Картина Диего де Веласкеса `` Менины '': анализ и значение

Картина Las Meninas Диего де Веласкес был написан в 1656 году и изображает инфанту Маргариту, дочь короля Филиппа IV, в мастерской художника, расположенной в Королевском дворце Алькасар в Мадриде. В настоящее время он находится в музее Прадо в Мадриде, Испания.

Изделие является частью стиля барокко, который противопоставляет формальность королевской семьи и ее окрестностей повседневной жизни, общей для всех. Первоначально он назывался Портрет госпожи-императрицы с дамами и гномом. После пожара 18 века его переименовали. Семья лорда короля Фелипе Куарто. Позже он получил название Семья.

В 1843 году имя, которое мы знаем сегодня, впервые зарегистрировано, Las Meninas, в каталоге музея Прадо. Слово «менина» на португальском означает «девочка», и затем оно использовалось в Испании для обозначения опекунов детей королевской семьи.

Контраст света и тени вместе с игрой перспектив, достигаемой через зеркало. фон и взгляды персонажей, нарисованные в естественном масштабе, создают иллюзию нахождения внутри картина. Однако в чем смысл коробки

Las Meninas? Как интерпретировать эти характерные аспекты произведения?

Анализ кадра Las Meninas

Картина Las Meninas представляет семейную, домашнюю и интимную атмосферу королевской семьи, центром которой является портрет инфанты Маргариты в окружении ее маленького двора. По этой причине сегодня это одно из самых важных произведений испанской живописи.

Он отличается новаторской концепцией, отличной техникой исполнения, особым использованием перспективы, контраст между светом и тенью, распределение кадров и персонажей и воссоздание окружающей среды семья.

Описание картины Las Meninas

На Las MeninasВеласкес применил масляную технику на холсте шириной 3,18 метра и высотой 2,76 метра. В то время не было таких больших тканей, поэтому со временем швы, соединяющие ткани картины, стали выделяться.

Новаторский характер картины исходит даже из жанра: она перемещается между корпоративным портретом и сценами разговора, как указано в цифровом каталоге музея Прадо.

Теперь мы задаемся вопросом: какие персонажи изображены на картине? Las Meninas? Какое значение имеет эта картина? Работа может быть проанализирована из бесконечных областей, на первый взгляд разбитых следующим образом:

Символы

В рамке Las Meninas Диего де Веласкеса можно выделить 11 персонажей, а также мастифа, который находится на уровне земли в сцене:

1. Диего де Веласкес: художник пишет себя, спрятавшись за большим холстом. Его поза с подвешенной кистью означает намерение показать, что живопись - это интеллектуальный процесс, посредством которого создается созданный мысленный образ. Тайна мотива картины, которую он пишет Las Meninas увеличивает его сложность.

2. Мария Агустина Сармьенто: одна из менин и, следовательно, фрейлина инфанты. Он расположен справа от Инфанты Маргариты или слева от зрителя. Он стоит на коленях, предлагая Инфанте на серебряном подносе емкость со съедобной красной глиной.

3. Мариана из Австрии: Она вторая жена короля Филиппа IV и помогает завершить загадку зеркала в последней плоскости картины.

4. Филипп IV: представлен в отражении зеркала в плоскости фона. Это ли Веласкес рисует на большом холсте, который остается скрытым от зрителя?

5. Инфанта Маргарита: как главная фигура произведения она изображена проявляющей, в то же время, свое настоящее происхождение и ее состояние в детстве. Ее окружают подружки невесты или менины.

6. Хосе Нието: служил главой обивки для королевы. Его функция в картине - вводить свет в комнату сзади, увеличивая перспективу и глубину. Он стоит перед открытой дверью, куда проникает свет из коридора.

7. Изабель де Веласко: он находится слева от Инфанты Маргариты или справа с точки зрения зрителя. Его взгляд направлен на публику, усложняющую анализ перспективы картины.

8. Марсела де Уллоа: занимал должность «мелкого дамского караула».

9. Хранитель: позиция современного дворецкого. Поговорите с Марселой де Уллоа.

10. Марибарбола: она немецкий карлик из группы придворных шутов.

11. Николасито Пертусато: он шут итальянского двора, который изображает детский и игривый вид, дразня мастифа своей ногой.

Свет

В рамке Las Meninas Игра света и тени Диего де Веласкеса - один из лучших воплощений. Мы можем выделить три источника света: самый важный - тот, который исходит с балконов и включает в себя зрителя в этом кадре, второй свет исходит из задней части коридора, а третий - самый тусклый, запечатленный зеркало.

Чертежи

В рамке Las Meninas Можно выделить три определенные плоскости:

• на переднем плане Инфанта Маргарита с подружками невесты: las meninas; придворные шуты и мастиф, олицетворяющие невинность и детство;
• На заднем фоне Сам Веласкес находится слева от инфанты, а крайний правый - хранитель и женщина-охранник, противопоставляя интеллектуальную сторону внешней стороне; Y
• в третьем самолете Мы можем видеть хозяина и королей, которые на первый взгляд кажутся наименее важными в картине, но именно они придают работе интеллектуальную и техническую глубину.

Атмосфера

Атмосфера, которую удается передать Диего де Веласкесу в своей картине. Las Meninas контрастирует с характером семьи. Королевская семья считается недосягаемой, но Веласкес заставляет зрителя почувствовать близость. Тем не менее, как это интерпретировать?

Вас может заинтересовать: Диего Веласкес: биография, картины и характеристика мастера испанского барокко.

Значение Las Meninas от Веласкеса

По сей день нет единого объяснения значения Las Meninas Диего Веласкес, когда у нас будет информация. По словам исследователя Франсиско Кальво Серраллера, среди многих других, которые были предложены, преобладают две интерпретации или гипотезы.

Гипотеза первая: престолонаследие

Одна из интерпретаций настаивает на политическом характере, то есть на том, что картина воплощает в себе одновременно заботу и надежду на наследование испанского престола. Другой предполагает, что этот холст является аллегорией триумфа живописи, то есть идеи о том, что живопись вышла за пределы механического искусства.

Что касается этой гипотезы, основанной на центральной роли Инфанты Маргариты в композиции, предполагается, что она выражает надежду на спасение династии.

Гипотеза вторая: аллегория торжества живописи

Однако большее любопытство вызывает второй тезис. По сути, иконописцы определили картины на заднем плане как копии Аполлон-победитель Хлеб Y Афина Паллада Y Арахна работы Йорданса и Рубенса соответственно, сделанные в то время Хуаном Баутистой Мартинесом дель Мазо. Эти работы - аллегории живописи и ее благородства, которые так или иначе подчеркивают разделение искусства и ремесел, начавшееся в эпоху Возрождения.

Вероятно, поэтому Веласкес изображает себя мыслящим, а не действующим на полотне. Таким образом, он подчеркивает важность живописи как интеллектуальной деятельности, а не как механической, ремесленной деятельности.

Веласкес также носит символ Ордена Сантьяго. Это косвенно намекает на тесные отношения и интеллектуальные разговоры художника с Фелипе IV, который выступал за предоставление ордена.

Зеркала: реальность в крайности

Один из наиболее комментируемых элементов картины связан с зеркалом, вставленным на задний план. Это зеркало выполняет несколько функций. Один из них - дать свет. Другой, чтобы добавить глубины. Но в дополнение к этому, это дает концептуальное измерение.

В зеркальной игре Веласкес вводит многоточие. Он исключил из изображения двух персонажей и назвал их зеркальными отражениями, то есть изображением внутри изображения. Игра завершается взглядом художника на «зрителя», занимающего то, что на самом деле было бы положение отраженных персонажей, которые будут изображены на холсте, который художник скрытый.

Зеркало появляется на картине не впервые. Подобные упражнения мы видим и в предыдущих работах, например на холсте. Брак Алнорфини Ван Эйка, который включает в себя зеркало с отражениями сцены. Сам Веласкес сделал нечто подобное в своем Венера с зеркалом, написанная между 1647 и 1651 годами. Но в Las MeninasВеласкес делает что-то очень оригинальное, включая его портрет и опуская содержание холста, который он рисует.

Хотя эллиптическая конструкция типична для барокко, Веласкес рассматривает ее не с точки зрения плоской геометрии, а с точки зрения пространственной, крайностью которой является «реальность». Он играл с эффектом и играл с границами между реальностью и вымыслом. Таким образом, Веласкес утверждает величие и благородство живописи, воплощающей геометрические, литературные и философские концепции.

Вам также может понравиться: Барокко: характеристика, представители и произведения.