Кинетическое искусство: его характеристики и важнейшие художники

Кинетическое искусство, также известное как кинетическое искусство, - это художественное направление, возникшее в Париже в середине двадцатого века, которое объединяет физико-пространственное движение как композиционный элемент.

Концепция кинетического искусства распространяется на все произведения, основанные на физическом или виртуальном движении, которые могут включать некоторые выражения оптического искусства. Однако не все оптическое искусство кинетично. Чтобы арт-объект был кинетическим, в центре внимания должно быть движение.

В виды кинетического искусства Они классифицируются по типу движения, поэтому в них одинаково группируются трехмерные и двухмерные выражения. А именно:

• Работает в реальном движении, возбужденном различными типами механизмов.
• Виртуальные движения, которые создают оптическое восприятие движения.

Кинетическая скульптура это наиболее яркое выражение этого течения. В отличие от традиционных, твердых и статичных скульптур, кинетические - это динамические конструкции. Скорее, они задуманы как трехмерные работы, основными направлениями которых являются:

• Мобильные конструкции, которые активируются системами противовесов, вибрациями окружающей среды, инерцией и т. Д. Например, мобильные телефоны Колдера.
• Партисипативные скульптуры, требующие вмешательства зрителя. Примером могут служить проникающие способности Хесуса Сото.
• Машины с приводом от электромагнитных систем. Например, машины Франсиско Собрино.
• Скульптуры, которые объединяют освещение как ресурс для восприятия движения, будь то естественный или искусственный свет. Например, работы Хулио Ле Парка основаны на размышлениях.
• Скульптуры, интегрированные в окружающую среду или задуманные как зрелища, такие как фонтаны Тингели.

Далее давайте разберемся, каковы характеристики кинетического искусства и какие наиболее важные представители и произведения.

Характеристики кинетического искусства

Кинетическое искусство унаследовало механистическую волю от футуризма, а от конструктивизма - технологического праздника. Слияние этих двух аспектов сделало движение чем-то большим, чем принцип: ощутимой и / или реальной реальностью. Отсюда вытекают характеристики этого тока.

Движение как принцип

В отличие от футуризма и конструктивизма, в кинетизме движение не воображается, а ощущается и материально воспринимается. Он понимает движение тремя способами: реальное физическое движение произведения, оптическое движение и физическое движение зрителя.

Трансформируемость работы

Если движение является основополагающим принципом, работа воспринимается как трансформируемая реальность, независимо от того, вызвана ли она внутренним механизмом, действием явлений окружающей среды (ветер, свет) или участием зритель.

Пространство и свет как «материя» пластического творчества

Кинетика может воспринимать пространство и свет как пластичную «материю» внутри композиции. Очевидная нематериальность пустого пространства необходима для создания эффектов движения. То же самое происходит со светом и отражениями, которые влияют на работу, заставляя ее постоянно меняться.

Изучение оптического восприятия

Вслед за импрессионистами кинетики также посвятили себя изучению механизмов восприятия. оптики, но они сделали шаг вперед, изучив агрессию сетчатки и неоднозначность восприятия абстрактный. Таким образом, они включали изучение визуальных ритмов, суперпозицию неоднозначных геометрических форм и динамическое восприятие света.

Кинетизм создает повторяющиеся последовательности (линий, простых форм или цветов), которые, взятые вместе, создают восприятие визуального ритма. Когда эти ритмы изменяются объектом или когда они подвергаются движению (объекта или зрителя), визуальное восприятие создается в результате агрессии сетчатки. По этой причине кинетизм считается математической эволюцией абстракции.

Игривый и совместный компонент

В кинетизме подразумеваются участие и игра. Кинетическая работа представляется зрителю как визуальная игра и во многих случаях требует, по сути, их активного участия. Так обстоит дело, например, с проницаемыми скульптурами. Таким образом, кинетизм предлагает изменить отношение людей к художественным объектам. Работа остается незавершенной, ожидая зрителя.

Паблик-арт и интегрированный в среду

Именно из-за своего динамичного, игрового и коллективного характера кинетическое искусство также было привержено интеграции в общественное пространство. Значительная часть этих предложений включала участие прохожего. Другая, не менее важная часть была интегрирована с элементами окружающей среды, такими как ветер и вода. Таким образом, искусство покинуло музеи, чтобы познакомиться с городской жизнью и природой.

Это может вас заинтересовать Абстрактное искусство.

Художники и произведения кинетического искусства

Виктор Вазарели

Венгрия, 1906-1997 годы. Он был одним из самых выдающихся художников оптического и кинетического искусства. Он реализовал контраст двух систем перспективы и цветовых зон с одинаковым тональным значением. Одним из наиболее часто используемых ресурсов была оптическая двусмысленность. У него была выдающаяся общественная работа с момента его первого выступления в университетском городе Каракас.

Хесус Рафаэль Сото

Венесуэла, 1923-2005 гг. Вдохновленный двенадцатитонной музыкальной системой и последовательной музыкой, он использовал повторение и прогрессию для достижения эффекта непрерывности и эволюции последовательного повторения. Он рассматривал пространство как часть своей работы и понимал, что человек находится не перед пространством, а является его частью. Известен созданием проникающих материалов.

Карлос Крус-Диез

Венесуэла, 1923-2019 гг. Он сделал красочную атмосферу центром своего предложения. Известен использованием узких цветных планок, расположенных под прямым углом к ​​поверхности работы. Таким образом, цвет преломляется на поверхности, и по мере движения зрителя работа видоизменяется, создавая ощущение движения.

Вам также может понравиться: 9 работ Карлоса Крус-Диеса и его пластические принципы.

Жан Тингели

Швейцария, 1925–1991. Он был художником и скульптором, широко известным своими так называемыми «машинными скульптурами», которые сделали его одним из самых важных представителей кинетизма. Его подход был ближе к антихудожественным постулатам дадаизма, поэтому его работа - сатира на промышленное перепроизводство. Его первая кинетическая работа была Эврика, для которого характерно производство «бесполезного» движения, то есть лишенного смысла.

Эусебио Семпере

Испания, 1923-1985 годы. Он был живописцем, скульптором и графиком, включившимся в поток кинетизма. О нем стало известно в 1955 году благодаря выставке сериала. Светящиеся рельефы, в которой он интегрировал электрический свет как фактор движения в работе. Благодаря изменениям в световых схемах произведения динамические геометрические формы создавались на глазах у зрителя. Позже он исследовал линии как пластический ресурс в мобильных конструкциях и моротизированной скульптуре.

Хулио Ле Парк

Аргентина, 1928 год. Член-основатель группы GRAV, он выделялся своими исследованиями света как динамический элемент произведения, зеркальные эффекты, действие световых отражений и движение.

Франсиско Собрино Очоа

Испания, 1932-2014 гг. Бывший участник GRAV. Он выделялся кинетизмом для создания так называемых «пермутационных структур», основанных на преобразование света в разное время дня или при различных наборах внутреннего освещения. Он также создал мобильные работы с помощью электромагнитных механизмов и работы, основанные на вибрации сетчатки.

Происхождение кинетизма

Как художественное направление кинетическое искусство зародилось в Париже во второй половине 20 века. Первая веха - выставка Le Mouvement, состоявшейся в 1955 году в галерее Дениз Рене. Здесь были собраны работы Виктора Вазарели, Марселя Дюшана, Александра Колдера, Хесуса Рафаэля Сото, Яакова Агама, Жана Тингели, Роберта Якобсена и Пола Бери. Все они имели что-то общее движение.

Эта и другие выставки стали отправной точкой для индивидуальных и групповых инициатив, которые исследовали эстетические возможности королевского динамизма, новинки в изобразительном искусстве. Например, он X Salon des Réalités Nouvelles (Париж, 1955), из которого возник кинетический Эусебио Семпере.

Между 1960 и 1968 годами выделялась Парижская исследовательская группа изобразительного искусства (GRAV, аббревиатура на французском языке), занимавшаяся изучением визуальных эффектов, среди которых было движение. Его членами были Хулио Ле Парк, Франсиско Собрино Очоа, Франсуа Морелле, Орасио Гарсиа-Росси, Уго Демарко, Джоэль Штайн, Иварал и Дениз Рене.

В то же время конкретные инициативы, основанные на тщательном исследовании художников, таких как Карлос, Круз-Диез, посвященный изучению хроматического явления за пределами его опор, из-за интерференции которого возникает восприятие движение.

Предпосылки кинетического искусства

Итак, предшественники кинетического искусства восходят, с одной стороны, к некоему авангарду двадцатого века, например, футуризму и геометрической абстракции, особенно конструктивизму. С другой стороны, экспериментальный дух школы Баухаус.

Игра Вибрационный стержень работы конструктивиста Наума Габо, выставленная в 1920 году, стала решающим прецедентом. Позже, примерно в 1950-х, изобретение «мобильных» скульптур сделало Александра Колдера предшественником кинетического искусства в том виде, в каком мы его знаем.

В то время как футуризм мог только представлять движение и предлагать его воображению, кинетизм представляет Действительно. Таким образом, машинистская мечта футуристов стала реальностью благодаря кинетическому искусству. Кинетизм, однако, сделал искусство доступным, призвав к активному участию зрителя и создав публичное искусство, действительно интегрированное в окружающую среду.

Вам также может понравиться:

• Футуризм: характеристика, представители и произведения
• Художественные направления 20 века