Диего Веласкес: биография, картины и характеристика мастера испанского барокко

Диего Веласкес считается самым важным художником периода испанского барокко. Его работа камеристом у Филиппа IV позволила ему изучить великих мастеров национального искусства и искусства. международного и, таким образом, достиг очень индивидуального стиля, который оставит неизгладимый след в истории картина.

Но как сложилась жизнь Диего Веласкеса? Каковы особенности вашего стиля и техники? Какие учителя оказали на него влияние? Какие работы были для вас самыми важными?

Биография Диего Веласкеса

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, более известный как Диего Веласкес, родился в Севилье в 1599 году. Из португальских бабушек и дедушек он был сыном Хуана Родригеса де Сильвы и севильца Херонима Веласкеса.

Художественное образование Диего Веласкеса проходило в основном в его родном городе Севилья. Там он учился у двух важных учителей. Судя по всему, первым был Франсиско де Эррера. Позже он поступил в мастерскую учителя Франсиско Пачеко, который был фундаментальной фигурой в его жизни и последующем творчестве.

instagram story viewer

Фактически, в 1618 году он женился на дочери своего учителя Хуане Пачеко, когда ему еще не было 19 лет. С ней у него было две дочери, Франциска и Игнасия, также родившиеся в городе Севилья.

Во время своего севильского периода Диего Веласкес активно работал над натюрмортами, а также сценами в тавернах, кухонными сценами и религиозными картинами. Во всем Веласкес демонстрировал темный натурализм с большой фактурой, что принесло ему широкое признание.

С этой сцены, собственно, и происходит его знаменитое полотно. Водовоз Севильи, что дало ему важную профессиональную проекцию. Этот натурализм Веласкеса был в диалоге с великими мастерами Караваджо и Рибера, представителями этого направления в живописи, достигшего невиданного ранее уровня.

Из Севильи ко двору короля Филиппа IV

Вдохновленный своим учителем и тестем, Веласкес отправился в Мадрид в 1622 году с идеей получить должность на службе испанской монархии. Хотя он не достиг своей цели и вернулся в Севилью, в то время он написал портрет Луиса де Гонгора, который привлек внимание столичной элиты.

Год спустя, в 1623 году, он был вызван в Мадрид графом герцогом Оливаресом, чтобы нарисовать портрет короля Филиппа IV. Это ему так понравилось, что он получил должность учителя судебной палаты. После установки он смог изучить мастеров дворцовой коллекции, таких как Тициан, которого Веласкес считал своим любимым художником.

Под королевской защитой Веласкес написал большую часть своих работ. Учитывая условия того времени, его производство в основном ограничивалось портретами королевской семьи, придворными портретами и выдающимися личностями.

Веласкес пользовался признанием своих сверстников в мире европейской живописи. Это был случай Педро Пабло Рубенса, который в те годы находился в Мадриде и с которым приехал сотрудничать. Сам Рубенс порекомендовал ему поехать в Италию для изучения великих мастеров. Под его влиянием Веласкес создал знаменитое полотно. Триумф ВакхаНо в отличие от традиционных художников, его откровенный натурализм приблизил его к натюрмортам, чем к мифологическим сценам.

Путешествие по Италии в творчестве Веласкеса

В 1626 году Веласкес отправился в Италию, чтобы изучать великих мастеров и совершенствовать свою художественную технику. В этот период он последовательно изучал творчество Тинторетто, Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санцио. Защищенный такими исследованиями, он уточняет свою перспективную модель.

Веласкес вернулся в Мадрид в 1631 году. Его работа, ставшая уже зрелой и претерпевающая заметные изменения в стиле, с тех пор была чрезвычайно плодотворной, и он сотрудничал с множество королевских проектов, среди которых можно отметить украшение нового дворца Буэн-Ретиро и Торре-де-ла. Стоп. Это также время его больших полотен. Сдача Бреды и Коронация Богородицы.

В 1649 году Веласкес во второй и последний раз посетит Италию с целью приобрести новые предметы для королевской коллекции, как живописные, так и скульптурные. Поездка также дала возможность углубить учебу.

В тот период у Веласкеса родился внебрачный сын по имени Антонио. Он также освобождает своего раба Хуана де Пареха, изображенного им в одном из его самых известных произведений.

Под влиянием техники, композиции и чувственности великих итальянских мастеров художник создал свою единственную в Риме обнаженную женщину: Венера в зеркале. Престиж художника был таков, что по его настоянию ему удалось добиться от Папы Иннокентия X подарить ему портрет. На этом портрете Веласкес продемонстрирует новую художественную линию, усовершенствованную в Италии, которая гарантирует его окончательное посвящение обратно в Испанию.

Как видно, Веласкес достиг совершенства в технике и расширил спектр сюжетов и живописных жанров, которые он исполнял. с одинаковым мастерством: натюрморты, портреты, исторические картины, жанровые сцены, религиозные сцены и сцены мифологический. Повышение престижа было неудержимо.

Окончательное посвящение Веласкеса и его последних лет

По возвращении в Мадрид Веласкес привез 300 новых предметов для коллекции королевского дома. После этого он был назначен жильцом дворца и продолжал работать на короля до конца своих дней. На этом этапе Веласкес получил долгожданное назначение рыцарем Ордена Сантьяго.

Это будет период, когда он написал свои самые известные работы, Las Meninas, который раскрывает концептуальный интерес художника к достойной живописи наряду с гуманитарными науками, одновременно раскрывая озабоченность монархии королевской преемственностью.

Диего Веласкес умер 6 августа 1660 года со всеми почестями, которые мог получить такой талантливый и самоотверженный художник, как он.

Вас может заинтересовать:

Картина Las Meninas Диего Веласкес: анализ и значение.
Барокко: характеристика, представители и произведения.

Характеристики, стиль и вклад Диего Веласкеса

Хотя на всех стадиях Веласкес демонстрировал большое мастерство, преобразование его линии в на протяжении многих лет, благодаря чему ему удалось разработать особый и отличительный язык, который увековечил бы. Поэтому, чтобы говорить о его стилевых характеристиках, необходимо учитывать его эволюцию с течением времени.

В любом случае, в качестве общих черт можно отметить следующие: пространственная глубина, использование воздушная перспектива и прямая работа на холсте, то есть без набросков, техника под названием "живопись" алла кузина".

Первый этап или севильский этап

Темный натурализм.
Точное моделирование.
Большой реализм в сценах.
Высококонтрастное освещение.
Манипуляция источниками света в зависимости от эффектов.
Композиция диагонального типа.
Рыхлые мазки.
Цветовая палитра от землистого до красного.

Второй этап или Мадридский этап

В первые годы своего Мадридского периода художник изменил свою цветовую палитру. Постепенно он отделялся от тенебристского натурализма. Влияние итальянского искусства можно увидеть в особенностях этого этапа, выражении его художественной зрелости. Посмотрим.

Откровенная светимость в его композициях.
Использование светлого фона.
Замена законченных мазков кистью рыхлыми мазками, с применением полупрозрачных цветов для выделения деталей.
Совершенствуйте свою точку зрения.
Анатомическое улучшение.

В последнем Веласкес оставил многослойную окраску, что было типично для его испанских коллег. Это позволило ему создать оригинальный стиль что стало прецедентом в истории испанской живописи.

Его последние картины демонстрируют эту новую концепцию живописной линии, которая не исчерпывается деталями, но оставляет текстуры открытыми, так что изображение завершается в глазах зрителя. Возможно, по этой причине Веласкес оказал большое влияние на импрессионистов.

Картины Диего Веласкеса

Сложно составить список самых важных работ Диего Веласкеса, поскольку художник проявил в каждой из них большое значение. Тем не менее, некоторые вещи особенно выделяются. Аминь тем, что мы уже выставили, например Водовоз Севильи, Портрет инфанта дона Карлоса, Конный портрет короля Филиппа IV, Las Meninas Y Портрет Папы Иннокентия Xможно сослаться на следующие работы Диего Веласкеса: