Фрида Кало: 15 работ, которые нельзя пропустить, чтобы понять их важность

Фрида Кало была мексиканской художницей первой половины 20 века, ставшей культурным символом. Действительно, Хильда Трухильо в биографии художника комментирует: «Ее личность была принята. как один из флагов феминизма, инвалидности, сексуальной свободы и культуры Мексиканский ».

Внесенная в каталог как сюрреалистическая, Кало предпочитала думать о себе как о ком-то, кто представляет свою реальность. последнее, что заставило ее почувствовать себя очень далекой от забот о бессознательном, типичных для сюрреализм.

Несколько элементов отметили бы его работу: с одной стороны, исследование мексиканского популярного и местного искусства; с другой - исследование собственной боли, как физической, так и эмоциональной, проистекающей из серьезных проблем со здоровьем и бурной жизни с Диего Риверой, мексиканским художником-монументалистом. Чтобы лучше понять его взгляд, давайте познакомимся с некоторыми из его самых знаковых работ.

Автопортрет, 1926

В 1926 году Фрида Кало написала свой первый автопортрет. К тому времени ей должно было исполниться 19 лет, и она пострадала от последствий серьезной аварии, из-за которой она на долгое время была прикована к постели. В то время Фрида могла видеть только потолок своей комнаты. Переехавшая мать сконструировала для нее специальный мольберт, на котором она могла рисовать лежа. Сбоку от мольберта она подняла зеркало, чтобы Фрида могла хотя бы увидеть себя. Так начала изображать себя Фрида Кало. Это будет таблица, с которой начнется ваш личный запрос.

Вопреки дезинформированному мнению, Фрида не отдала себе должного. Скорее, ее воспринимали некрасивой и слишком худой, и это не приукрашивало ни одну из ее черт, а скорее Он выделил те элементы, которые считались «неприглядными», такие как его соединенные и изогнутые брови в сердце. Он никогда не осознавал, что в этой «искренности» найдет свой отличительный знак и вызовет интерес международного сообщества.

Фрида и Диего Ривера, 1931

Больше чем любовь, Фрида была настоящей преданной своему мужу Диего Ривере. Он всегда воспринимал Диего как выдающийся талант, в то время как его собственная работа воспринималась как «абсолютно отвратительная».

С таким мышлением у нее не было проблем с тем, чтобы взять на себя роль жены, которая поддерживает мужа и служит ему. Скажем, Сервандо Ортолл и Аннет Б. Рамирес де Арельяно в эссе под названием Фрида Кало Портрет художницы как бизнесвумен, что эта женщина взяла на себя не только заботу своего мужа, но и взяла на себя ответственность за свою международную карьеру в качестве настоящего предпринимателя в области искусства.

Идолопоклонство, которое Ривера пробуждает в Фриде, выражено в этом портрете 1931 года под названием Фрида и Диего Ривера. В правой руке Диего несет атрибуты художника: палитру и кисти. Миниатюрная и едва одетая в традиционное мексиканское платье, Фрида кладет руку на руку Диего, как если бы он поддерживал ее. Ее лицо изящно склоняется к мужу.

Над ними лента с надписью или филактерией держит птица. Филактерия гласит: «Вот вы видите меня, Фрида Кало, я вместе с любимым мужем Диего Риверой писала эти портреты в прекрасный город Сан-Франциско, Калифорния, для нашего друга г-на Альберта Бендера, и это было в апреле месяце года. 1931”.

Фрида и кесарево сечение, 1931

В 1930 году, через год после замужества, Фриде пришлось пережить первый из трех абортов. В 1930 году потребовалось хирургическое вмешательство, так как развитие ребенка в матке было совершенно невозможно из-за проблем со здоровьем матери.

Испытывая глубокую боль, поскольку Фрида очень хотела стать матерью, в следующем году она изобразила эту трагедию на картине под названием Фрида и кесарево сечение. Этот предмет, должно быть, представлял для нее большую трудность, поскольку картина была незаконченной.

Две Фриды, 1931

В этой картине Фрида, кажется, была вдохновлена ​​воспоминаниями о воображаемом друге, который у нее был в 6 лет, что-то вроде альтер эго. На картине он представляет два своих культурных наследия: слева - европейское; справа - коренная женщина.

Эти двое связаны кровью, артериями обнаженного сердца. На портрете слева сердце выглядит открытым, как в поперечном сечении, а на другом мы видим внешнюю поверхность сердца. С одной стороны, изображение сердца Христа, с другой - память о религиозных жертвах доколумбового прошлого.

У каждой из «Фрид» разные атрибуты: европейская Фрида держит в правой руке ножницы, перерезавшие капающую артерию у нее на коленях, одетая в белый костюм. Коренная Фрида держит в левой руке небольшой портрет любимого Диего Риверы, связанный с одной из артерий сердца.

Смотрите также Анализ картины Фриды Кало `` Лас дос Фридас ''.

Мое рождение, 1932

Воодушевленная Диего Риверой, чтобы изобразить самые уникальные моменты ее жизни, Фрида хотела изобразить свое рождение так, как если бы она родила себя. В этой сцене появляется мать, ее лицо прикрыто простынями, намекая на ее смерть.

Фрида просовывает голову между ног матери, и под ней появляется лужа крови, также вспоминая свой последний выкидыш. На кровати, висящей на стене, картина внутри картины изображает Вирхен де лас Ангустиас, которая наблюдает за ситуацией.

У подножия произведения Фрида изобразила раскрытый пергамент, на котором должны были быть пропущены некоторые слова, которых она никогда не писала. Таким образом, картина является жертвоприношением, оставшимся незаконченным. Фактически, частью его стиля был пересмотр искусства популярных вотивных подношений, основанных на приношение Богу, сказанное посредством образа и намекающего текста, чудо, посредством которого оценен.

Вам также может понравиться Фрида Кало: биография, картины, стиль и фразы.

Несколько пикетов, 1935

Неверности Диего Риверы достигли апогея, когда он решил взять сестру Фриды в качестве любовника. Известие о фемициде в то время шокировало Фриду: мужчина зарезал жену. Когда власти поймали его, он заявил: «Я устроил ему всего несколько пикетов».

Фрида представила это преступление как аллегорию своих душевных страданий перед лицом двойного предательства, как духовную смерть. Над персонажами филактерия увековечивает фразу преступника. Важной особенностью картины является то, что кровь покидает изобразительный контекст и рассеивается по всему кадру, как бы пытаясь достичь реальности, в которой находится зритель. Таким образом, Фрида пытается разрушить грань между вымыслом и реальностью.

Автопортрет с ожерельем из шипов, 1940

К 1939 году Фрида развелась с Диего Риверой. Это неудача своего любовного опыта, которую он изображает в своей работе. Автопортрет с ожерельем из шипов. Он будет использовать для этого естественные символы и сочетает христианские и местные ценности.

Ожерелье из шипов, как венец Христа, олицетворяет удушение и раны, нанесенные предательством Риверы. С этих ветвей свисает мертвое тело колибри, символа «удачи в любви» согласно мексиканской традиции или символа Уицилопочтли, бога войны. Колибри в то же время преследует черная кошка, плохая примета, которая сидит на левом плече Фриды.

На правом плече домашняя обезьяна, которую ему подарил бы Диего Ривера. Обезьяна, играя, тянет за воротник, отчего шипы вонзаются ему в грудь. Вокруг главных героев вселенная бабочек и стрекоз олицетворяет воскрешение.

Натюрморт, 1942

Этот натюрморт был заказан тогдашней первой леди Мексики Соледад Ороско, женой президента Мануэля Авила Камачо. Картина обрамлена окружностью, относящейся к материнской матке. В него включены растения и фрукты с эротическим подтекстом, поэтому произведение было отклонено.

Диего в моих мыслях, 1943

Также называемый Автопортрет в образе Техуаны, эта картина Фриды Кало снова вызывает любовь и обожание Диего Риверы. Зная об увлечении художника традиционной мексиканской одеждой, Фрида одевается в костюм Техуаны, типичный для культуры сапотеков. На лбу, прямо над глазами, он печатает портрет Диего Риверы, придавая изображению определенную буквальность.

Смотрите также Фундаментальные произведения Диего Риверы.

Сломанная колонна, 1944

На этой картине Фрида Кало представляет страдания, нанесенные ей в результате несчастного случая, которые, несмотря на прошедшие годы, продолжают давать о себе знать. На фоне пустынного пустынного пейзажа, изображающего ее одиночество, Фрида изображена открытой в торсе, обнажая ионный столб, связанный с женским, но сломанный. Система связей связывает ее позвоночник, как христианская мученица (Святой Себастьян), в то время как она поддерживает укол, нанесенный ей ногтями, которые атакуют все ее тело и лицо. Хотя она плачет, выражение ее лица остается бесстрашным.

Безнадежный, 1945

В течение определенного периода жизни Фрида Кало страдала от потери аппетита, пока не стала очень худой. По этой причине ее пришлось кормить через воронку. Фрида представляет этот период в бесплодном ландшафте, который содержит солнце и луну, день и ночь как вечный и недифференцированный цикл для тех, кто страдает.

Воронка приобретает фантастические размеры, и вместо того, чтобы переносить обработанные продукты, она собирает все виды красного мяса, птицы и рыбы. Над ними сахарный череп, украшенный мотивами Дня мертвых. Смерть кажется сладкой перед лицом этой пищевой пытки? На черепе написано его имя.

За картиной Фрида написала: «Во мне нет ни малейшей надежды... Все движется в гармонии с тем, что содержится в желудке ».

Раненый олень, 1946

Примерно в 1949 году Фрида Кало провела одну из своих операций, чтобы решить проблему с позвоночником. Ничего не было достигнуто. Разочарованная результатами, она изобразила себя раненым оленем на охоте. Его собственная голова с телом оленя носит рог. Тело пронзено обидными финиками. Олень посреди засушливого леса, на фоне которого выделяется свет горизонта, не может спастись.

Объятия любви Вселенной, 1949

Мать-Земля приветствует Фриду, которая, в свою очередь, убаюкивает Диего Риверу, как если бы она была ребенком. Ривера достает третий глаз на своем лбу, который наблюдает за всей сценой. Вселенная, которая их окружает, выражает двойственность дня и ночи. Небо и земля имеют лица, и молоко, которое они питают, стекает с грудей матери-земли.

Корни разрастаются в поисках земли. В сцене участвуют мексиканские символы, такие как традиционное платье Фриды. Появляется типичная для этих насыщенных мексиканских пейзажей растительность: нопалы, кактусы и магуэй. У ног этой любящей и обволакивающей вселенной лежит собака породы ксолоитцкуинтли, которая, согласно мексиканскому менталитету, является символом смерти, в этом случае это мертвый сон.

Моя семья, 1949

Стремясь укрепить свою идентичность, Фрида рисует свою семью как своего рода генеалогическое древо. Тот, что был в 1949 году, будет не единственным, но он будет включать в себя больше персонажей из его семейной группы.

В центре его отец и мать, Гильермо Кало и Матильда Кальдерон. В верхней полосе - бабушка и дедушка по отцовской линии Якоб Генрих Кало и Генриетта Кауфманн Кало, а также бабушка и дедушка по материнской линии Антонио Кальдерон, Изабель Гонсалес и Гонсалес. В нижней полосе ее сестры Матильда, Адриана, сама Фрида, Кристина.

Также появляются некоторые дети, хотя точно неизвестно, кто они, так как они были неполноценными. Некоторые думают, что это о детях Кристины; другие, что дети от предыдущего брака их отца и брата, умершие вскоре после рождения. В центре этой полосы - младенец. Вероятно, это намек на детей, которых она потеряла в результате абортов.

Живая жизнь, 1954

Это была последняя картина, которую Фрида подписала перед смертью, хотя доподлинно неизвестно, была ли она последней из написанных ею. поскольку другие картины того периода после ампутации ноги выглядят грубо и грубо по сравнению с это.

Картина - праздник жизни. Арбуз, известный в некоторых странах как патилла, - это фрукт, связанный со скелетами времен мертвых. Таким образом, снова жизнь и смерть танцуют на картине Фриды Хало. Тон, однако, будет оптимистичным, ярким, несмотря на все потрясения, которые он пережил в жизни. Фрида прощается со словами «Да здравствует жизнь».

О Фриде Кало

Ее полное имя было Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон. Он родился 6 июля 1907 года в Мехико в знаменитом Голубом доме своих родителей, который всегда был его резиденцией, несмотря на то, что на на протяжении всей своей жизни у него были другие альтернативные варианты проживания, такие как студия Диего Риверы в Сан-Анхеле и другие места внутри и за пределами страна. Фрида была дочерью Вильгельма (Гильермо) Кало, немецкого происхождения венгерского происхождения, и Матильды Кальдерон, уроженки Оахаки.

На протяжении всей жизни Фрида испытывала различные проблемы со здоровьем, которые сыграли решающую роль в развитии ее живописной карьеры. Первым из них был полиомиелит, которым он перенес, когда ему было 6 лет, из-за чего одна нога у него была короче другой.

В 1925 году, когда ей было 18 лет, трамвай врезался в автобус, в котором ехала Фрида, из-за чего она различные переломы и травмы позвоночника, из-за которых он терял подвижность в разное время продолжительность жизни. Именно в эти периоды Фрида начала писать картины.

Фрида Кало вышла замуж за мексиканского художника-монументалиста Диего Риверу в 1929 году и вскоре забеременела, но в 1930 году сделала аборт. К этой боли добавились постоянные измены Риверы, которые привели ее к разводу в 1939 году, хотя через год они снова поженились.

Приверженность Фриды Кало коммунистической партии хорошо известна, поэтому она предоставила Льву Троцкому и его жене убежище в Голубом доме, где российский лидер был убит в 1940 году.

Из-за проблем со здоровьем Фрида попала в английскую больницу с 1950 по 1951 год. В 1953 году ему ампутировали правую ногу.

13 июля 1954 года Фрида Кало умерла от тромбоэмболии легочной артерии в Голубом доме, там же, где она родилась.