Эдвард Мунк: 20 блестящих работ, чтобы понять отца экспрессионизма

Эдвард Мунк - норвежский художник, живущий на рубеже XIX - XX веков, и считается отцом экспрессионизма. Его скандальные для многих работы вызывали восхищение молодых художников и неспециализированной публики. Они были отождествлены с тревогой, вызванной быстрой индустриализацией и преобладающим механизмом.

Для состоявшихся артистов причиной скандала была техническая свобода Мунка. Для консервативных слоев это было основано на том факте, что художник открыто обращался к таким темам, как секс, любовь и, прежде всего, болезнь и смерть, его большие навязчивые идеи.

Его стиль был уникальным благодаря тому, что он создал аутентичный и оригинальный язык, результат свободного диалога с постимпрессионизмом, модерном и авангардом. Вот почему, хотя Мунк открыл двери экспрессионизма, он не может быть отмечен каким-либо движением. Взглянув на его самые важные работы, мы поймем, почему Мунк - уникальный и неповторимый художник.

1. Крик, 1893

Крик Именно работа Мунка вызвала наибольший скандал, и тем не менее сегодня это Мона Лиза современного искусства. Он представляет собой андрогинного человека, чье лицо максимально выражает тоску после того, как услышал или произнес крик. Следовательно, субъект воспринимает мир как волнообразную резкую массу. Никто, кроме Мунка, не делал этого раньше в искусстве.

Пьеса была задумана после того периода, когда одна из его сестер была заключена в тюрьму за попытку самоубийства, что предполагает некоторую связь с этим эпизодом. Любопытный факт о Крик заключается в том, что Мунк сделал четыре версии с небольшими различиями между ними, что является очень распространенной практикой в ​​художнике. Самая известная версия - это версия 1893 года, которая была украдена в 1994 году и вскоре восстановлена.

2. Беспокойство, 1894

да Крик это образ индивидуального отчаяния, Беспокойство это выражение коллективной тоски, которую Мунк улавливает в норвежской душе. Таким образом, Мунк - не художник, ограничивающийся регистром индивидуального дискомфорта, но чувствительный к общему дискомфорту. влияя на общество в конце 19 века, трансформация которого происходит намного быстрее, чем его способность обрабатывать изменения.

Холст Беспокойство Он основан на двух предыдущих картинах Мунка. Пейзаж, который мы видим в Беспокойство был восстановлен с холста Крик. Персонажи же взяты из День на улице Карла Юхана. Стратегия взятия элементов из предыдущих кадров повторяется у Мунка. Художник не только «представляет» сцены, но и элементы, составляющие их, воспринимаются как свои собственные символы.

3. Больная девочка, 1885-1886

Больная девочка соответствует раннему стилю творчества Мунка, приближающемуся к импрессионизму. На полотне изображена младшая сестра Мунка Софи на смертном одре от туберкулеза. К тому времени девушке было около 15 лет.

По своему обычаю, Мунк исполнил разные версии этой песни, что было для него постоянным источником боли и вины. Это произошло из-за того, что художник, переболевший туберкулезом в 13 лет, посчитал, что он, должно быть, умер вместо своей сестры.

4. Любовь и боль (вампир), 1893

Мунк назвал эту работу Любовь и боль. В нем он изобразил женщину, обнимающую мужчину, который лежит у нее на коленях, словно ища утешения. Хотя Мунк так и не раскрыл личного значения произведения, первоначальное название говорит о многом. Однако когда это произведение было обнародовано, это вызвало огромный скандал.

Люди видели в ней садомазохистские знаки и интерпретировали, что женщина укусила своего любовника за шею вампира. Следовательно, картина стала называться Вампир. Скандал был настолько велик, что годы спустя это была одна из многих картин Мунка, подвергшихся цензуре во время нацистской оккупации Норвегии.

5. Мадонна, 1894

Коробка, известная как Мадонна изначально это называлось Женщина любовника или же Женщина, которая любит. Переименовать работу Мадонна это несомненно провокация. Мунк произвел по крайней мере пять известных версий этого произведения.

Художник изображает женщину как икону, чтобы передать чувство обожания, которое пробуждает ее красота и сексуальность. Красный нимб, окружающий его голову, намекает на связь между любовью и болью, даже во время завершения полового акта.

Эта гипотеза оправдана, потому что Мунк сделал версию с гравировкой, в рамку которой были включены декоративные мотивы сперматозоидов, сходящиеся на жутком плоде. В заключение картина является символом жизненного цикла, который проходит через сексуальность, деторождение и смерть.

6. Пепел, 1894

Пепел Она считается одной из работ Мунка, обладающих величайшей эстетической красотой за счет нити линий и колорита. В композиции мы видим человека в черном, цвете тьмы и смерти. Мужчина заблудился в углу, словно от стыда пряча лицо, прижав руки к голове. Это напоминает нам удрученного человека Любовь и боль (Вампир).

Позади него женщина в белом платье цвета чистоты и с красным корсажем цвета страсти также поднимает руки. Его лицо выражает печаль и беспокойство. Пелена страсти разорвана.

Связь между изображением и заголовком указывает на парадокс: когда страсть поглощается, она рассеивается. Огонь страсти оставляет только пепел. Но кроме того, жесты персонажей вызывают чувство вины и отчаяния. Это показывает, что событие противоречит моральному кодексу. Это супружеская измена? Было ли это изнасилование? Это должен быть зритель, который расшифровывает это.

7. Полового созревания, 1894-1895

На Полового созревания, Мунк изображает полностью обнаженного молодого подростка. У молодой женщины испуганное лицо, она скрывает интимные места. Жесты - больше, чем символ скромности и невинности, они являются символом страха и подавления перед лицом сексуальности, которой Мунк страдал в юности, учитывая религиозную строгость отца и контекст эпоха.

Загадочное настроение сцены подтверждается неразборчивой тенью на заднем плане, напоминающей некую навязчивую фантасмагорию. Важность этой ранней работы Мунка заключается в том, что она представляет собой точку перехода между «импрессионистическим» мазком и высвобождением техники на службе психологического мира художника.

8. Автопортрет с сигаретой, 1895

Автопортрет с сигаретой Это одна из самых известных работ Мунка, а также его самый известный автопортрет среди многих, которые он сделал. На холсте автор демонстрирует понимание и абсолютное владение техникой изображения сияния света среди тьмы и дыма.

Поступая так, Мунк создает почти таинственную атмосферу, которая привлекает внимание к его лицу и руке. Лицо кажется между озадаченным и удивленным, в то время как рука, помимо сигареты, поднимается до уровня сердца. Если лицо - признак внутренней идентичности испытуемого, затронутого эмоциональной нестабильностью, то рука - символ пластического художника.

9. Смерть в комнате, 1895

В детстве Эдвард Мунк видел, как многие члены семьи умерли от туберкулеза: некоторые из них - его мать и отец. Смерть в комнате представляет страдания его семьи из-за потери его младшей сестры Софи, которую мы не видим. Гениальность автора - сосредоточить внимание зрителя на эмоциональных страданиях, а не на смерти.

Человек, возносящий руки в молитвенном состоянии, - это его отец, строгий протестантский религиозный деятель. Считается, что человек, прислонившийся к стене, - это Мунк, повернувшийся спиной к сцене (смерть, привязанность и вера), глядя прямо на свою тень. Это подчеркивает тот факт, что каждый член семьи страдает отдельно.

10. Два человека (одинокие), 1896

Холст Два человека это не что иное, как аллегория одиночества. В нем мы видим мужчину и женщину без идентичности, спиной к зрителю, созерцающих инертный горизонт. Между ними кажется непреодолимое расстояние.

Работа, как и многие другие Мунка, освещалась много раз и в разных техниках. И тема, и способ ее изображения подтверждают тревожный, одинокий и депрессивный характер художника.

11. Поцелуй, 1897

Поцелуй1897 года - одна из версий картины, известной как Поцелуй за окномсам Мунк. Особо выделяется то, как художник изобразил эти две фигуры. Они выглядят как единое целое, без разделительных линий между ними. Персонажам не хватает индивидуальности, собственных ограничений.

Слияние персонажей нельзя читать романтически, поскольку мрачная и тяжелая атмосфера сцены также предполагает близость смерти. Влияние, произведенное этой серией, было таким, что она вдохновила знаменитую работу ПоцелуйГустава Климта.

Вас может заинтересовать: Анализ ПоцелуйГустав Климт.

12. Плодородие, 1898

На холсте Плодородие у Мунка мы видим беременную женщину, стоящую прямо, несущую обильные плоды дерева. Перед ней контрастирует сидящий мужчина, удрученный и сутулый. Рядом с ним можно увидеть упавшую трость. Между человеком и деревом существует непрерывность, потому что первый ставит ногу на ствол дерева.

Дерево можно интерпретировать как древо жизни. Однако срезана ветка, от которой остался только пень. Чтобы плодоносить, дерево обрезано, расчленено.

Более радикальные интерпретации предполагают, что Мунк выражает свое неприятие детей. Ее плоды означают конец его плодов. Интерпретация основана на том факте, что картина была написана, когда Мунк столкнулся с возможностью жениться на Тулле Ларсен, обязательство, которое так и не было выполнено.

13. Встреча в космосе, 1898

На Встреча в космосе мы видим мужчину и женщину, движущихся в космосе. Работа представляет собой эротический момент, обозначенный не только телами и жестами, но и линиями, намекающими на движение спермы по фигурам. Лица далеки друг от друга. Женщина кажется почти равнодушной. Мужчина кажется доставленным. Произведение показывает техническую разносторонность автора, а также символы и выразительные средства.

14. Танец жизни, 1899

Танец жизни это метафора этапов жизни и любви. Это сцена на открытом воздухе, фоном которой является темно-синее небо над норвежским озером. В небе мы видим северное солнце и его отражение в воде - один из символов, который постоянно повторяется в картинах художника.

На переднем плане мы видим ту же женщину в трех стадиях: слева девушка в белом. Справа одинокая женщина в черном. В центре женщина и ее мужчина танцуют, как будто мира не существует. Красный цвет платья символизирует жизнь и страсть. Пара могла быть Туллой Ларсен и Мунк.

Вокруг них танцуют другие персонажи. За женщиной в черном виден гротескный мужчина, готовый оскорбить женщину. Важность этой работы заключается в том, как Мунк сумел передать сложность своих внутренних страданий вокруг этапов жизни, которые он описывает как любовь.

15. Смерть Марата, 1907

В течение определенного периода своей жизни Мунк посвятил себя созданию различных версий Смерть Марата. Среди этих версий мы представляем одну, изготовленную в 1907 году. Марат был французским журналистом и политиком 18 века, убитым Шарлоттой Корде.

Похоже, что в сериале сам Мунк является мужским образцом, тем самым закрепляя идею о том, что художник чувствовал себя жертвой женщин. С эстетической точки зрения работа выделяется использованием линий как формы окраски. Это своего рода районизм, который порывает с модерном изогнутых линий и с использованием плотных цветных поверхностей.

16. Купальщицы мужчины, 1907

Купальщицы мужчины де Мунк выделяется своим живым и ярким характером, который контрастирует с волнистой и темной атмосферой многих его полотен. Сцена изображает группу мужчин на нудистском пляже, где Мунк выздоравливал.

Мунк демонстрирует свои способности к анатомическому рисунку, а также умение раскрашивать. Реализованная техника питается импрессионистскими и районистскими принципами и в некоторых аспектах кажется диалогом с фовизмом.

17. солнце, 1909-1911

солнце Это монументальная фреска Эдварда Мунка, найденная в Университете Осло. В этом Мунк исследует новые пластические языки, которые приближают его к абстрактному авангарду, особенно Кандинского, представителя группы Der Blaue Reiter, и лирической абстракции.

Символизм здесь достигает своего максимального выражения. Солнце становится метафорой божественного, которое излучает свой свет на мир и очищает тени невежества. Этой работой Мунк еще раз демонстрирует свою творческую свободу, что объясняет, почему его нельзя обозначить одним стилем или движением. Мунк проявляет себя как уникальный художник в постоянном новаторстве.

Вам также может быть интересно: Экспрессионизм: характеристика, работы и авторы.

18. Скачущая лошадь, 1912

В рамке Скачущая лошадь, мы видим лошадь, которая тянет сани с человеком на борту. Привлекающая внимание деталь находится на тропе, которая выделяется как слишком узкая для подвига.

Испуганное выражение лица лошади и расположение людей на обочине дороги позволяют нам понять неминуемую опасность. Дети справа пытаются уйти, а взрослые слева неустрашимо ждут, прежде чем уйти. Это новый подход к теме страха и беспокойства, так присутствующий в авторе.

19. Рабочие в снегу, 1913

Эдвард Мунк также был чувствителен к окружающей его социальной реальности. Доказательством этого являются различные картины, которые он написал о рабочих, например, этот холст под названием Рабочие в снегу.

На переднем плане Мунк представляет трех рабочих, стоящих перед зрителем, с их лопатами в качестве точки опоры. В них чувствуется сила, но также усталость и старение.

Поднятый вверх кулак рабочего, расположенный в центре, предчувствует претензию или требование. Эти трое мужчин, похоже, вооружены. За этими тремя персонажами другие рабочие продолжают свою работу, не обращая внимания на взгляд художника и общества.

20. Автопортрет между часами и кроватью, 1940-1943

Автопортрет между часами и кроватью это картина с последнего творческого этапа Мунка. Мунк воспользовался холстом, чтобы символизировать близость смерти, поместив свою фигуру между напольными часами и кроватью. Часы представляют собой неудержимое течение времени, а кровать представляет смерть как последнее ложе, как вечный покой.

На контрасте выделяется одна деталь: часы имеют старинный дизайн, а покрывало имеет современный геометрический дизайн. Этим Мунк выражает сознание резкой перемены времен, в которых ему пришлось жить.

За Мунком можно выделить некую комнату, в которой подразумевается наличие референциальных произведений его художественной жизни, которым он посвятил все свои силы.

Смотрите также: Анализ кадра Крик Эдвард Мунк.

биография

Эдвард Мунк - норвежский художник и гравер, родился 12 декабря 1863 года и умер 23 января 1944 года.

С юных лет ему приходилось сталкиваться с болезнью и смертью. Туберкулез впервые унес жизнь его матери, Лоры Катрин Мунк, когда мальчику было всего 5 лет. Позже он стал причиной смерти своей младшей сестры Софи; это его дядя, а спустя годы и его отец, Кристиан Мунк. Даже сам Эдвард Мунк страдал от болезни в 13 лет.

Эти события привели художника к ужасному ужасу болезней и недугов. смерти и, следовательно, всю жизнь страдал от тревог и депрессии, что и определило его поиски художественный.

Мунк начал изучать инженерное дело в 1879 году, но очень скоро отказался от этой карьеры, чтобы посвятить себя живописи. На него повлияло французское искусство 19 века, благодаря поездкам в Париж. Примерно в 1890 году он начал писать проект. Фриз жизни, серия картин, изображающих разные вехи в жизни человека, основанная на его собственном опыте.

Хотя его работы вначале вызвали скандал, в итоге они заняли важное место в музеях его страны и Европы. Однако после нацистской оккупации Норвегии, примерно в 1940 году, картины Мунка подверглись цензуре оккупантов и были удалены с экспонатов.

Однако 1942 год ознаменовал его окончательное международное посвящение, став объектом выставки в Нью-Йорке в знак признания его плодотворной творческой деятельности. Два года спустя Мунк умер в полном одиночестве.