать:

• 25 самых представительных картин эпохи Возрождения
• эпоха Возрождения