Армандо Реверон: 11 важнейших произведений венесуэльского гения

Армандо Реверон - венесуэльский художник, рисовальщик и скульптор, родившийся в 1889 году, чье наследие стало настолько важным, что MOMA посвятило ему ретроспективную выставку в 2007 году.

На него повлияли такие движения, как импрессионизм, которые наложили пластическую ценность цвета на рисунок и постимпрессионизм, которые способствовали стремлению художников различать стили.

В дополнение к изменению обращения с лампами накаливания, не изобразительные произведения искусства, которые задумал Реверон, такие как его куклы, предметы, скульптуры и даже сам построенный им замок сделали его предшественником искусства. повера, происходит и установка.

Его работы были предметом многочисленных исследований как в Венесуэле, так и за рубежом. За классификацию и периодизацию его живописных фаз отвечал его главный биограф Альфредо Бултон, который обнаружил временность, связанную с преобладающим использованием определенных цветов. Он назвал эти циклы: синий период, белый период и период сепии.

Историк искусства Хуан Кальзадилья добавил к периодизации заключительный этап, названный «периодом экспрессионизма». Здесь рисунок возвращается, жесты акцентируются, и сцены могут представлять от отдельных фигур до групповых фигур.

Узнайте здесь об этапах Реверона и откройте для себя основные работы, которые вошли в историю искусства Латинской Америки первой половины 20-го века.

Голубой период (1918-1924)

1. Пещера

На первом этапе Реверона становится очень заметным влияние постимпрессионизма, а также художников, которые заслужили его внимание во время его пребывания в Мадриде, таких как Гойя на его последних этапах. Это будет одна из самых знаковых фигур для художника.

В рамке Пещера мы можем видеть двух женщин, похожих на «одалиски», полулежащих на едва предполагаемом фоне, напоминающем Одетая майя Y Обнаженная майя пользователя Goya. Конечно, этот вариант композиции, в котором можно увидеть многозначительно лежащую женщину, соответствует довольно распространенному типу в контексте европейского искусства.

Но кое-что новое вводит Reverón: женщины не лежат на кровати или в саду. Они в пещере. Атмосфера приобретает таинственный оттенок с преобладанием синего. Это работает как намекная вуаль, которая делает сцену прозрачной.

2. Фигура под уверо

Обнаженная натура будет одной из постоянных тем в творчестве Реверона. Символика будет присутствовать в этой работе. С все еще импрессионистической линией и с голубой атмосферой изображена обнаженная женщина под виноградным деревом. Она носит на коленях питомца. Появляется и морской пейзаж, который больше не покинет вас. Сцену окутывает аура таинственности.

3. Вечеринка в Карабалледе

Картина представляет собой сцену местного колорита. Реверон запечатлел религиозный праздник в городе Карабальеда-де-ла-Гуайра. Мазки в кляксах и точках создают окончательное изображение, делая краску лишенной рисунок, который, как и в импрессионизме, исчезает, чтобы дать место эффектам окраски и яркость.

Как видите, мало-помалу сказочный и символический мир одалиск и ссылок Европейские страны уступают место местной, обычной и простой жизни, а также непосредственной природе, которая окружает.

Белый период (1925-1934)

4. Ранчо (Трость)

Белый период развился после того, как он провел время в Макуто, Ла-Гуайра, самом символическом портовом городе Венесуэлы, где художник проведет остаток своей жизни. В этот период Reverón начинает разрушать пространство и сосредотачивается только на деталях, которые позволят построить Пористые и почти неземные изображения, основанные на наблюдении явлений тропического света чрезвычайно высокой интенсивности.

Прежде чем построить свой знаменитый замок Кастильет, Реверон построил несколько «ранчо» (название, данное в Венесуэле временным домам, построенным своими руками). На своей земле в Макуто художник начал жизнь вдали от города. Тема обыденного быта и изготовления утилитарных вещей все больше заслуживает вашего внимания.

5. Портрет Хуаниты с букетом цветов

Хуанита была единственной женщиной в Ревероне, и он прожил с ней всю свою жизнь. Она была его музой и его натурщицей, поэтому есть много работ, в которых художник ее изображает. В этой работе Reverón делает ставку на толстую и открытую линию, которая не допускает конечности фигуры. Это объединено в единую плоскость с окружающей средой и цветами, что едва ли можно предположить из-за больших, почти экспрессионистских пятен.

6. Ранчо

Эта картина - еще одно из изображений, которые Реверон сделал из своих «ранчо». На этот раз без деталей, но с сильным присутствием коричневого цвета посреди наводящей на размышления и светлой атмосферы, Ранчо объявляет о грядущих эстетических изменениях.

Период сепии (1935-1954)

7. Рождество с куклами

Возврат к примитивистскому миру и к повседневным предметам будет все более заметным с 1935 года. Художник начинает исчерпывающую работу с цветом сепии, который задаст характерный тон этого этапа. Кроме того, вводится использование новых техник и материалов.

В этой работе Reverón использует коричневый в качестве основного цвета. Наряду с этим, это уже показывает одержимость художника предметом кукол, которую он начал делать. производства, и теперь это также будет поводом быть изображенным на его картинах, чтобы заменить Модели.

8. Playón

Пристань для яхт по-прежнему является повторяющейся темой в Armando Reverón, но вопреки тому, что было бы представлением классический с преобладанием синевы моря, художник строит на основе тонов мутный, загадочный и сепийный морской пейзаж. каштаны.

9. Автопортрет с куклами

Автопортреты повторяются с самого начала творчества художника. В этом, однако, поражает то, что рядом с ним появляются его куклы, обожание последних лет его жизни. Для него они кажутся уже частью его самого. В любом случае они являются частью волшебного и загадочного мира, который начинает строить Реверон.

Экспрессионистский период (1945-1953)

10. Может пересечь

Экспрессионистская фаза соответствует последним годам его жизни. В этот период Реверон начал исследовать почти театральные сцены, и снова обратились к пластическим элементам, таким как рисунок.

В этой сцене мы видим представление празднования Майского креста, культурно-религиозного фестиваля, который отмечается во многих регионах Венесуэлы, особенно в прибрежных районах. Цветовая палитра остается сосредоточенной на коричневом, но линии, хотя и нерегулярные, появляются снова.

Куклы Армандо Реверона

Особого упоминания заслуживают куклы забил Армандо Реверон, когда у нас есть информация. С 1935 года Реверон начал беспокоиться о строительстве утилитарных объектов своими руками, как часть изменения в его жизни, которое привело его к еще большей изоляции.

11. Запястье

На этом этапе серия Куклы, предметы, которые он сам изготовил и которые, как мы уже говорили, много раз служили образцом для его работ.

О Армандо Ревероне

Армандо Реверон родился в 1889 году в городе Каракас. Он был жертвой различных болезней, которые поражали его на протяжении всей его жизни, в том числе брюшного тифа, который страдал в возрасте 12 лет и шизофренией в последние годы, болезнь, расстройства которой снискали ему прозвище «сумасшедший». Ранец ».

После нескольких лет пребывания в городе Валенсия, Венесуэла, он был принят в Academia de Bellas. Artes de Caracas в 1907 году, где его товарищами будут художники Мануэль Кабре и Рафаэль Монастериос, среди которых другие.

С 1911 по 1915 год он путешествовал по Европе и учился в Барселоне и Мадриде, последнем городе, где он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. В конце концов он переехал в Париж, что совпало с началом Первой мировой войны. В Париже он познакомился с работами импрессионистов и был глубоко этим тронут, отвернувшись от начинающих проявляться авангардных движений.

Чувствуя угрозу своей безопасности в разгар войны, он просит свою семью о помощи в возвращении в Венесуэлу. Первоначально он поселился в Каракасе, но в конце концов переехал в прибрежный город Ла-Гуайра, где встретил Хуаниту, свою спутницу вечной жизни и свою модель. Там он поселился, сумел купить участок земли и построил знаменитую крепость.

С тех пор на его художественное видение будут влиять художники Самис Мутцнер (Румыния, 1884-1959), Эмиль Боджио. (Венесуэла, 1857 - Франция, 1920) и Николас Фердинандов (Россия, 1886 - Кюрасао, 1925), которые были в Венесуэле для тех, кто годы. Фернандов, которого Реверон пишет портрет, был его личным другом.

В Ла-Гуайре он подвергнется последней трансформации: он отворачивается от суеты городской жизни и начинает вести досовременный образ жизни, который некоторые назовут «примитивным». В этих условиях он начал исследовать световые и прямые эффекты на ландшафт, создал новые опоры для работы и разработал новые хроматические гаммы.

Но, наблюдая за природой, он провел последние годы в поисках убежища в волшебном мире, неотъемлемой и определяющей частью которого являются его куклы.

Что касается этих работ и ее работы в целом, исследователь Соня София Кинтеро сказала бы в статье под названием Армандо Реверон: между безумием и гением какие:

Армандо Реверон, заинтересованный только в поэтическом представлении реальности, лишь очерчивает формы и цвета, а не описывает ее подробно. объективная точность, путать их друг с другом, заставляя исчезать на эфирном сценографическом фоне в невесомой атмосфере охровой дымки и молочный.

Армандо Реверон умер в санатории Сан-Хорхе в Катии, Каракас, в 1954 году. Его работы отметили венесуэльскую визуальную культуру и стали эталоном для Латинской Америки. Поэтому неудивительно, что в 2011 году режиссер Диего Рискес снял фильм о своей жизни и любовных похождениях с Хуанитой. Смотрите трейлер в видео ниже: