Скульптура Лаокоона и его дети: характеристика, анализ и значение.
Скульптура Лаокоон и его сыновья Это одно из самых актуальных произведений классической античности, стилистически относящееся к эллинистическому периоду. Приписываемый Агесандро (или Хагесандро), Аренородо и Полидоро де Родасу, он, вероятно, был создан между 170 и 150 годами до нашей эры. С.
Несмотря на то, что существуют сомнения относительно его датировки, точно неизвестно, является ли рассматриваемая работа оригинальным произведением или Это мраморная копия какого-то бронзового оригинала, поскольку практика изготовления мраморных копий уходит корнями в древние времена. Рим.
Независимо от этого фактора, Лаокоон и его сыновья Он считается одним из величайших произведений классической античности вместе с Венера Милосская, то Победа Самофракии, то Дискобол Майрона и Фарнезский бык. Сообщите нам причины его всеобщей известности.
Анализ
Скульптурная группа Лаокоон и его сыновья
Он вызвал интерес во всем мире с момента его открытия в 16 веке. Он выражает изменение художественной чувствительности, характерное для эллинистического периода, поскольку он оставляет позади баланс, строгость и безмятежность классического периода.Сцена
Сцена вдохновлена греко-латинской мифологией и рассказана в Энеида Виргилио, а также в других литературных источниках.
Миф рассказывает, что во время осады Трои ахейцы подарили троянцам огромного деревянного коня в знак доброй воли. Синон в сговоре со своим двоюродным братом Одиссеем пытался убедить Приама принять его. Лаокоон, священник храма, сразу понял ложность его слов и призвал троянцев отвергнуть приношение.
Чтобы отговорить Приама, священник предложил принести в жертву богам быка в надежде, что лошадь будет сожжена. Однако боги желали разрушения Трои и послали двух больших морских змей, которые убили Лаокоона и его детей.
Троянцы восприняли это событие как знак священного коня. Уверенные в том, что казалось благоприятным планом богов, они открыли ворота города только для того, чтобы обнаружить позже, чем Лаокоон был прав, потому что в чреве этой гигантской лошади пряталась армия. Ахейский.
Характеристики
Лаокоон и его сыновья Это скульптура, вырезанная из белого мрамора, высота которой составляет 2,42 метра. Это скульптурная группа с тремя человеческими фигурами (более крупный, бородатый и мускулистый взрослый мужчина вместе с двумя маленькими детьми или молодыми людьми) и двумя огромными змеями. Фигуры в группе расположены в виде визуально пирамидальный.
Это произведение представляет собой точный момент, когда морские змеи обвились вокруг тела троянского жреца и двух его сыновей. Следуя характерным чертам эллинистического искусства, произведение демонстрирует большую динамизм и виртуозность.
В отличие от обычных поз классического периода, в которых преобладают тела в состоянии покоя, эта скульптурная группа выражает напряжение. динамика, типичная для боевых тел: искривление мускулов, прорастающие вены, пораженные лица, момент отчаяние.
Натурализм, введенный в искусство греками, то есть принцип подражания природе, сделал шаг вперед. Помимо этого, он достиг апогея, поскольку зацикливается на эфемерном мгновении, чтобы увековечить его, как если бы это был снимок камень.
Выразительность лиц выделяется, оставляя позади безмятежность прошлого, чтобы объяснить человеческие страдания. В связи с этим искусствовед Эрнст Гомбрих отмечает, что:
То, как мускулы туловища и рук демонстрируют усилия и страдания отчаянной борьбы, выражение боли на лице священника, беспомощные извивающиеся движения двух мальчиков и способ парализовать это мгновение волнения и движения в постоянной группе с тех пор восхищение.
Две змеи также выполняют определенную функцию с точки зрения пластика. Они через кольца, которыми окружают персонажей, придают скульптурной группе единство в огромной барочной массе.
Лаокоон больше не священник. Без одежды (которая лежит под его телом) он - мужчина, отец, который, с той же судьбой, что и его дети, видит, как они умирают несправедливо. Если Лаокоон не заслуживает наказания, которое боги назначают ему за то, что он говорит правду, тем более его дети заслуживают этого.
В репрезентации не остаётся без внимания психологическая работа над персонажами. Лаокоон выражает ужасную боль столкновения со смертью своих детей, которые обращают на него взоры, словно прося о помощи, и с его собственной смертью.
Каждый персонаж сталкивается с разными моментами нападения: в то время как Лаокоон и один из молодых людей оказываются в смертельной ловушке, у одного из детей, похоже, есть шанс избежать мученичества. Сцена не закончена, она остается открытой. Возможно, это отсылка к одной из версий мифа, согласно которой брату удается выжить. Возможно, нет.
Все это не что иное, как подтверждение отказ от богов. Взгляд Лаокоона безуспешно ищет знамения с небес; его рот приоткрыт, но не как кричащий, а как тот, кто предается неумолимой удаче со всем достоинством, на которое он способен. Ужас не лишает его человечности.
Соединение этих элементов составляет фундаментальный принцип искусства эллинистического периода: пафос, то есть выражение эмоций, страданий и чувств.
Имея в виду
Работа выглядит пестрой, искаженной, напряженной, в движении. В скульптуре преобладает дух барокко. Работа не закрывается, не заканчивается, мы лишены результата. Лаокоон и его сыновья они корчатся в вечном мученичестве, напоминая нам о болезненной цене противостояния сильных мира сего с осуждением Истины; также напоминая нам о неумолимой природе смерти.
Поскольку это одна из самых драматических и жестоких сцен в греческой миологии, исследователь Эрнст Гомбрих он задавался вопросом в своей книге История искусства (написано к середине 20 века), если бы мотивация для выполнения этой работы была бы в осуждении того, как храбрый человек, который, как пророк, провозглашает истину, несправедливо уступает; или если бы мотивация была, скорее, в возможности продемонстрировать виртуозность.
Гомбрич в итоге отвечает сам: скорее всего, моральные качества испытуемого не имели бы никакого значения. в своей концепции, поскольку к тому моменту истории искусство потеряло связь с магией и религия.
Возможно, тогда интерес будет в самом художественном исследовании, в оценке искусства как автономного объекта, для которого контент дает вам повод найти красоту среди ужасов.
Смотрите также Победа Самофракии: анализ и значение.
Открытие и влияние
Стремясь познать классическую античность, ученые эпохи Возрождения с большим интересом читали рассказы римского писателя. Плиний Старший. От него и благодаря его книге История Naturalis, они слышали о существовании огромной скульптурной группы, которую Плиний видел во дворце императора Тита примерно в 70 году нашей эры. С.
Они знали, что на этой пьесе изображен Лаокоон и его сыновья, и, благодаря множеству упражнений, они представляли себе, какой могла быть эта великолепная работа, которой Плиний выразил несравненное восхищение. Чего они никогда не представляли, так это того, что скульптура будет найдена ими и что они смогут собственными глазами увидеть внешний вид этого шедевра эллинистического искусства.
Игра Лаокоон и его сыновья был обнаружен на 14 января 1506 г. в римском винограднике, принадлежащем крестьянину Феличе де Фредис. Это было его собственное Микеланджело Буонарроти, один из первых свидетелей раскопок, которые подтвердили соответствие между рассказом Плиния Старшего и найденным фрагментом.
По распоряжению Папы Юлия II скульптурная группа очень скоро была перенесена в Восьмиугольный двор Бельведера в Ватикане. Со временем он оказался в музее Пио-Клементино, хотя между 1799 и 1799 годами находился во власти Наполеона Бонапарта. 1816.
Это открытие оказало большое влияние на то поколение, которое до того времени вдохновлялось аполлоническими моделями классического искусства. Восхищение, вызванное этим произведением, ощущалось в искусстве эпохи Возрождения, которое вскоре перешло в сторону маньеризма и барокко.
Лаокоон... он был добавлен в список художественных сокровищ, хранящихся в папском городе, который привлекал бесчисленное количество посетителей с того самого момента, как был выставлен впервые в 16 веке.
Работа была изучена и использована в качестве модели такими художниками, как Мигель Анхель Буонарроти, Рафаэль, Хуан де Болония, Тициано, Баччо Бандинелли, Франческо Приматиччо и другими. Позже этому очарованию поддались и другие поколения: Рубенс и Эль Греко в семнадцатом веке, Уильям Блейк в начале девятнадцатого века и даже Макс Эрнст в девятнадцатом веке. ХХ. С момента его повторного появления недостатка в гипотетических гравюрах, копиях, версиях, пародиях и реконструкциях не было.
И не только в пластике он оставил свое влияние. Скульптурная группа Лаокоон и его сыновья он стал постоянным предметом самых интересных физиологических и эстетических дискуссий грядущих веков. Настолько, что писатель Готтхольд Эфраим Лессинг написал трактат под названием Лаокоон или о границах живописи и поэзии.
Лаокоон и его сыновья сегодня он остается вечным ориентиром.
Вас может заинтересовать: Скульптура Венера Милосская
