Тайная вечеря Леонардо да Винчи: анализ и значение живописи (с изображениями)

Последний ужин (Il cenacolo) - настенная живопись, выполненная между 1495 и 1498 годами многогранным Леонардо да Винчи (1452-1519). Он был заказан Людовико Сфорца для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Леонардо не взимал за это плату. Сцена воссоздает последнюю пасхальную вечерю между Иисусом и его апостолами на основе истории, описанной в Евангелии от Иоанна, глава 13.

Анализ фрески Последний ужин Леонардо да Винчи

Эрнст Гомбрих говорит, что в этой работе Леонардо не побоялся внести необходимые исправления в рисунок, чтобы придать ему тотальный натурализм и правдоподобие, то, что мало что можно увидеть в предыдущей настенной росписи, характеризовавшееся намеренным принесением в жертву правильности рисунка в зависимости от другие элементы. Именно это и было задумано Леонардо, смешивая темпера и масло для этой работы.

В своей версии Тайной вечери Леонардо хотел показать точный момент реакции учеников, когда Иисус объявил о предательстве одного из присутствующих (Иоанна 13: 21-31). Шок заметен в картине благодаря динамичности персонажей, которые вместо того, чтобы оставаться инертными, энергично реагируют на рекламу.

Леонардо впервые привносит в искусство этого типа большую драму и напряжение между персонажами, нечто необычное. Это не мешает ему гарантировать, что композиция обладает большой гармонией, безмятежностью и уравновешенностью, таким образом сохраняя эстетические ценности эпохи Возрождения.

Персонажи Последний ужин

На Блокноты Леонардо да Винчи идентифицированы персонажи, которые появляются сгруппированными в трио, за исключением Иисуса. Слева направо это:

• Первая группа: Бартоломео, Сантьяго эль Менор и Андрес.
• Вторая группа: Иуда Искариот, Педро и Хуан, прозванный «безбородым».
• Центральный персонаж: Иисус.
• Третья группа: Томас, возмущенный Сантьяго-эль-Майор и Фелипе.
• Четвертая группа: Матео, Иуда Тадео и Симон.

Это подчеркивает тот факт, что Иуда, в отличие от иконографической традиции, не отделен от группы, а интегрирован среди посетителей в ту же группу, что и Педро и Хуан. Этим Леонардо вводит новшество в фреску, которая помещает ее в центр художественных ориентиров своего времени.

Кроме того, Леонардо удается по-разному трактовать каждого из персонажей на сцене. Таким образом, он не обобщает представление их в один тип, но каждый наделен своими физическими и психологическими характеристиками.

Также удивляет тот факт, что Леонардо вкладывает нож в руки Петра, намекая на то, что произойдет вскоре после ареста Христа. Этим Леонардо удается вникнуть в психологию характера Петра, несомненно одного из самых радикальных апостолов.

Смотрите также Страсть Иисуса в искусстве.

Перспектива Последний ужин

Леонардо использует перспективу точки схода или линейную перспективу, характерную для искусства эпохи Возрождения. Основное внимание в его перспективе будет сосредоточено на Иисусе, в центре внимания композиции. Хотя все точки зрения сходятся на Иисусе, его открытая и широкая позиция с вытянутыми руками и спокойным взглядом контрастирует и уравновешивает работу.

Особое использование Леонардо перспективы точки схода в сочетании с представлением пространства классический архитектурный стиль, создают иллюзию того, что пространство трапезной расширено за счет таких важных обедающие. Это часть иллюзионистского эффекта, достигаемого благодаря принципу правдоподобия.

Освещение

Одним из элементов, типичных для эпохи Возрождения, было использование оконной системы, к которой Леонардо очень привык. Это позволило ввести, с одной стороны, источник естественного света, а с другой - пространственную глубину. Пьер Франкастель назвал эти окна предвосхищением того, что "ведута", то есть зрение из пейзажа.

Освещение фрески Последний ужин он исходит из трех окон сзади. Позади Иисуса широкое окно открывает пространство, что также подчеркивает важность главного персонажа сцены. Таким образом, Леонардо также избегает использования ореола святости, который обычно располагался вокруг головы Иисуса или святых.

Философский подход

Леонардо да Винчи понимал живопись как науку, поскольку она подразумевала конструирование знания: философия, геометрия, анатомия и другие дисциплины Леонардо применял в живописи. Художник не ограничивался лишь имитацией реальности или построением принципа правдоподобия из чистого формализма. Напротив, за каждой работой Леонардо стоял более строгий подход.

По мнению некоторых исследователей, Леонардо мог бы отразиться на фреске Последний ужин его философская концепция так называемой платонической триады, высоко ценившейся в те годы. Платоновская триада будет сформирована ценностями Правда, то Доброта и Красота, следуя линии Флорентийской Платонической Академии, Фичино и Мирандола. Эта школа мысли защищала неоплатонизм в противовес аристотелизму и стремилась найти примирение христианской доктрины с философией Платона.

Платоновская триада каким-то образом представлена ​​в трех из четырех групп персонажей, поскольку группа, в которой находится Иуда, будет разрывом. Следовательно, предполагается, что группа, расположенная в крайнем правом углу фрески, могла быть представление Платона, Фичино и самого Леонардо в автопортрете, которые обсуждают на правда Христа.

С другой стороны, третья группа может быть истолкована некоторыми учеными как пробуждение платонической любви, ищущей красоты. Эта группа могла одновременно олицетворять Святую Троицу благодаря жестам апостолов. Фома указывает на Всевышнего, Иаков Великий протягивает руки, как будто вызывая тело Христа в крест и, наконец, Филипп подносит руки к груди, как знак внутреннего присутствия Святой.

Состояние сохранения

Игра Последний ужин с годами оно ухудшилось. Фактически, ухудшение началось через несколько месяцев после его завершения. Это следствие материалов, используемых Леонардо. Художник не торопился, и техника фрески ему не подходила, так как требовала скорости и не позволяла перекрашивать, так как штукатурка очень быстро высыхала. Поэтому, чтобы не жертвовать мастерством исполнения, Леонардо задумал смешать масло с темперой.

Однако из-за того, что штукатурка недостаточно впитывает масляную краску, очень скоро начался процесс порчи фрески, что привело к многочисленным попыткам реставрации. На сегодняшний день большая часть территории потеряна.

Смотрите также:

• Картина Моны Лизы Леонардо да Винчи.
• 25 самых представительных картин эпохи Возрождения

Копии Последний ужин Леонардо да Винчи

Было сделано множество копий Последний ужин Леонардо, что говорит само за себя о влиянии этого произведения на западное искусство. Самый старый и самый известный принадлежит Джампетрино, который был учеником Леонардо. Считается, что эта работа в большей степени восстанавливает первоначальный вид, так как она была сделана очень близко к дате завершения, до того, как повреждения были очевидны. Работа хранилась в Королевской академии искусств в Лондоне и была доставлена ​​в колледж Магдалины в Оксфорде, где и находится в настоящее время.

Эта копия добавлена ​​к уже известным, таким как версия, приписываемая Марко д'Оджоно, выставленная в Музее эпохи Возрождения в замке Экоуэн; аббатство Тонгерло (Бельгия) или церковь Понте Каприаска (Италия) и многие другие.

В последние годы новая копия была также найдена в монастыре Сарасена, религиозном здании, до которого можно добраться только пешком. Он был основан в 1588 году и был закрыт в 1915 году, после чего временно использовался как тюрьма. На самом деле открытие произошло не так давно, но его распространение на рынке культурного туризма.

Последний ужин Леонардо да Винчи в художественной литературе

Последний ужин Это одно из самых известных произведений эпохи Возрождения и, наряду с «Моной Лизой», несомненно, самая известная работа Леонардо, фигура, вокруг которой не прекращаются спекуляции. По этой причине со временем работам Леонардо приписали секретный и загадочный характер.

Интерес к предполагаемым загадкам фрески возрос после публикации книги. Код да Винчи в 2003 году и премьера одноименного фильма в 2006 году. В этом романе Дэн Браун якобы раскрывает несколько секретных сообщений, которые Леонардо запечатлел на фреске. Однако специалисты отмечают, что роман пронизан историческими и художественными ошибками.

Роман Брауна основан на гипотезе о том, что Иисус и Магдалина имели потомство, неоригинальном аргументе и их потомок сегодня был бы истинным Святым Граалем, защищенным от церковной власти, которая хотела бы спрячь его. Браун основан на чтении Священная загадка или же Библия и Священное Грааль, где считается, что Сан-Греаль это означало бы «королевская кровь», и это относилось бы к королевской родословной, а не к объекту.

Чтобы оправдать этот аргумент, Браун использует фреску Леонардо «Тайная вечеря», на которой много бокалов вина, но нет. чашу, так что он пытается найти в ней тайну: почему бы не быть чаши, как на всех других картинах на тема? Это заставляет его анализировать другие элементы фрески в поисках «кода». Так главный герой романа заключает, что Хуан на самом деле Мария Магдалена.