Постимпрессионизм: его важнейшие характеристики, авторы и живопись

Постимпрессионизм или постимпрессионизм обозначает набор изобразительных стилей, пришедших на смену импрессионизму примерно между 1875 и 1905 годами во Франции. Это было не движение со своей собственной программой, а, скорее, период, когда поколение художников развило желание дифференцировать стиль, вызванное импрессионизмом.

В чем разница между постимпрессионизмом и импрессионизмом? Хотя постимпрессионисты основывали свою работу на использовании цвета, испытанного импрессионистами, они были против точного отражения природы и представляли субъективный взгляд на мир. Таким образом, они проявили большую формальную и выразительную свободу.

Термин постимпрессионизм был придуман британским критиком Роджером Фраем в 1910 году после выставки Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога в Лондоне. Другими выдающимися художниками были Анри де Тулуз-Лотрек и Жорж Сёра.

То, что это не было программным движением, не должно заставлять нас недооценивать его важность. Концептуальный, технический и эстетический вклад постимпрессионизма сделал возможным авангард 20-го века. По этой причине данная статья позволит нам понять, как авангард, особенно экспрессионизм, фовизм и кубизм - нашли в постимпрессионизме их творческое вдохновение и их готовность разрывая.

Характеристики постимпрессионизма

Выражение субъективности через формы принесло с собой освобождение художественного стиля. Постимпрессионисты не писали в соответствии с академическими или групповыми тенденциями. Скорее, они изо всех сил старались найти уникальный пластический стиль, который не только выражал их, но и отличал их индивидуально. Следовательно, он был очень разнообразным. Тем не менее, можно отметить некоторые общие характеристики.

Субъективность преобладает над правдоподобием

До XIX века западное искусство основывалось на подражании природе (натурализм). Поэтому художники стремились добиться эффекта правдоподобия. Постимпрессионизм осмелился изменить формы природы на основе личного самовыражения. Конечно, романтики первыми провозгласили субъективность в искусстве, а импрессионисты открыли новые техники, но оба остались верны правдоподобию. Таким образом, хотя постимпрессионизм был романтичным по своей сути, он стал эстетическим поворотным моментом.

Например, на холсте Звездная ночь Винсентом Ван Гогом фигуры преувеличены или деформированы с использованием различных технических средств, чтобы выразить то, как художник воспринимает себя перед лицом реальности.

Цвет для выразительных целей

Использование цвета в постимпрессионизме соответствует не природе, а выразительным намерениям художников. Точно так же эти цвета часто используются в чистом виде на больших поверхностях, что снижает пространственную глубину. Таким образом, цвета являются символами определенного языка каждого художника и должны интерпретироваться в контексте.

Например, в коробке Видение проповеди Поля Гогена мы видим использование плоских и контрастных цветных поверхностей. Точно так же художник бросает вызов кодам представления ангельского и духовного мира с помощью красок, богатых контрастами.

Изучение новых пластических техник

Постимпрессионизм уступил место исследованию пластических языков и живописных техник. Некоторые из этих методов и ресурсов включают:

• Пуантилизм, который составляет формы, накладывая тысячи точек рядом.
• Тенденция к геометризации форм за счет сведения их к базовым элементам.
• Хорошо очерчены толстые контуры.
• Плоские цветные области, без заботы об объеме фигур.
• Подавление пространственной глубины в большинстве случаев.
• Использование толстых мазков и разводов.

Интерес к экзотике

Как и импрессионизм, постимпрессионизм поддерживал интерес к экзотическому искусству. Только, помимо японского искусства, художников интересовало древнее искусство незападных культур, таких как Египет, народное искусство и примитивное искусство.

Например, на холсте МагазинПоля Гогена автор показывает тему, взятую из незападной культуры, включая другое чувство окраски. В то же время он применяет эстетические элементы египетского искусства. Обратите внимание на переднюю часть туловища и профиль ног женских персонажей. Обратите внимание на изображение мужчин на заднем плане, напоминающее египетские фрески.

Самые известные авторы и картины постимпрессионизма

Поскольку постимпрессионизм был очень разнообразным, удобно сделать обзор некоторых из его самых выдающихся художников и остановиться на их особенностях. На самом деле ни один художник не был похож на другого, за исключением воли к индивидуальному выражению и страсти к цвету.

Винсент Ван Гог

Под влиянием японских импрессионистов и граверов Винсент Ван Гог экспериментировал с техникой того времени. Он искренне интересовался творчеством Гогена. Увлеченный интенсивными и чистыми цветами, он использовал волнистые мазки и интенсивные желтые, зеленые и синие цвета. Точно так же он воссоздал красоту с помощью цвета. Ван Гог изображал реальность не такой, какая она есть, а так, как он чувствовал. Цвет имеет символическое значение, подход, который поставил Ван Гога в глазах экспрессионизма.

В работе Терраса кафе ночью, Ван Гог впервые показывает мотив звездного неба, который будет повторяться в его более поздних работах. Обратите внимание на нереальность огненно-желтых тонов. Это тона, которые не может дать свет лампы. Следовательно, это усиленный цвет, когда он связан с состоянием ума.

Некоторые из его самых важных работ Терраса кафе ночью, Звездная ночь, Подсолнухи, Автопортрет Y Зал Арль.

Вас может заинтересовать: 16 крутых картин Винсента Ван Гога

Поль Гоген

Предложение Гогена сосредоточено на широких и плоских поверхностях, наполненных огненным цветом, тем самым пытаясь вернуться к коммуникабельности популярного искусства. Для этого он погрузился в раннее бретонское искусство, а также изучал архаические формы искусства.

Например, на холсте Желтый христосГоген вдохновлен анонимной полихромной резьбой 17 века популярного персонажа, расположенной в церкви Тремоло, недалеко от Пон-Авена.

Он охватывал очень широкий спектр предметов: от сцен повседневной жизни до сцен, наполненных суевериями. Его яркая смелость была прецедентом для фовизма. Среди его основных работ можно отметить: Желтый Христос, Таитянские женщины, Магазин Y Видение проповеди.

Вас может заинтересовать: Фовизм: что это такое, характеристики и работает

Поль Сезанн

Для Поля Сезанна характерно сокращение форм природы до их основных геометрических объемов, таких как цилиндры, конусы и сферы. Таким образом, Сезанн предвосхитил кубизм и стал эталоном. Например, на холсте КупальщицыПоль Сезанн производит графический синтез тел до тех пор, пока они не приближаются к цилиндрическим формам.

Он также интересовался призматической модуляцией света и цвета, превосходящей традиционную светотень. С помощью этих ресурсов Сезанн подчеркнул материальные качества картины.

Некоторые из его самых известных работ: Купальщицы, Женщина в синем, Корзины яблок Y Дом Марии по дороге в Шато Нуар.

Вас может заинтересовать: Кубизм: характеристика, авторы и важнейшие произведения

Жорж Сёра

Некоторые критики классифицируют Сера как неоимпрессиониста, а не постимпрессиониста. Однако Сёра отличился от импрессионизма и подошел к постимпрессионизму, отказавшись от эффекта размытия форм и вернувшись к работе в студии.

Конкретно это выразилось в изобретении техники пуантилизма - его главном вкладе, - с помощью которого он получил твердые формы с очень определенными объемами, что является его отличительной чертой. Несмотря на это, его интерес к темам повседневной буржуазной жизни, особенно к развлечениям, удерживал его связь с импрессионизмом.

Некоторые из его самых известных работ: Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт, Цирковая остановка, Модели Y Баня в Аньер.

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек был парижским рисовальщиком, живописцем и иллюстратором перехода от импрессионизма к постимпрессионизму. Его работы привлекали внимание как своей тематикой (почти всегда это ночная жизнь Парижа), так и своей технической обработкой. Кроме того, он был очень заметен в плакатном искусстве. По этой причине его работы оказали большое влияние на графический дизайн 20-го века.

Из-за его характера как рисовальщика и иллюстратора его отличительной чертой было использование пресловутой линии, много раз исправляемой или исправляемой. Он также отличался использованием романов в обрамлении и заимствовал элементы японской гравюры. Его работы сочетают в себе разнообразие форматов и техник: пастель или гуашь на картоне, литография, холст, масло и т. Д.

В работе В Мулен Руж танецможно различить преобладание линии, иногда толстую и четко очерченную, а иногда дополняющую или скрытую.

Среди его самых известных работ: В Мулен Руж танец; В постели поцелуй Y Мулен Руж: Ла Гулю.

Вам также может понравиться: Импрессионизм: характеристики, работы и важнейшие художники

Контекст постимпрессионизма

Исторический контекст постимпрессионистского искусства находится в последней четверти 19 века. Промышленная революция продолжала развиваться, и общество становилось все более и более массовым. Печатная пресса, плакатное искусство и реклама росли. Также рос интерес к научным исследованиям (естественным и социальным) и экспериментам, которые считались признаком прогресса.

Восприятие культурных изменений сделало искусство областью постоянных экспериментов с момента появления импрессионизма, несмотря на его распад около 1875 года. Следующее поколение художников сохраняло экспериментальный дух, но это сосуществовало с их социальным и политическим разочарованием перед лицом общественного порядка. Внутренний мир казался еще одним местом подлинный.

В массовом обществе постимпрессионисты продолжали экспериментировать в поисках собственного голоса. Да, они представляли реальность, но не так, как ее понимает разум (реализм) или как она воспринимается зрением (импрессионизм). Они представляли реальность такой, какая она была чувствовал индивидуально. Приходилось это внутренняя реальность.

Такая индивидуальность была неудобной для среднего вкуса и завсегдатаев, слишком привыкших доверять суждениям критиков и академических кругов. Ван Гога, Сезанна и Гогена так и не узнали. Даже ретроспективная выставка после его смерти в 1910 году не имела успеха. Его вклад ценили художники исторического авангарда. Сегодня, как это ни парадоксально, его работы оцениваются в миллионы долларов.

Вас может заинтересовать:

• Импрессионизм: характеристики, работы и важнейшие художники
• Экспрессионизм: характеристика, работы и авторы