11 фундаментальных работ Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был художником, скульптором, архитектором и военным инженером, но его имя навсегда было связано с живописью. Поэтому здесь будут рассмотрены 11 важнейших работ художника в хронологическом порядке.

1. Благовещение

Написанный между 1472 и 1475 годами, Благовещение Это картина маслом на дереве, которая представляет первые шаги Леонардо в живописи, хотя не все согласны с вердиктом.

Картина была «спрятана» в монастыре до 1867 года, когда она была передана в Галерею Уффици во Флоренции. Первоначально он был приписан Доменико Гирландайо, современному художнику Леонардо, а также ученику в мастерской Верроккьо.

Однако исследования и анализ после работы подтверждают теорию о том, что эта картина соответствует одной из ранних работ Леонардо. На самом деле это были совместные усилия, потому что при анализе картины было обнаружено, что основа и Богородица были выполнены Верроккьо.

Леонардо написал бы ангела, цветочный ковер и фоновый пейзаж (море и горы). Это видно из научной точности, с которой были нарисованы крылья, а также из открытия подготовительного рисунка для рукавов ангела, приписываемого Леонардо.

Разница между нежностью ангела и почти холодным величием Богородицы также кажется очевидной. Таким же образом уже можно увидеть в ангеле употребление сфумато и светотень.

Сцена представляет собой эпизод Нового Завета, в котором ангел посещает Деву, чтобы сказать ей, что она родит Мессию, сына Божьего.

2. Портрет Джиневра де Бенчи

Портрет Джиневра де Бенчи был написан Леонардо между 1474 и 1476 годами. Оно написано маслом на дереве и названо в честь изображенного человека, молодой аристократки из Флоренции, известной и вызывающей восхищение своим умом.

Голову девушки обрамляют листья можжевельника, а на заднем плане виден ухоженный природный ландшафт.

Выражение лица молодой женщины суровое и надменное, и, как и большинство женщин того времени, Джиневра также сбрила брови.

Размер работы был сокращен, поскольку первоначально он доходил до талии молодой женщины и должен был включать изображение ее рук, лежащих на ее коленях.

3. Богородица в скалах

Богородица в скалах Это масло на дереве, выполненное около 1485 года. Здесь фигуры перед гротом, и их формы окутаны туманом (сфумато), что придает картине почти сюрреалистический характер.

Эта композиция - прекрасный пример мастерства светотени в живописи Леонардо, а также техники рисования. сфумато что он разработал.

Тема произведения уникальна и загадочна, ведь изображен младенец Святой Иоанн, поклоняющийся Иисусу в присутствии Богородицы и ангела.

Смысл этой композиции непросто интерпретировать, но, возможно, секрет кроется в использовании жеста (характерная деталь, имеющая большое значение для художника).

Каждая фигура воспроизводит свой жест, и здесь, как и другие фигуры на других картинах, ангел указывает указательным пальцем, но в направлении Святого Иоанна.

Между тем Дева защищает его, святой Иоанн пребывает в состоянии обожания, а младенец Иисус благословляет.

4. Витрувианский человек

Примерно в 1487 или 1490 году Леонардо создал так называемый Витрувианский человек, рисунок тушью на бумаге двух наложенных друг на друга мужских фигур с руками и ногами, разделенными кругом и квадратом.

Рисунок сопровождается пометками, основанными на работе известного римского архитектора Марко Витрувиуса Полиона. Он считается этюдом пропорций и идеальным сочетанием науки и искусства, а также одним из самых значительных произведений художника, ученого и изобретателя Леонардо да Винчи.

Вам также может понравиться:

• Витрувианский человек Леонардо да Винчи.
• 15 характеристик эпохи Возрождения.

5. Дама с горностаем

В Дама с горностаем Это картина маслом на дереве, написанная Леонардо в 1489–1490 годах. Изображенная фигура - Сесилия Галлерани, предполагаемая любовница герцога Миланского Лодовико Сфорца, на которого работал Леонардо.

Из-за различных вмешательств, которым он подвергался на протяжении веков, оригинальный фон картины исчезла и была полностью скрыта, часть платья была добавлена, а также волосы, которые вьются вокруг Подбородок.

Анализ картины выявил дверь на исходном фоне. В дополнение к этому, было также обнаружено, что Леонардо мог изменить свое мнение, когда рисовал фигуру, и что первоначально положение рук женщины было другим. К этому следует добавить и то, что горностай был добавлен позже.

То, что эта картина сохранилась до наших дней, почти чудо, поскольку с 1800 года, когда ее купил Польский князь, несколько раз перекрашивался, перенес ссылку и скрывался из-за вторжений и войны. В 1939 году, после вторжения нацистов, на картине был обнаружен след солдата СС.

6. La Belle Ferronière

Написано между 1490 и 1495 годами. La Belle Ferronière это также картина маслом на дереве. Изображенная фигура - неизвестная женщина, дочь или жена кузнеца.

Эта картина - один из четырех портретов художника, группа которых завершена Мона Лиза, Дама с горностаем Y Гивевра де Бенчи.

7. Последний ужин

Последний ужин Это фреска, выполненная Леонардо да Винчи между 1493 и 1498 годами. Он находится на стене столовой монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Это работа, которая принесет художнику известность. Но, к сожалению, из-за того, что Леонардо применил неортодоксальную технику, которая поставила под угрозу его долговечность. Таким образом он смешал техники темпера и масла на слоях штукатурки в гипсе.

Сегодня необходимо приложить усилия, чтобы вообразить все великолепие этой оригинальной картины, хотя это все еще чудо, что ее все еще можно созерцать.

Как видно из названия, картина представляет собой последнюю вечерю между Иисусом и апостолами. Мессия находится в центре композиции, а за его головой - окно, подчеркивающее эффект исчезающей точки зрения.

Над головой Иисуса фронтоном выступает нимб. Таким образом, подтверждается важность архитектурных элементов как опоры центральных фигур композиции.

Момент захвата наступит сразу после того, как Христос объявит о предательстве одного из своих учеников, что может можно увидеть в возбужденной жестикуляции фигур вокруг Мессии в отличие от их спокойствия и умиротворенность.

Смотрите также: Настенная живопись Последний ужин Леонардо да Винчи

8. Сальватор Мунди

Сальватор Мунди Это масло на холсте, возможно, написанное между 1490 и 1500 годами и предположительно предназначенное для короля Франции Людовика XII и его супруги Анны, герцогини Бретани.

В период с 1763 по 1900 годы картина пропала и, как полагали, была уничтожена. Позже он был обнаружен, восстановлен и приписан Леонардо. Однако многие ученые утверждают, что такая атрибуция неверна.

Однако в ноябре 2017 года работа была продана на аукционе анонимному покупателю, как если бы это был Леонардо да Винчи. Аукцион достиг нового рекорда, о котором даже не догадывались, и работа продана за 450 312 500 миллионов долларов.

Композиция изображает Христа как Спасителя мира, держащего в левой руке хрустальный глобус, а в правой - благословляющего. Иисус появляется в типичной одежде эпохи Возрождения.

9. Мона Лиза

Также известен как Мона Лиза, Мона Лиза Это масло по дереву, написанное Леонардо между 1503 и 1506 годами. Картина представляет собой портрет Моны Лизы, молодой жены Франческо де Джокондо, по свидетельству Джорджо Вазари (1511-1574), художник, архитектор и биограф различных художников эпохи Возрождения. Итальянский.

Работа была приобретена Франциском I, королем Франции с 1515 по 1547 год. В 1911 году картина была украдена и возвращена через два года, в 1913 году.

По поводу этой работы существует бесчисленное множество теорий и предположений, но ее истинное чудо заключается не столько в так называемой загадочной улыбке, сколько в использованной технике.

Представление вводит атмосферную перспективу, которая повлияет как на барокко, так и на Веласкеса. На этом портрете Леонардо поместил фигуру на переднем плане, резко ее нарисовав, в то время как пейзаж мягко размыт.

Это помогает создать ощущение удаленности от пейзажа, но близости к изображаемой женской фигуре. Таким образом, взгляд теряется на горизонте. Это идеальное использование техник сфумато и атмосферная перспектива.

Что касается самого портрета и его знаменитой улыбки, нужно сказать, что подобное выражение встречается и в других работах художника, таких как Санта-Ана и Сан-Хуан.

Однако улыбка могла быть только точным представлением модели или выражения лица. влияние архаичной улыбки греческого искусства (см. изображение Кори), которая так повлияла на Эпоха Возрождения.

См. Подробный анализ Картина Моны Лизы

10. Богородица с младенцем и святой Анной

Написана маслом по дереву, Мадонна с младенцем и святой Анной был казнен в 1510 году. В нем изображены три библейские фигуры: Санта-Ана, мать Марии, Девы и Младенец Иисус. Иисус держит в руке ягненка.

Фигуры представлены пирамидальной формой на скалистом и плохо очерченном фоне. При этом часть контуров Санта-Аны разбавлена ​​в сфумато.

Несмотря на то, что это довольно распространенная иконографическая тема, странным является положение Марии, сидящей на коленях у матери.

11. Святой Иоанн Креститель

Святой Иоанн Креститель Это масло на дереве, созданное между 1513 и 1516 годами. Не исключено, что это была последняя работа живописца уже в последние годы Возрождения и начала маньеризма.

На этой картине святой Иоанн указывает вверх указательным пальцем правой руки (жест повторяется исчерпывающе. в работах художника), возможно, подчеркивая важность крещения Духом для спасения душа.

Это изображение фигуры Иоанна Крестителя отличается от всех предыдущих архетипов, которые до этого представляли святого как худощавого и свирепого персонажа.

Святой Иоанн представлен здесь на неразборчивом фоне, и в нем больше женских, чем мужских линий. Его поза, завернутая в овечью шерсть, вызывает чувственность, соблазнительный характер, напоминающий сатиров из греческой мифологии.

Спектакль преследует и тревожит. В этой работе еще раз раскрывается андрогинный характер живописи Леонардо, а также его владение техникой светотени. Кроме того, изображение Иоанна Крестителя повторяет загадочную улыбку В Мона Лиза Y Святая Ана.

Интересно, что когда Леонардо принял приглашение Франциска I переехать во Францию ​​в 1517 году, эта картина была одной из тех, которые он решил взять с собой, а также добавил Мона Лиза Y Богородица с младенцем и святой Анной.

Это может вас заинтересовать 25 самых представительных картин эпохи Возрождения

Биография Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в небольшом городке Винчи недалеко от Флоренции. Поскольку он был незаконнорожденным сыном нотариуса и женщины, которая, вероятно, была бы рабом, его разлучили с матерью в 5 лет. Когда ему было 14 лет, он пошел учеником в мастерскую Веррочио.

Без фамилии он стал известен как Леонардо да Винчи. Его полное имя будет Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, что означает Леонардо, сын (Месяца) сер. Пьеро де Винчи, поскольку отцовство Леонардо приписывается мессеру Пьеро Фруозино де Антонио да Винчи.

Хотя он и запомнился в истории как художник, до настоящего времени сохранилось лишь немногим более двух десятков приписываемых ему картин. На самом деле объяснение могло заключаться в том, что Леонардо никогда не был очень плодовитым художником.

Любопытный ум, его интересовало все, но он полностью ничему себя не посвящал. Однако его вклад и влияние на живопись и искусство в целом неоспоримы.

Для Леонардо живопись была искусством по преимуществу, поскольку художник завершает свои работы усилием разума. Поэтому художник - интеллектуал, а скульптор заканчивает свои работы физическим усилием.

Эта и другие идеи способствовали разногласиям, которые годами лелеяли Леонардо и Мигель Анхель. (для которых скульптура была величайшим искусством и которые считали масляную живопись чем-то типичным для женщины).

Несмотря на то, что до нас не дошло ни одного портрета молодого Леонардо, скульптура Давида де Веррочио содержит черты Леонардо, который в молодости обладал довольно привлекательной осанкой.

В 1476 году, все еще находясь в мастерской Верроккьо, Леонардо был обвинен в содомии, а позже был оправдан.

(Текст переведен Андреа Воображарио).