Подсолнухи Ван Гога: анализ и значение серий Арль и Париж

Подсолнухи - это имя, под которым широко известны семь полотен Винсента Ван Гога, составляющих серию под названием Подсолнухи Арля, написанная между 1888 и 1889 годами. Эти полотна - самые популярные работы художника-постимпрессиониста. В дополнение к этой серии есть еще одна, известная как Подсолнухи Парижа, написанная Ван Гогом годом ранее, в 1887 году.

Фотографии Подсолнухи Они относятся к жанру натюрморта или натюрморта, в рамках которого выделяются цветочные картины. Цветочные рисунки были очень распространены в художественной традиции, особенно в Голландии, но они редко включали подсолнухи, поскольку они считались грубыми цветами. Однако Ван Гог ценил его простоту, игривость и дикую внешность.

Поразительно, что такой простой мотив представляет собой один из шедевров современного искусства. Чем можно объяснить это явление? Как мы можем понять гений Ван Гога через его подсолнухи? Каковы его характеристики и значение?

Подсолнухи Арля

Винсент Ван Гог относится к проекту

Подсолнухи Арля как «синяя и желтая симфония». Это наш первый ключ к анализу: художник намеревался закрепить гармоничный набор, используя контраст теплых и холодных тонов. Техника, выбранная для всего набора, - холст, масло.

Каждая из картин содержит простые и красочные формы, которые, по мнению экспертов, пробуждают вкус Ван Гога к японскому искусству. Этого японизм также появилась техника, известная как перегородчатость, широко используемый Гогеном, которым так восхищался Ван Гог. Cloisionismo состоит из рисования плоских цветных поверхностей с силуэтами, четко ограниченными толстыми линиями.

Желтый цвет сыграл в сериале главную роль. Фактически, на некоторых картинах художник демонстрирует свои выразительные и убедительные способности, используя всего три оттенка желтого, что, несомненно, было гением в то время. Яркие желтые оттенки, используемые голландцами, стали возможны благодаря промышленным достижениям в области пигментации в конце 19 века.

Итак, что мы видим на каждом холсте? Просто подсолнухи в вазе. Любопытный факт, что эти подсолнухи бывают двух разных разновидностей цветка: мы находим подсолнухи плющевый Мишка или плюшевый мишка и подсолнухи большая улыбка или улыбающийся подсолнух. Оба являются разновидностями карликовых подсолнухов.

1. Ваза с пятью подсолнухами

Ваза с пятью подсолнухами это было первое полотно в серии «Арль». На этом полотне мы видим три подсолнуха, стоящих в вазе, и два засохших подсолнуха на столе. На одном из опавших подсолнухов вырастает неброская пуговица. Фон выделяется разными оттенками синего, которые напоминают нам полотно. Звездная ночь. Желтые цвета вызывают яркую яркость холста. Кофе Арль.

Ваза бледно-зеленого цвета стоит на переливающейся поверхности. Лепестки похожи на пламя палящего солнца, а сердцевины цветов отличаются друг от друга. Каждый цветок уникален; никто не повторяется. В то время как некоторые кажутся полными жизни, другие тускнеют на наших глазах.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами

На Ваза с четырнадцатью подсолнухамиВан Гог удивляет революцией теплых тонов. Палитра желтого, охры и апельсина сочетается с экономичным оттенком зеленого, который почти не отмечает присутствие стеблей. Это раскаленная и светящаяся атмосфера. Четырнадцать подсолнухов показывают разные стадии цветения, некоторые из них покрыты листвой, а другие потеряли лепестки. Можно выделить наложение мазков кисти, фактура которых не скрыта художником.

3. Ваза с пятнадцатью подсолнухами

Это версия предыдущего холста (Ваза с четырнадцатью подсолнухами), в котором вносятся тонкие различия. Поверхность, на которой стоит ваза, четко отделена от фона голубой полосой. То же самое происходит с вазой, основание которой выступает над поверхностью и в то же время отмечает его разделение с верхней половиной вазы, где мы видим подпись Винсента ярко-синим цветом.

Это был один из полотен, предназначенных для спальни Поля Гогена. Согласно статье Аластера Сука, толстые синие линии, очерчивающие вазу и стол, можно рассматривать как дань уважения Ван Гога художнику. Сук также утверждает, что, поскольку это была первая картина в серии, которая была подписана, Ван Гог осознавал, что достиг чего-то значительного.

4. Ваза с пятнадцатью подсолнухами

Это вторая версия, которую Ва Гог написал на холсте. Ваза с четырнадцатью подсолнухами. Ярко-желтый цвет лепестков выделяется на бледном фоне. Центр цветов становится более ярким. Один из них выделяется своим лазурно-голубым центром, который вносит визуальную вибрацию. Половинки вазы разделены синей линией, а под ней мы видим подпись Винсента. Граница между поверхностью и фоном уже не синяя, а каштановая.

5. Ваза с двенадцатью подсолнухами

Ваза с двенадцатью подсолнухами показывает диалог между желтым и бирюзово-синим, что указывает на его отличие от предыдущего холста. Фактически, мы видим мазки белого цвета, нанесенные прямо на холст на бирюзовом фоне. В целом текстура, созданная толстыми мазками кисти, выделяется. Границы четко обозначены линиями тона земли.

В дюжине цветов преобладают охристые тона, а в центре некоторых подсолнухов насыщенные земные цвета сочетаются с небольшими желтыми частицами, которые обеспечивают светимость. На этот раз ваза обрела новую жизнь. Он больше не непрозрачный и плоский, а блестящий и с несколько более выраженным объемом, чем в предыдущих.

6. Ваза с двенадцатью подсолнухами

В этой версии Ваза с двенадцатью подсолнухамиВан Гог представляет новую палитру, обогащенную различными оттенками. Между желтым и бледно-голубым выделяются землистые цвета, охра и яркий оранжевый. Сравните эти цвета с внутренней половиной вазы непрозрачного пурпурного оттенка. Это контрастирует с яркостью верхней половины, включенной в свет. Фон, как и на предыдущей картине, бирюзовый, что позволяет выделить желтый цвет цветов.

7. Три подсолнуха в вазе

Холст Ван Гога «Ваза с тремя подсолнухами» исследует диапазон зелени. Цветы, всегда ярко-желтые, взрываются на водно-зеленом фоне. Они поддерживаются вазой, которая сочетает в себе разные оттенки зеленого и которая с помощью применения белого достигает яркости и некоторого объема.

Мы замечаем серьезные изменения на поверхности. Хотя почти на всех картинах серии изображен мазок кисти, здесь эффект менее однороден. Контраст между мазками разных оттенков более открыт, так как разделение между ними более открытое. Черные, желтые, каштановые, охристые, зеленые и белые оттенки явно пересекаются и отличаются друг от друга. Ничего не кажется стабильным. Сцена вибрирует как единое целое. Ван Гог создал уникальный и личный язык.

Смотрите также: Звездная ночь Винсента Ван Гога

Мотив подсолнухов присутствовал в творчестве Винсента Ван Гога до создания серии «Арль (Прованс)». Подсолнухи были частью элементов, которые украшали некоторые из его сцен, пока мало-помалу они не стали темой. Но, прежде всего, до серии «Арль» Ван Гог писал другие, менее известные полотна подсолнухов, известные сегодня как Подсолнухи Парижа.

Подсолнухи Парижа

К 1887 году Ван Гог был в Париже. Влияние импрессионизма побудило его исследовать родной язык, поэтому он использовал подсолнухи как предлог для исследования нового использования цвета.

Так родилась первая серия его картин подсолнухов, которые сегодня мы знаем как Подсолнухи Парижа, непосредственный предшественник знаменитого Подсолнухи Арля (Прованс).

Для этой группы натюрмортов характерно изображение срезанных и засохших подсолнухов, превращенных в семена. Подсолнухи занимают все графическое пространство и представлены таким образом, что приближены к своему естественному размеру.

1. Четыре срезанных подсолнуха

На холсте 1 Ван Гог изображает четыре вырезанных и увядших подсолнуха. То, как она использует окраску, впечатляет благодаря наложению оттенков на холст и использованию узоров закрученных линий в центре цветов.

Фон сложный: по верхней линии холста он темный. По бокам он становится светлее и теплее, а в центре словно плывет по синему.

2. Подсолнухи превратились в семена

Two Cut Sunflowers отличается использованием толстых мазков кисти для создания текстуры и яркости. Преобладают земные тона, зеленый и желтый. Полотно контрастирует с предыдущим благодаря небольшим размерам.

3. Два засохших срезанных подсолнуха

На этом полотне изображены два подсолнуха, в которых почти математические узоры центров их цветов выделяются особым образом, то есть семян. Палитра желтых тонов доминирует, контрастируя с темными тонами линий, а также с зелеными и оранжевыми мазками.

4. Два срезанных подсолнуха

В этом варианте срезанных подсолнухов выделяется синий фон, на котором цветы обрамлены. Таким образом, он нарушает землистые тона двух предыдущих полотен. Особенно бросается в глаза густая заливка мазков кистью. Кажется, это анонс «сине-желтой симфонии», которая через год станет серией «Арль».

Значение Подсолнухи Ван Гог

да хорошо Подсолнухи Парижа Они были созданы первыми, эти полотна имели скорее экспериментальное и пластическое, чем выразительное назначение. Действительно в Подсолнухи Арля что Винсент Ван Гог должен быть сделан владелец подсолнухов.

На Подсолнухи Арляжелтый цвет выражает радость и празднует жизнь, затронутую божественным светом. Помните, что цветок подсолнуха получил это название, потому что он ориентирован по направлению к солнцу. В связи с этим, в дополнение к своей форме и цвету, подсолнухи являются для Ван Гога солярными символами. Но что это значит? Ван Гог связывал желтый цвет с солнцем и жизнью, а также ассоциировал солнце с Христом, которого он считал светом мира.

Напомним также, что, когда Ван Гог задумывал сериал «Арль», он был в восторге от визита Поля Гогена, который присоединится к проекту «Желтый дом». Таким образом, восторженное сердце голландцев трепетало от благодарности в Подсолнухи Арля, два из которых предназначались для комнаты Гогена.

Тайна жизни и времени

Надо выделить еще один аспект. На каждом из полотен Подсолнухи Арля, мы видим разные стадии цветения подсолнухов: подсолнухи-пуговицы, спелые подсолнухи и засохшие или увядшие подсолнухи.

Как предполагает английский критик Аластер Сук, мы могли бы интерпретировать произведение как выражение течения времени и веков, символ жизни и капризов времени. Ведь это одно из значений, приписываемых жанру натюрморта.

Скрытая красота

Винсент Ван Гог хотел прославиться как художник подсолнухов и, по сути, заявил своему брату, что «подсолнухи - мои». Но почему? В начале своей карьеры художник занимался цветочной росписью, которая в Голландии была довольно развитым жанром. Конечно, эти работы хорошо продавались, и Ван Гог хотел выйти на рынок искусства.

Он начал с рисования традиционных цветочных картин, но очень скоро обнаружил, что экспериментирует с цветами и техникой, а также с мотивом: подсолнухами. Подсолнухи почти никто не рисовал. Художники считали их грубыми. Однако Ван Гог смог разглядеть в них скрытую красоту.

Возможно, мы можем увидеть Ван Гога как одного из тех уникальных и особенных подсолнухов, увидеть его на всех этапах его жизни: рождении Ван Гога и его рождении. вибрируя во всей своей полноте, Ван Гог ищет божественного света, Ван Гог показывает свою скрытую красоту, Ван Гог без корней сбрасывает листья в ваза. Возможно, поэтому для Поля Гогена Подсолнухи они были «полностью Винсентом».

Вас может заинтересовать:

• Объяснение картин Винсента Ван Гога
• Пост Импрессионизм

История Подсолнухи Ван Гог

Серия Подсолнухи Арля Он задуман как проект из двенадцати полотен, предназначенных для украшения Желтого дома в Арле, где жил Ван Гог. Художник хотел превратить дом в резиденцию движения художников. Его первым (и единственным) жителем был его друг Поль Гоген, поэтому два из этих холстов предназначались для его комнаты. В письме, адресованном своему брату Тео, торговцу произведениями искусства, Ван Гог сообщает:

В надежде жить в нашей мастерской с [Гогеном], я хотел бы сделать украшение для мастерской. Ничего, кроме больших подсолнухов... В любом случае, если я выполню этот план, я достигну десятка кадров. Все будет симфонией в синем и желтомНу, я работаю все эти утра, с тех пор как встает солнце, потому что цветы сразу вянут, и речь идет о том, чтобы сделать все одним махом... (Письмо от 15 августа 1888 г.)

Винсент Ван Гог был очень взволнован визитом Гогена и идеей превратить Желтый дом в резиденцию художников. Гоген высоко ценил Подсолнухи, и воспринимал их как «полностью Винсент». На самом деле он хотел купить некоторые холсты, но Винсент испытывал некоторое сопротивление.

Во время их визита в Желтый дом дружба между ними вскоре испортилась. Гоген сделал портрет голландского художника под названием Ван Гог рисует подсолнухи. Винсент чувствовал себя оскорбленным, и с тех пор начались конфликты. Гоген решил покинуть Желтый дом, но даже в этом случае враждебность Винсента не утихла, доходя до того, что он изувечил ему ухо.

Утраченные полотна Подсолнухи Арля

В настоящее время два полотна в сериале Подсолнухи Арля они недоступны для общественности. Один из них был уничтожен, а другой приобретен частным коллекционером. Со своей стороны, два сохранившихся полотна находились на грани исчезновения в первой половине ХХ века. Давайте выясним, что происходило в каждом упомянутом случае.

Ваза с пятью подсолнухами. Кальцинированный. Первое полотно из серии «Арль», получившее название Ваза с пятью подсолнухамибыл приобретен японским коллекционером Коята Ямамото, чья дружба с писателем и художником Санеатсу Мушанокодзи пробудила в нем интерес к Ван Гогу. После покупки картина прибыла в Японию на пароходе Бинна в 1920 году и успешно экспонировалась в 1921 году.

Поскольку его рама была очень тяжелой, работа упала со стены на выставке. Ямамото решил больше не показывать его и попытался сохранить полотно в безопасном хранилище в банке. Его просьба была отклонена, так как банк не хотел нести ответственность за ущерб, причиненный влажностью. Коллекционеру пришлось оставить работу дома. К сожалению, полотно сгорело во время бомбардировок города Ашия в 1945 году, во время Второй мировой войны.

Ваза с четырнадцатью подсолнухами. Собрание Лондонской национальной галереи. Это полотно могло исчезнуть после объявления войны в 1939 году, так как оно находилось на хранении в галерее Тейт в Пимлико (Tate Britain) в Лондоне. К счастью, он переехал в замок Манкастер на северо-западе Англии. Он был временно удален из помещения для его восстановления, работу провел немецкий эмигрант Гельмут Руманн. С конца войны, в 1945 году, он был включен в собрание Национальной галереи в Лондоне.

Двенадцать подсолнухов в вазе. Сборник Neue Pinakothek. Гитлер считал искусство Ван Гога (и современное искусство в целом) дегенеративным, что чуть не привело к исчезновению этого произведения. Директору Новой пинакотеки удалось спрятать работы на складе и во время войны эвакуировать их в замок Нойшванштайн. Когда нацисты увидели проигранную войну, они хотели разрушить замок, чтобы он не попал в руки союзников, но подчиненные отказались. По окончании войны произведение вернули в Новую пинакотеку.

Ваза с тремя подсолнухами. Частная коллекция. В первой половине ХХ века произведение Ваза с тремя подсолнухами Его приобрел частный коллекционер в США. Последний раз работа выставлялась в 1948 году. С тех пор его больше не видели публично. Его нынешнее местонахождение неизвестно.

Рекомендации

Аластер Сук: Подсолнухи Ван Гога: неизвестная история, BBC, 21 января 2014 г. В сети. Проверено 3 мая 2021 года.

Чарльз, Виктория: Винсент Ван Гог: Художник-подсолнух, 2019, Parkstone International, Коллекция гроссмейстеров.

Монтес де Ока, Алехандро: Пересечение изображения взглядом Ван Гога, Кадры 23 • UAM-X • МЕКСИКА • 2004 • Стр. 55-77.

Музей Ван Гога: 5 вещей, которые нужно знать о «Подсолнухах» Ван Гога. В сети. По состоянию на 29 апреля 2021 г.

Ван Гог, Винсент: Письма Тео, 1998, Барселона: Idea Books, S.A. Перевод: Франсиско де Ораа.