Поп-арт: характеристики, художники и основные работы

В поп-арт, известное на испанском как поп-арт, это пластическое движение, зародившееся в 1950-х годах. Оно зародилось между Великобританией и США, но именно последние стали знаменосцем движения. Однако поп-арт вызвал потрясение во всем мире, как в Европе, так и в Латинской Америке, Азии и Океании.

Поп-арт контекстуализируется в полном процессе формирования общества потребления, импульс которого окончательное произошло после Второй мировой войны и появления телевидения, нового захватчика дома.

Этот художественный стиль родился как попытка создать искусство, учитывающее вселенную символов и тем, представляющих массовый интерес. то есть «популярные» символы, к которым культурная элита, казалось, отвернулась и отрицала свое мобилизующее проникновение в воображаемое. коллектив.

Характеристики поп-арта

Вдохновение из массовой культуры

Если древние представляли в своих произведениях образ мира, который они знали и представляли, то современные художники обязаны делать то же самое. Поп-артисты обращались к тем повседневным предметам, которые становились новыми символами «цивилизации»: медиа-идолам, политические деятели, предметы массового производства, комиксы (комиксы), плакаты, упаковка и всевозможные символические изображения (знаки движение,

коллажи, так далее.).

Распространение понятия красоты на репертуар поп-символов

В поп-арт Он понимал, что даже предметы массовой культуры могут содержать элементы красоты, а не только Венера и Мадонны античности. Конечно, это не перестанет быть провокацией для интеллектуальной среды - аспектом, которым поп-артисты очень хорошо пользуются в свою пользу.

Деконтекстуализация

Одна из стратегий поп-арт он заимствовал объекты и деконтекстуализировал их. Например, вырвать банку для супа, известную картину или фотографию из контекста, вмешаться и превратить в произведение или новое произведение. Нечто подобное сделали дадаисты со своей техникой. готово с тех пор как Марсель Дюшан создал свой знаменитый Фонтан: вмешался писсуар с подписью художника под псевдонимом R. Mutt, и именно он был представлен как музейная работа.

Отказ от виртуозности

Эти художники не считали виртуозность ценностью. Таким образом, поп-арт порвал с идеей произведения искусства в результате сложного, долгого и трудного процесса, который опирался на принцип множественного воспроизведения.

По этой причине они применили совершенно необычные техники в области изобразительного искусства, такие как трафаретная печать, комикс с его виньетками и стилем линий, некоторыми методами рекламы и массового производства, а также коллажи и фотографии.

Некоторые художники были более радикальны и продюсировали события и интерактивные шоу, наносящие удар по коллекционированию и коммодификации искусства.

Несоответствие

Вселенную символов, которую предлагал поп-арт, было нелегко ассимилировать интеллектуалам старой школы. кроме того, у поп-артистов не было единой позиции относительно того, что они представляли, что затрудняло вещи. Следовательно, их цели не обязательно были ясны. Критиковали ли они потребление? Подтвердили ли они потребление? Воспользовались ли они обстоятельствами? Таким образом создавались, казалось бы, несочетаемые и провокационные образы.

Юмор

Поскольку поп-арт не задумывался как интеллектуальное искусство, он также был движением, полным юмора и соучастников подмигивания зрителю.

Вдали от увлеченных позиций великих теоретиков и интеллектуалов среды, поп-артисты иронизировали и посмеялись над окружающим порядком. Возможно, это был другой способ критики.

Провокация

Все это сделало поп-арт провокационным, провокационным, противоречивым. Например, подвергая сомнению идею оригинальности, они также ставили под сомнение превосходство творческого гения, фигуры, которой воздавали должное с эпохи Возрождения. Они также подвергли сомнению роль критиков, искусствоведов, концепцию музеев, критерии отбора, принципы музеографии ...

Но помимо всего, что делает поп-арт, очевидно, что стихийным зарождением ничего не возникает, и что до того, как эстрадные артисты сформулировали это эстетической программы, предыдущие поколения создавали условия для этого подлинного бунта знаков художественный. Давайте посмотрим, каково было его прошлое и какие отношения имел поп-арт в творческом контексте 1950-х годов.

Фон поп-арт

Влияние поп-арт их можно найти в таких течениях, как дадаизм, возникший в первой волне авангардных движений. Это было культурное движение, которое ставило под сомнение рациональный позитивистский порядок и которое, особенно в живописи, выделялось тем, что предлагало новые техники, такие как готовый, техника, которая заключалась в том, чтобы брать повседневные предметы, вмешиваться в них и превращать их в предметы, подходящие для выставки в музее, без сокрытия их характеристик или происхождения.

Ближе во времени ключевой прямой движущей силой была Независимая группа, известная под аббревиатурой своего английского названия IG (Независимая группа).

IG возник в 1952 году в Институте современного искусства в Лондоне и действовал до 1955 года. В этот период Великобритания, как и другие промышленно развитые страны Европы, переживала рост другой городской популярной культуры после нормирования и строгости второй войны Мир.

В этой группе участвовало много художников. Однако именно итальянец Эдуардо Паолоцци стал одним из основателей поп-арт после первого сеанса IG. В этом Паолоцци спроектировал несколько коллажи что он сделал из журналов с помощью непрозрачного проектора. Первое изображение было коллажЯ был игрушкой богатого человека (Я был игрушкой богатого человека), в которой впервые используется слово «поп», от которого движение и получило свое название.

В этом контексте IG впервые в художественной среде обсудил проблему массовой культуры и ее значение в определении культуры в том виде, в каком она была задумана до того момента. Для них это также заставило переосмыслить представление о современном искусстве.

В то же время в США происходили кардинальные изменения в мире культуры, порвавшие с все, что было до сих пор, без указания тех импульсы.

В этом смысле жизненно важным прецедентом для поп-арта стало знаменитое произведение композитора Джона Милтона Кейджа 4'33 ''. Эта работа заключалась в исполнении партитуры продолжительностью 4 минуты 33 секунды, единственным письменным обозначением которой было слово «тасет» (тишина).

По мнению некоторых, предложение Кейджа было направлено на восприятие производимого публикой шума окружающей среды как произведения музыкального искусства. Без сомнения, это была абсолютная революция, когда музыка неожиданным образом взяла на себя инициативу, поставив под сомнение фундаментальный предмет своей дисциплины. Что сделают пластические искусства?

Во-первых, они отреагировали бы на интеллектуализацию искусства и уклончивый характер посвященных художников перед лицом агрессивная современная реальность, черты этого поколения, приписываемые прежде всего абстрактному экспрессионизму Джексона Поллок. Таким образом, новое поколение художников усвоит идею Кейджа: устранить дистанцию ​​между искусством и жизнью. Посмотрим, зачем и для чего они это сделали.

Почему и для чего родился поп-арт?

Характеристики поп-арта, которые мы раскрыли, показывают, что это движение имело глубокий смысл, вопреки предложениям, обвиняющим его в поверхностности.

Это движение можно рассматривать как искусство без компромиссов, но иногда такое заявление может быть несправедливым. Верно, что в нем сильная визуальная нагрузка, правда, он не скандализирован символами массовой культуры, но в его основе тоже есть смысл.

В частном случае с артистами США. Они были заинтересованы в исследовании окончательной сущности североамериканского движения в разгар этого поворота винта, который означал переход к массовому обществу. Наряду с этим в некотором роде они также пытались заново открыть для себя фигуративную живопись, которую абстрактный экспрессионизм спрятал за шкафом.

Но в целом поп-артистам всего мира было ясно, что ирония позволяет им показать, что Материализм и пошлость участвовали в господствующем порядке, установленном массовым лагерем между 1950 и 1970 годами.

В то же время они осознали, что новые символы имеют четкое и постоянное проявление ценностей. культур в процессе трансформации, что многократно позволяло им наблюдать за новыми иконами, не делая суждений о значение.

В широком смысле, за счет включения символов общества потребления, поп-арт не только расширил репертуар иконографических тем искусства, но и которые устанавливают позицию по двум вещам: реорганизации общества потребления и отказу интеллектуальных элит признать, что это явление пронизывает все общество. культура.

Таким образом, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Мао Цзэ Дун, Супермен или Бэтмен были настолько «культурными» и достойными внимания в своем современном мире. как репертуар афродит, венеры, адониса, аполлона, дев, святых, водоносов, пастырей, пейзажей, королей и личностей века XVI.

Лучшие исполнители

Энди Уорхол (1928-1987)

Он был важным североамериканским пластическим художником, иллюстратором и режиссером. Он отвечал за применение принципов маркетинга и рекламы в сфере искусства. Этим он открыл пути для развития поп-арта.

Он придумал одну из самых известных фраз в истории искусства, которая сегодня воплощается в жизнь благодаря новым информационным технологиям: «В будущем все будут прославлены на 15 минут». Среди его наиболее ярких работ можно отметить серию Банки для супа Campbel и портреты на шелкографии таких общественных деятелей, как Мэрилин Монро, Мао Цзэ Дун и он сам.

Смотрите также 7 знаковых работ Энди Уорхола.

Рой Лихтенштейн (1923-1997)

Живописец, график и скульптор. Он применил комическую технику к обычным пластическим искусствам, добившись признания новой визуальной культуры в мире искусства. Он также использовал другие методы, такие как трафаретная печать и коллаж. Его работы особенно известны Поцелуй Y Бац!

Роберт Раушенберг (1925-2008)

Он начал свою карьеру как художник под эгидой абстрактного экспрессионизма, но в середине жизни он начал исследуйте язык и возможности поп-арта, пока он не станет одним из самых важных представители. Он выделялся сочетанием необычных материалов в пластическом искусстве, которое могло даже включать сочетание живописи со скульптурой, гравюры, фотографии и представление. Этот метод стал известен как комбинировать. Среди его самых известных работ: сериал Фактум и сериал Ретроактивный.

Джаспер Джонс (1930)

Он американский художник-пластический художник, в котором просматриваются элементы поп-арта, а также абстрактный экспрессионизм, минимализм и неодадаизм. Его любимая техника - энкаустика. В главе Симпсоны Названный «Мама и поп-арт» или «Искусство папы и мамы» (в испанско-американском переводе), Джаспер Джонс появляется как один из художников, с которыми дружит Гомер. В конце главы видно, как он крадет материалы для своих работ. Среди его самых известных произведений мы можем упомянуть Три флага Y Диана с четырьмя лицами.

Вас может заинтересовать:

• Художественные направления 20 века
• Гиперреализм