Кувшинки Моне: значение и анализ

Серия "Кувшинки" Клода Моне (Нимфеи на французском или Водяные лилии на английском) Он был изготовлен в период с 1898 по 1926 год. Этому мотиву, вдохновленному его садом в Живерни, было посвящено почти три десятилетия жизни художника.

Он насчитывает более 250 произведений, выполненных маслом на холсте, распространенных по всему миру. Среди них группа почти сорок холстов большого формата, восемь из которых находятся в Музее Ла Оранжери в Париже, оформленном в соответствии с тем, как их представлял Моне. Также есть триптих, расположенный в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Анализ Кувшинки

Серия Кувшинки сопровождает Моне в последние три десятилетия его жизни. К тому времени импрессионизм уже получил важное признание, хотя на рынке также ощущалась усталость.

Мы должны помнить, что те последние годы Моне (с 1898 по 1926 год) совпали с революцией в искусстве. С того момента, как Моне начал писать серию, до ее завершения появились экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстракция. Возможно, поэтому освящение этой серии не было мгновенным.

Из-за длины серии КувшинкиСледующие строки мы посвятим монументальным полотнам, выставленным в Musée de l'Orangerie и MoMA.

Эти полотна помимо формата имеют набор характерных элементов. С одной стороны, на них нельзя различить ни берег озера, где лежат кувшинки, ни линию горизонта, что дает ключ к разгадке замысла художника. С другой стороны, стиль Моне становится все более требовательным к зрителю. Давайте разберемся в этом вопросе более подробно.

Собрание Музея оранжереи, Париж, зал 1

Собрание Музея Оранжери, Париж, зал 2

Стиль Кувшинки монументальный

Исследователи Хью Хонор и Джон Флеминг говорят в своей книге История искусства, что Моне по-прежнему намеревался «обнажить непосредственное переживание природы», и именно так он задумал не только каждое полотно Кувшинки большой формат, но и его расположение в пространстве.

Эти исследователи до сих пор видят в Моне «изысканную манеру письма, тонкие и тонкие хроматические гармонии, а также широкие и рассредоточенные композиции. Кувшинки". К этому они добавляют следующие слова:

Эти панорамы Моне с высоты, практически вне четких пространственных границ, поверхность пруда и то, что сквозь него воспринимается, превращаются в трепещущие и неощутимые глазури цвет. Мир природы растворяется в почти абстрактных конфигурациях яркого света и атмосферы. Фактически, значение этих картин было столь же радикальным, как и у Пикассо ...

Этими словами Хонор и Флеминг истолковывают зрелость стиля Моне как нечто далекое от того, можно подумать, он не привязан к своему прошлому, а рискует более размытым мазком, заботливая. Он больше не стремится только уловить момент как явление света, но также и плотность внутреннего опыта, как если бы зеркало воды, на котором плавают кувшинки, было также зеркалом собственных форм души в поисках тишина.

Близкий к абстракции за счет исключения линий и испарения контуров, Моне проявляет себя меньше. самодовольным, но более сосредоточенным на себе, что могло быть причиной того небольшого внимания, которое эти монументальные произведения заслуживали в твой момент.

Моне шел на сознательный риск. В каком-то смысле он думал не только о результате живописи как об особом явлении, по крайней мере, в серии монументальных полотен. Мысль о концепция и в необходимых условиях, чтобы оценить это. Можно сказать, что Моне отдаленно близок к идее инсталляции. Он задумал произведение не как единый объект, а как совместный опыт.

В Кувшинки большой формат как музейный проект

С 1897 года Моне мечтал о проекте широкоформатных водяных лилий. Уже в 1909 году начала формироваться идея покрыть все стены комнаты. Он представил, что они подвешены в воздухе в комнате и вокруг нее таким образом, чтобы зритель мог погрузиться в этот фантастический сад, созданный его кистью.

В связи с этим Моне сказал, что его соблазнила идея, что эти холсты будут украшать интерьер комнаты, чтобы создают иллюзию погружения в эти сцены без горизонта и берега, и я надеялся, что этот эффект переведет в рай для медитации и покоя, как свидетельствует письмо от июня 1909 года.

Идея заключалась в том, чтобы элементы были расположены в комнате на 360 градусов, чтобы создать эффект погружения. По этой причине эта идея Моне, осуществленная в Музее оранжереи, заслуживала названия Сикстинская капелла импрессионизма.

Смотрите также Импрессионизм: характеристики, работы и важнейшие художники.

История сериала Кувшинки

Сад Живерни

С 1883 года Моне поселился в доме в Живерни со своей второй женой и детьми. Живерни был тихой частью Нормандии. В этом доме был водозабор и довольно большое пространство. Это позволило Моне создать искусственное озеро, построить мост в японском стиле и посадить экзотическую зелень. В этом водяном зеркале были подвешены его кувшинки, которые он запечатлел в соответствии с изменениями света и атмосферы каждого дня.

Смотрите также Клод Моне и его работы.

Слепота как угроза, творчество как вариант

К первому десятилетию 20 века Моне начал страдать от катаракты. К тому времени он написал много работ из этой серии. Кувшинки, но только с 1914 года он разработал проект монументальных полотен, задуманных для круглой или эллиптической комнаты. Из них он нарисовал чуть более четырех десятков.

Приношение миру

Первая мировая война началась уже в 1914 году, до того, как Моне начал эту новую часть сериала. Говорят, что художник, хотя и жил далеко от зоны боевых действий, слышал шум поездов с боеприпасами. В результате международного конфликта Европа погрузилась в глубокую депрессию.

К 1918 году конец войны уже приближался. После подписания перемирия 11 ноября 1918 года Моне хотел отпраздновать его, подарив французскому государству подборку из восьми полотен из своей широкоформатной серии, задуманной как памятник миру. Именно эта коллекция находится в Musée de la Orangerie.

Рекомендации

• Бродская, Наталия: Моне. Нью-Йорк: Parstone International.
• Хонор, Хью и Джон Флеминг: История искусства. Испания: Reverte. 1986.
• Музей Ла Оранжери. Официальный веб-сайт. Получено с Musee-orangerie.fr

Профессор университета, певец, бакалавр искусств (упоминание о продвижении культуры), магистр литературы По сравнению с Центральным университетом Венесуэлы и докторантом истории в Автономном университете Лиссабона.