Девушка с жемчужиной - Вермеера: история, анализ и смысл картины

Картина Девушка из жемчуга Это одна из самых известных работ художника из Делфта Иоганна Вермеера, который создал ее около 1665 года. Также известен как Девушка с тюрбаном или же Голландская Мона Лиза, является одним из самых представительных произведений фламандского барокко.

Девушка из жемчуга получил широкую известность благодаря выразительной красоте и техническому совершенству. Кроме того, произведение было загадочным для современного зрителя, так что вдохновило его на создание романа и одноименного фильма. С какой целью Вермеер вдохнул жизнь в это маленькое и в то же время такое тщательное полотно? Какие загадки ему приписывают?

История картины

Девушка из жемчуга Он был написан Вермеером около 1665 года. Его первым владельцем был покровитель Вермеера, а затем он перешел в руки зятя. Однако его местонахождение не было известно в течение следующих двух столетий.

Работа появилась на аукционе в Гааге в 1881 году. Андриес де Томб, офицер голландской армии и коллекционер произведений искусства, приобрел его, чтобы не допустить попадания в иностранные руки. Это стоило коллекционеру смешную сумму в два флорина, что сейчас эквивалентно одному доллару.

После смерти офицера полотно было передано в дар Королевской галерее картин Маурицхейс в Гааге в 1902 году, где сохранилась с тех пор, за исключением передвижных выставок, которые проводились вокруг Мир.

Например, произведение экспонировалось в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1965 и 1966 годах. Совсем недавно он был выставлен в Национальном музее западного искусства в Токио в 2012 году. В период с 2013 по 2014 год он снова вернулся в Соединенные Штаты и был выставлен в Высоком музее в Атланте, Молодом музее в Сан-Франциско и коллекции Фрика в Нью-Йорке. Последняя его передвижная выставка состоялась в 2014 году в Болонье.

Анализ кадра

Картина Девушка из жемчуга Она написана в технике холст, масло. Его размеры невелики: всего 46,5 см в высоту на 40 см в ширину. На нем изображен бюст молодой женщины (голова и плечи). Тело выглядит полностью в профиль, а его голова слегка наклоняется в профиль, направляя взгляд на зрителя.

Черты лица молодой женщины европейские: очень белая кожа, большие ясные глаза и тонкий нос. Как Мона ЛизаКажется, что у молодой женщины нет бровей. Вместо этого его губы приоткрыты и расслаблены, красные, влажные и блестящие, как свежие фрукты. Зубы едва видны в маленьком отверстии ее рта, а тонкий мазок в уголке губ придает ей бодрости.

У его носа особенность: перегородка не видна, это визуальная иллюзия. Это сливается с освещенной щекой. С помощью этого ресурса Vermeer оставляет зрителю возможность завершить изображение в уме. Фактически, при небрежном взгляде мы не можем заметить упущение, потому что наш мозг заставляет нас вообразить наличие перегородки.

Одежда

Европейская внешность девушки контрастирует с ее одеждой: девушка носит на голове восточный тюрбан синего и желтого цветов. Он носит экзотический жакет цвета охры, в котором Вермеер добивается изысканной обработки текстуры ткани. На шее выделяется белый ерш.

В то время женщины не носили турецкие тюрбаны. Скорее всего, Вермеер снабдила модель этим аксессуаром, чтобы она могла учиться. Посреди этого ансамбля внимание привлекает кулон, блеск которого выделяется в темной атмосфере.

Серьга, жемчужина?

С 1995 года это произведение называется Девушка из жемчуга из-за серьги, на которую он похож. Но действительно ли это жемчужина? Несколько лет назад исследователь Винсент Ике, астроном и художник, пришел к выводу, что размеры и яркость кулона не соответствуют истинному внешнему виду жемчужины. Именно тогда он предложил другую возможность: это могла быть полированная металлическая серьга в форме слезы, сделанная из серебра или олова.

Наиболее широко распространенная гипотеза гласит, что это жемчуг, но это может быть имитация жемчуга или жемчужина, выросшая из воображения художника. Это объясняет большой размер сережки. Но независимо от того, жемчужина это или нет, интересно то, как Вермеер создает еще одну визуальную иллюзию: наличие серьги.

Если мы остановимся осторожно, то увидим, что у серьги нет даже крючка, который бы ее поддерживал. Вермеер наносит всего два основных мазка белым цветом: один у основания и один вверху, отражая свет, проникающий слева. Уже с этим Вермеер предлагает нам целую тему для обсуждения. Таким образом, Вермеер - мастер иллюзий и эффектов.

В любом случае, это не первый случай, когда Вермеер носит сверкающие серьги и жемчуг, чтобы украсить своих персонажей. Мы видим это в Этюд молодой женщины; Молодой человек в шляпе красный или же Хозяйка с горничной держит письмо.

Задний план

Цвета наряда молодой женщины и бледность ее лица контрастируют с темно-зеленым фоном изделия. Недавние исследования показывают, что изначально этот фонд был занавесом. Однако износ краски со временем ухудшил определение цвета и текстуру. Поэтому сейчас он выглядит как нейтральный фон.

освещение

Освещение идет с левой стороны холста. Мы его почти не обнаружили, потому что он отражается прямо на лице девушки, подчеркивая ее лоб, нос и скулы. Его спина, шея и ухо остаются в темноте, а серьга и часть тюрбана, падающая на него, приобретает световой оттенок.

Мы находимся в очень специфической интерпретации тенебризма, потому что посреди темной атмосферы художник подчеркивает высокий контраст между светом и тенями. Это может напоминать Караваджо, но отличается от него отсутствием драматизма и спокойствием сцены, что очень типично для стиля Вермеера.

Стиль Вермеера

Как и в других произведениях Вермеера, в Девушка из жемчуга он достигает точных, но смягченных и смягченных контуров, так что мы воспринимаем фигуру как живую на наших глазах. Все элементы обернуты и нежно гармонируют друг с другом.

Вермеер за свою жизнь написал очень мало работ (немногим более тридцати), так как он едва ли создавал две-три картины в год. В большинстве из них он изображал интимные сцены, такие как любовницы и горничные, домашние дела и ремесла, среди прочего. Вот некоторые заслуживающие внимания примеры: Доярка, Астроном, Географ Y Искусство живописи.

Эти сцены имели два общих элемента: окно слева, через которое проходило освещение, и стол, составленный как своего рода натюрморт с человеческими персонажами. Это позволяет предположить, что Вермеер выполнял свои работы в одном пространстве, варьируя элементы. Тем не мение, Девушка из жемчуга он отличается от этих композиций. Он, конечно, сохраняет освещение слева направо, но контекст удален: нет ни окна, ни таблицы. Зачем Вермееру это делать?

Живописный жанр картины

Девушка из жемчуга Это не портрет, а картина. Мона Лиза Леонардо да Винчи. Работы Вермеера принадлежат к живописному жанру, известному как Трони, что в переводе с голландского означает «лицо» или «голова».

В Трони в основном он состоял из изучения типов персонажей. Например, его использовали для изучения возрастных или этнических черт, а также костюмов и атрибутов, связанных с определенными культурами или профессиями. Этот жанр также использовался художником для демонстрации своего художественного мастерства потенциальным клиентам, как если бы это была визитная карточка.

Короче картина Девушка из жемчуга Это исследование выражения лица молодой девушки и экзотических костюмов, которые объясняют коммерческий обмен с Востоком в то время. Именно по этой причине название модели не было зарегистрировано.

Значение коробки

В течение многих лет значение этого полотна обсуждалось. Отчасти интрига связана с двумя вещами: во-первых, нет информации о личности модели. Во-вторых, необычной жемчужине.

Поскольку произведение является этюдом ( Трони), можно предположить, что это лицо, идеализированное художником. Как бы то ни было, произведение приобрело значение в современной культуре. Для нашей исторической эпохи молодая женщина на этом полотне олицетворяет идеал женской красоты в расцвете сил. А что насчет жемчужины?

В то время было обычным делом изображать женщин, нагруженных драгоценностями, не только из-за их социального статуса, но как метафору их внешней и внутренней красоты. В этом случае Vermeer концентрирует качество персонажа всего в одной серьге огромного блеска и красоты. Возможно, поэтому он дал волю своему воображению, изобразив «жемчужину» необычного размера. Таким образом, юная и красивая женщина преподносится с величайшим достоинством: она - единственная в своем роде жемчужина.

Вас может заинтересовать:

• Портрет Моны Лизы Леонардо да Винчи
• Барокко